Para muitos artistas, é um desafio difícil explicar seu trabalho visual em palavras. Parece quase um oximoro, mas a escrita é um mal necessário para tudo, desde concessões para páginas "sobre" do portfólio. A coisa mais importante que os artistas devem escrever é sua declaração de artista. Ela pode ditar muito a maneira como as pessoas veem seu trabalho, quer você goste ou não. Uma declaração enfadonha para um trabalho empolgante pode prestar um grande desserviço ao artista - e o mundo está cheio de declarações enfadonhas de artistas, cheias de linguagem abstrata que não representa o trabalho com precisão.
Uma declaração de artista deve descrever brevemente como o artista trabalha e o que seu trabalho significa. Ela não deve ter mais de uma página e pode ter até cem palavras. Você pode usá-la para galerias, menções na imprensa, portfólios de arteVocê pode escrever uma declaração do artista, inscrições e envios. Para escrever uma declaração de artista poderosa, é importante que você:
- Descreva o trabalho de seu artista e o que ele significa.
- Incorpore sua personalidade e vá fundo para encontrar sua voz.
Tente abordar a redação de uma declaração como um desafio revigorante. Fazer esse exercício pode levar a novas maneiras de pensar sobre a sua prática e pode impulsionar você a fazer mudanças positivas. A declaração do artista não é uma descrição abrangente do seu trabalho - em vez disso, pense na declaração como uma introdução ao trabalho.
Para ajudar você a escrever uma declaração de artista digna de sua arte, elaboramos este processo passo a passo. Também incluímos uma lista de verificação útil do que fazer e do que não fazer para garantir que você evite erros comuns.
1. Faça um mapa mental.
Primeiro, você precisa ter uma visão geral do seu trabalho. Se você tentar ir direto para a sua declaração, poderá deixar de conectar o leitor a temas abrangentes. Os mapas mentais são uma estratégia simples de brainstorming que realmente funciona. Pode parecer bobagem ou que você está de volta à escola primária, mas é padrão por um motivo.
Sentado em um local silencioso, como seu estúdio, escreva tudo o que vier à mente sobre seu trabalho. Como ele se conecta? O que se repete? O que colide e se destaca? O que é mais exclusivo? As respostas a essas perguntas provavelmente são a essência de sua declaração. Essa estratégia simples pode dar início ao processo de maneira leve e fácil.
2. Entreviste você mesmo
Às vezes, o mapeamento mental não é suficiente porque você pode ficar preso às mesmas palavras repetidamente. Pode ser difícil sair de sua cabeça. Outra estratégia é entrevistar a si mesmo ou, melhor ainda, pedir a um amigo que entreviste você.
Faça algumas perguntas importantes e grave você mesmo falando as respostas em voz alta. Essa pode ser uma maneira fantástica de evitar o uso de linguagem complicada e manter suas ideias claras e simples. Isso também dará um tom de conversa à sua redação (ou seja, você não parecerá pretensioso). Ouça novamente a gravação. Em seguida, transcreva algumas frases boas. De repente, você já começou a declaração do artista que temia.
Você tem certeza de quais perguntas deve fazer a si mesmo? Aqui está uma lista inicial:
- Quem é o seu público?
- Quem são suas influências?
- Explique seu trabalho a uma criança.
- Como você faz seu trabalho?
- Como seus materiais informam seu conceito?
- Como o trabalho de vocês é único?
3. Descreva as informações necessárias
Quando você está trabalhando com grandes ideias, pode ser tentador cair em abstrações. Essas são palavras que englobam grandes ideias, mas não são específicas. De acordo com o professor associado de inglês John Friedlander, exemplos de abstrações incluem: amor, sucesso, liberdade, bem, moral, democracia e qualquer -ismo (chauvinismo, comunismo, feminismo, racismo, sexismo).
"Isso significa que não devemos usar termos abstratos?", escreve ele. "Não, precisamos de termos abstratos. Precisamos falar sobre ideias e conceitos, e precisamos de termos que os representem. Mas precisamos entender a imprecisão de seus significados, a facilidade com que podem ser compreendidos de forma diferente e o quão cansativas e enfadonhas podem ser as longas cadeias de termos abstratos. Os termos abstratos são úteis e necessários quando queremos nomear ideias... mas não é provável que eles, por si só, tornem os pontos claros ou interessantes."
A declaração do artista precisa de informações específicas. Pode ser útil fazer uma lista inicial de informações essenciais que se tornem o esqueleto da sua declaração. Se você declarar claramente essas informações, sua redação poderá ser mais concisa.
4. Evite o jargão
É importante que você tome cuidado com o jargão. Os artistas geralmente são culpados de usar palavras desnecessárias e fantasiosas. Alguns artistas acham que precisam embelezar a linguagem para legitimar seu trabalho, mas isso geralmente tem o efeito oposto. Quanto mais jargões forem usados, mais o trabalho parecerá inseguro.
Em vez de explicar com linguagem acadêmica, encontre uma maneira de simplesmente levar o espectador ao trabalho. A declaração não é uma representação do trabalho, mas uma estratégia para despertar o interesse das pessoas. Ela é mais um teaser. É o argumento de venda, não o romance - permita que a redação estimule o leitor a ver o trabalho.
Evitar o jargão também não significa que você está emburrecendo seu trabalho para um público de massa. Significa usar a linguagem mais específica com economia. Se você estiver lendo Derrida como uma referência essencial para o seu novo trabalho, diga isso com certeza. Mas não diga: "Como um ponto de referência significativo para minha prática baseada em pesquisa, tenho absorvido o trabalho astuto de Derrida inicialmente para começar este novo corpo de trabalho". Em vez disso, tente: "Inicialmente, Derrida foi uma referência para meu novo trabalho." Veja, não foi um alívio para você!
5. Escreva na voz "ativa"
Ao usar a voz ativa em sua redação, você consegue algumas coisas. Ela permite que você escreva da forma mais breve possível. Também mantém seu trabalho no presente. Isso faz com que você se sinta atual, importante e urgente, o que é especialmente impactante ao solicitar subsídios ou residências. Isso faz com que você sinta que o trabalho está acontecendo agora e não que já foi realizado. Um aplicativo útil como primeira estratégia de edição para manter a voz ativa é o Hemingway Editor. Esse aplicativo on-line examina a escrita em relação ao tempo verbal passivo, advérbios e frases contínuas.
Antes de entregar o texto a um leitor externo, você deve aprimorá-lo o máximo possível. Depois de passar pelo Hemingway Editor, há algumas outras estratégias úteis. Primeiro, faça uma pausa, saia para caminhar ou tire um cochilo. Depois, volte para ler o texto novamente. Criar um distanciamento da escrita é uma das principais chaves para a edição. Se você estiver muito absorvido pela escrita, não conseguirá vê-la com novos olhos.
Outra ferramenta útil é um aplicativo de conversão de texto em fala para que você leia em voz alta. Ouvir uma voz robótica em vez da voz que você tem na cabeça permite que os erros venham à tona. De repente, os erros gramaticais, o tom não natural ou a ordem incorreta das frases ficam aparentes.
Além disso, considere a ordem dos parágrafos em sua declaração. Às vezes, editamos até percebermos que todo o texto precisa ser reordenado. Faça um favor a você mesmo e considere isso desde o início. Você pode salvar um texto que não está bom, torná-lo subitamente mais conciso e encurtá-lo para o número máximo de palavras em um piscar de olhos.
6. Use revisores - pelo menos três!
Há poucos documentos mais importantes do que a declaração do artista. Honre sua importância examinando-a com o máximo de feedback externo possível. Tente escolher revisores com diferentes habilidades. Inclua alguém que entenda seu trabalho artístico, alguém que seja um escritor especialista com ótima gramática e, por fim, alguém que não conheça seu trabalho. Certifique-se de que nem todas as pessoas sejam artistas - os revisores devem ser capazes de entender sua declaração sem conhecer todas as referências ou termos.
7. Criar versões diferentes para oportunidades diferentes
As declarações do artista são a carta de apresentação do mundo da arte e, assim como uma carta de apresentação, você deve modificar sua declaração para a inscrição. Isso não significa ajustar o tema do seu trabalho, mas sim encurtá-lo ou alongá-lo, dependendo dos requisitos da inscrição. Isso também pode significar enfatizar diferentes aspectos do seu trabalho. Se você estiver se candidatando a uma oportunidade em um estúdio de gravura, mas sua declaração de artista não destacar seu interesse em gravura do século XVII, você deve cortar algo e acrescentar essa informação. Se você estiver se candidatando a uma universidade, deverá enfatizar uma linguagem mais acadêmica. Se estiver fornecendo uma declaração para um espaço de galeria pública, você deverá manter uma linguagem simples e coloquial. Cada declaração deve levar em conta o contexto da declaração.
Bônus: Lista de verificação do que fazer e do que não fazer
Faça
Vá direto ao ponto
Inclua referências precisas
Use a voz ativa
Use vários editores
Seja específico
Seja claro
Combine sua escrita com seu trabalho
Altere sua declaração com base na oportunidade
Atraia o leitor para o seu mundo
Não faça isso
Usar jargões
Generalizar
Usar vozes passivas ou inconsistentes
Incluir referências desnecessárias e pretensiosas
Inclua informações biográficas (isso deve ser usado apenas em uma biografia ou currículo)
Romantizar
Use declarações que comecem com "Espero..." , "I will..." ou "I am trying to..." em vez disso, diga o que você faz com confiança
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