Una guida essenziale per documentare la vostra arte

Perché la documentazione artistica è essenziale per gli artisti

Per gli artisti, la prova del lavoro è fondamentale. Se non fosse per la documentazione artistica, non avremmo un canone di storia dell'arte. La nostra conoscenza sarebbe limitata alle nostre comunità e al nostro campo visivo. La riproduzione dell'arte ci permette di diffondere ampiamente il nostro lavoro e, in termini professionali, di assicurarci rappresentanze, mostre e finanziamenti.

A chi è rivolta questa Guida alla documentazione artistica

L'elefante nella stanza è questo: a parte la documentazione delle mostre, o le registrazioni del lavoro esposto in situ, i fotografi, i film e gli artisti dei media non devono preoccuparsi di documentare il loro lavoro: il loro lavoro può già generare fotogrammi e filmati da condividere.

Gli artisti che hanno bisogno di questa guida sono probabilmente pittori, scultori, illustratori, artisti tessili e maker; questo pezzo è per voi!

Perché documentare il proprio lavoro

Ci sono alcuni motivi per cui potreste pensare di farlo da soli:

• Non avete i soldi per pagare un fotografo professionista.
• Siete stufi di pagare un fotografo professionista e volete investire una volta e mai più.
• Un fotografo professionista vi ha deluso: era fuori fuoco? Il bilanciamento del bianco è sbagliato?
• Il lavoro viene realizzato più velocemente di quanto si possa prenotare e documentare, soprattutto per i creatori che creano per vendere sui loro siti.
• Avete già delle competenze fotografiche grazie a una formazione interdisciplinare o all'avvio di un'attività autonoma e pensate di poterla affrontare.
• Vivete in una zona in cui non è facile trovare fotografi esperti.

Qualunque sia il motivo, questa guida vi aiuterà a gettare le basi per far conoscere il vostro lavoro. 

Scegliere l'attrezzatura giusta per documentare la propria arte

Prima di entrare nel merito delle possibili attrezzature necessarie, è importante chiedersi dove le immagini sono destinate. Se si tratta della vostra sito web, social media o piattaforma di vendita, L'investimento in una fotocamera potrebbe non essere necessario. Il vostro telefono potrebbe essere tutto ciò che vi serve! Se si tratta di una catalogo, libro, rivista o riproduzione, è opportuno adottare un approccio diverso e fare un investimento.

Tipi di documentazione

Copia della documentazione: Quando si documenta un'opera d'arte, la si mostra isolata, con il maggior numero di dettagli possibile. Lo scopo di questo tipo di immagine è l'utilizzo nel proprio portfolio, nei social media o per la riproduzione.

Documentazione dell'installazione: Si tratta di una registrazione del vostro lavoro esposto in una mostra o appeso in uno spazio fisico. L'obiettivo è fotografare l'opera con una visuale completa dello spazio per mostrarne le dimensioni.

Fotocamere e telefoni

Se la macchina fotografica non è già uno strumento della vostra pratica, dovete prendere una decisione: prenderne una di fascia media che farà un ottimo lavoro per i vostri scopi, oppure, se avete uno smartphone con una risoluzione decente e l'opzione di scattare foto RAW Se si tratta di un tipo di file, è possibile ottenere risultati eccellenti con quello che si ha a disposizione. La maggior parte dei telefoni dispone di opzioni di zoom, dal grandangolo alla macro, che consentono un grande controllo nell'acquisizione di uno spazio.

Treppiede

Per ottenere un risultato ottimale con il massimo dei dettagli, è necessario che l'oggetto con cui si scatta sia molto fermo. Se avete una foglia tremolante o se la vostra opera d'arte richiede una scarsa illuminazione per essere visualizzata, avrete bisogno di un treppiede. I treppiedi per telefoni sono facili ed economici. Potete anche appoggiarli su una sedia, uno sgabello o una pila di libri per ottenere l'altezza giusta.

Tipi di Illuminazione

L'elemento essenziale della fotografia, ancor più della macchina fotografica stessa, è la luce. L'illuminazione per la documentazione artistica può essere molto difficile da ottenere, ma non deve essere necessariamente costosa.

• Illuminazione a tubo: Sono convenienti e portatili. Se il vostro lavoro è molto grande, varrebbe la pena di acquistarne due, in modo da poterli posizionare su entrambi i lati del pezzo per distribuire uniformemente la luce.
• Illuminazione stroboscopica: Uno stroboscopio è un flash di riempimento molto forte. Si tratta di un buon investimento da considerare se avete molte opere d'arte da documentare in modo coerente, soprattutto per la riproduzione in scala.
• Riflettore: Un riflettore o “bounce” può aiutare ad ammorbidire o a reindirizzare la luce nelle aree in cui il percorso diretto si è interrotto. È uno degli strumenti più economici del corredo di un fotografo e, per un prezzo compreso nella gamma $40, ha un impatto significativo sull'investimento.
  

Padroneggiare le impostazioni della fotocamera e l'illuminazione

Scattare in RAW o in JPEG

Sia per lo smartphone che per la fotocamera, le riprese RAW significa che si registrano tutte le informazioni della scena direttamente dal sensore senza alcuna inferenza/interpretazione. Ciò consente un maggiore controllo sull'editing in post-produzione. Se si vuole evitare un editing estensivo e il controllo non è una priorità, si può scattare con il formato più grande. JPEG possibile.

Impostazioni manuali di una fotocamera

• ISO: Sparare sempre con il valore più basso ISO Se non è possibile, si vuole che i pixel siano privi di increspature e distorsioni.
• Apertura: Si consiglia di scattare con un'apertura di f8 o superiore. Più stretta è l'apertura, più ampia è la profondità di campo. In questo modo l'intera opera sarà a fuoco.

Bilanciamento del colore per la documentazione delle copie

La registrazione accurata dei colori del vostro lavoro può essere complicata. Si può provare a calibrare il bilanciamento del bianco della fotocamera rispetto alla tavolozza di colori dell'opera finché non appaiono accurati, oppure si può investire in un color-checker, un piccolo passaporto di chip colorati da inserire da qualche parte nell'inquadratura. Se siete artisti visivi che hanno già familiarità con il vostro lavoro, potreste farne a meno e affidarvi al vostro occhio durante le riprese o l'editing.

Illuminazione del lavoro per la documentazione

Per ottenere la rappresentazione più accurata del vostro lavoro, dovete assicurarvi che il pezzo sia illuminato in modo uniforme. Per ottenere questo risultato all'interno, è necessario creare una Scenario di illuminazione 1:1. Ciò significa che per ogni luce ce n'è una opposta, alla stessa distanza dall'opera e con la stessa angolazione. Il modo più semplice per ottenere questo risultato è una luce su entrambi i lati dell'opera.

È inoltre possibile ottenere un'illuminazione per la documentazione delle copie se si può portare il lavoro all'esterno. Non deve essere una giornata eccessivamente soleggiata, perché in tal caso si potrebbero avere problemi di luce direzionale, come riflessi e ombre dure. Le giornate leggermente nuvolose sono le migliori perché le nuvole diffondono e uniformano naturalmente la luce.

Un flusso di lavoro passo dopo passo per la documentazione artistica

Come documentare le mostre

• Valutare le condizioni: L'ideale è che lo spazio espositivo sia ben illuminato e che non sia necessario modificare o portare luci aggiuntive. La variabile più difficile è quando lo spazio espositivo ha più di un tipo di illuminazione. In questi casi, potreste chiedere di spegnere una fonte o di recarvi nuovamente in galleria di notte.
• Passeggiata a piedi: Prendetevi un momento per camminare nello spazio come osservatori e artisti. Fate una rapida lista di scatti in modo da essere sicuri di catturare tutti i punti di vista che avete identificato come più interessanti.
• Regolare: Preparate la fotocamera/il telefono e il treppiede e controllate le impostazioni. Se non vi sentite sicuri, scegliete l'auto e andate avanti. Scattate le foto!

Come copiare un documento

• Per i dipinti/disegni: Appendere il pezzo alla parete a un'altezza comoda, in modo da garantire una prospettiva completamente piana e diritta.
• Per le sculture: Coprite un tavolo con un grande foglio di carta. Questo sarà posto sotto la scultura. Curvate la carta verso l'alto e fissatela a un braccio o alla parete. Se si tratta di un oggetto bianco, considerate la possibilità di utilizzare una carta di tonalità contrastante.

Modifica delle fotografie

La post-produzione può fare molto per salvare una ripresa, ma quando si pianifica e si esegue la documentazione, si vuole cercare di ottenere le impostazioni più vicine possibile in modo da risparmiarsi molto lavoro.

Ecco cosa è possibile correggere in modo affidabile in post-produzione con applicazioni e programmi sia a pagamento che gratuiti:

• Spostamenti orizzontali e verticali
• Bilanciamento del bianco
• Macchie e muri strani
• Vibrazione del colore, esposizione, contrasto, ombre
• Una certa nitidezza e chiarezza

Software per la modifica delle immagini

Se state risparmiando denaro non assumendo un professionista, dovrete comunque spendere soldi da qualche parte. Alcune delle funzioni veramente necessarie, come la correzione dell'obiettivo, la modifica dei file RAW e la messa a punto, saranno a pagamento.

Scegliete uno strumento di editing adatto al vostro budget e al vostro livello di competenza. Come la maggior parte dei fotografi con formazione formale, uso Adobe. È un rapporto di amore/odio, ma gli strumenti funzionano. Altre opzioni includono VSCO, Photomator, Photoscape X, o il programma open-source Tavolo scuro, che è un'ottima opzione gratuita.

Controllate la vostra immagine con un portfolio professionale

C'è molto da considerare e da imparare quando si documenta il proprio lavoro. So che sembra scoraggiante, ma se avete i fondi per l'avvio e il tempo per costruire il vostro bagaglio di competenze, sarà una risorsa incredibile per il vostro studio. Con il controllo completo della documentazione, l'aspetto del vostro lavoro online e per il mondo intero sarà nelle vostre mani.

Avete fatto il possibile per documentare la vostra arte in modo splendido: ora assicuratevi che sia vista dalle persone giuste. A portafoglio professionale Il sito web è una parte non negoziabile della vostra attività artistica. È il luogo in cui si attirano nuovi clienti, si entra in contatto con i curatori e ci si candida per le opportunità. Prova Format con una prova gratuita di 14 giorni e costruite un portfolio online straordinario che faccia notare il vostro lavoro.

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