Se stai cercando un nuovo libro di design grafico da aggiungere alla tua collezione, sei nel posto giusto. Abbiamo setacciato tutte le pubblicazioni del 2017 e selezionato le migliori e più interessanti. Questi sono i libri che ispireranno il tuo prossimo lavoro, ti insegneranno la storia del design e faranno bella mostra di sé sulla tua libreria — perché cosa sarebbe uno studio di design senza una biblioteca di tutto rispetto?
La nostra lista comprende 40 libri, con contributi di designer famosi come Aaron Draplin e Jessica Hische. Ci sono libri sull’influenza del minimalismo, sul ruolo del simbolismo e sulla storia visiva della tipografia. Lasciati ispirare dai consigli creativi di esperti progettisti, immergiti nei progetti più influenti di tutti i tempi e aggiorna le tue conoscenze sulle critiche accademiche più attuali.
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1. Min: La nuova semplicità nel design grafico
Con oltre 500 illustrazioni a colori che mettono in risalto il lavoro di oltre 150 designer minimalisti, Min è un’analisi sull’influenza del minimalismo nella definizione del design contemporaneo. L’autore Stuart Trolley fa inoltre risalire l’attuale rinascita del minimalismo alla prima ondata di questo movimento, negli anni ’60.
2. Graphis Design Annual 2017
Con opere di quasi 500 artisti, tra cui Toshiaki e Hisa Ide, ARSONAL e John Krull, l’edizione di quest’anno Graphis Design Annual archivia una vasta gamma di lavori provenienti da tutto il mondo. Da decenni, sin dalla sua fondazione nel 1944, Graphis promuove i migliori progetti di design nei suoi libri annuali; ognuno di essi costituisce un’aggiunta di grande valore alla collezione di libri di qualsiasi designer. Oltre agli annuari di design, Graphis presenta anche raccolte dei migliori lavori degli studenti, di fotografia e altro ancora.
3. Draplin Design Co.: Praticamente tutto
Se non hai mai sentito parlare di Aaron Draplin, immaginate Paul Rand appassionato di Red Bull. Da aneddoti personali a consigli sulla carriera e suggerimenti, Draplin Design Co.: Praticamente tutto vede protagonista il famoso designer di Field Notes che racconta tutto con il suo stile inconfondibile e carismatico.
4. Herbert Leupin: Collezione di manifesti n. 28
Trova ispirazione nel 28ª edizione della Poster Collection. Pubblicato dal Museum für Gestaltung di Zurigo, questo volume dedicato ai manifesti è incentrato sul designer svizzero pionieristico Herbert Leupin, in occasione del centenario della sua nascita.
5. Simboli: un manuale per imparare a vedere
Dal sigillo della Magna Carta al logo della Nike, il simbolismo è un’arte potente che può richiedere una vita intera per essere padroneggiata. Simboli offre ai lettori un'analisi approfondita dell'arte e del suo ruolo nel design grafico nell'ultimo decennio. Realizzato da Mark Fox e Angie Wang, di Il design è gioco.
6. Incoraggiamento creativo: ispirazione da 50 artisti
Ideato dall'illustratore, podcaster e relatore Andy J. Miller, Discorso motivazionale creativo è ricco di parole di saggezza e motivazione, oltre che di illustrazioni a colori, realizzate da oltre 50 designer di spicco, tra cui James Draplin, Mike Perry, Oliver Jeffers e Lisa Congdon.
7. Basta così: il collage contemporaneo nel design grafico
Smettila! offre una panoramica approfondita sul mondo fiorente e innovativo del collage nel campo del design grafico, con interviste a 50 designer e studi di spicco, tra cui Hort, Paul Sahre e atelier bingo (nella foto). Realizzato da Ryan Doyle e Mark Edwards, che lavorano insieme con il nome di DR.ME.
8. “Making and Breaking the Grid”, seconda edizione, aggiornata e ampliata: un workshop di impaginazione grafica
Nella carriera di un designer ci sono due momenti fondamentali: il giorno in cui si impara a creare griglie e il giorno in cui si decide di infrangerle. Indipendentemente dal proprio livello di competenza o dal settore di riferimento, Creare e distruggere la rete è il manuale di impaginazione che tutti i grafici troveranno utile.
9. Il libro sul design del packaging 4
Scopri tutte le migliori opere dei Pentawards 2015 e 2016 in Il libro sul design del packaging 4, pubblicato da Taschen per celebrare il decimo anniversario dei prestigiosi premi di design del packaging, istituiti nel 2007. Oltre a più di 400 progetti di design provenienti da oltre 30 paesi, Il libro sul design del packaging 4 contiene inoltre saggi approfonditi sul branding e sul design.
10. Il dizionario dei colori del designer
Esplora il vasto e affascinante mondo dei colori in quello che diventerà un classico, Il dizionario dei colori del designer. Grafico Sean Adams tratta i 30 colori fondamentali per i designer, approfondendo la storia creativa e il significato culturale di ciascuno di essi.
11. I segreti d’oro del lettering: la progettazione delle lettere, dal primo schizzo all’opera finale
Migliora le tue abilità nel lettering con I segreti d'oro del lettering. Questo testo del graphic designer Martina Flor è ricco di esempi, trucchi e tutorial facili da seguire che ti aiuteranno a trasformare i tuoi schizzi a mano in lettering digitale rifinito.
12. La storia visiva dei caratteri tipografici
In La storia visiva dei caratteri tipografici, designer tipografico Paul McNeil accompagna i lettori in un viaggio attraverso la storia completa della tipografia, con esempi e spiegazioni relativi a oltre 320 caratteri tipografici di rilievo, che vanno dalla metà del XV secolo ai giorni nostri.
13. Come disegnare caratteri tipografici e influenzare le persone: un libro di attività
Scopri come utilizzare i caratteri tipografici per suscitare specifiche reazioni emotive in Di Sarah Hyndman Come scrivere e influenzare le persone libro di esercizi. Questo libro rappresenta un’ottima introduzione alla progettazione tipografica sia per chi lavora spesso con i caratteri tipografici sia per chiunque sia alle prime armi in questo campo.
14. Grafica: 500 progetti che contano
Dalle pubblicità sulle riviste alle campagne globali, scopri 500 dei progetti più famosi e influenti di tutti i tempi nel libro della Phaidon 500 progetti che fanno la differenza. Derivato dal Archivio Phaidon di design grafico, Questo libro offre una panoramica completa della storia del design, a partire dal XV secolo fino ai giorni nostri.
15. Vinile . Album . Copertina . Grafica: Il catalogo completo di Hipgnosis
Il catalogo completo di Hipgnosis presenta una rassegna cronologica delle copertine dal design rivoluzionario, dagli AC/DC ai Led Zeppelin e a tutti gli artisti che si sono susseguiti nel corso degli anni. Fondata nel 1967, l’agenzia di design Hipgnosis ha rivoluzionato il mondo delle copertine degli album con il suo lavoro innovativo, aggiudicandosi diversi Grammy per il design delle confezioni.
16. Il libro delle idee di graphic design: ispirazione da 50 maestri
Rinfresca le tue conoscenze sui principi fondamentali del design grazie ad alcuni dei migliori designer del nostro tempo con il libro di Steven Heller e Gail Anderson Raccolta di idee per la grafica. Questo testo costituisce un'introduzione di facile comprensione ai concetti chiave del design, con argomenti quali la forma, la narrazione, il colore e la tipografia.
17. Tipo di materiale: Tipografia – Lettering – Distintivi – Loghi
Tipo di spazzatura è la storia dell’ossessione di Bill Rose nel cercare e riportare alla luce i caratteri tipografici e la tipografia dell’America del dopoguerra prima che cadano completamente nell’oblio.
18. Caratteri tipografici personalizzati degli anni ’20 e ’30
Caratteri tipografici personalizzati degli anni ’20 e ’30, l'ultimo libro del graphic designer britannico Rian Hughes, accompagna i lettori in un viaggio approfondito nel mondo delle scritte Art Déco degli anni ’20 e ’30. Hughes presenta oltre 4.500 esempi di design Art Déco e futurista, offrendo una panoramica completa di questa affascinante epoca.
19. Progettazione di libri di cucina
Scopri alcune delle migliori creazioni grafiche presenti nei libri di cucina di tutto il mondo in Progettazione di libri di cucina.
20. House Industries: Il processo è fonte di ispirazione
Attraverso casi di studio, interviste e racconti, House Industries esplora la ricerca dell’ispirazione e il modo in cui nascono le idee in Il processo è fonte di ispirazione.
21. Come diventare un grafico di successo
In Come diventare un grafico di successo, designer Neil Leonard illustra tutti i dettagli pratici che devi conoscere per iniziare a lavorare nel campo della grafica. Scopri cosa serve per sfondare nel mondo del design da chi ci è riuscito davvero.
22. La storia del design grafico di Meggs
Giunto ormai alla sua sesta edizione, La storia del design grafico di Meggs ti fornirà tutti gli strumenti necessari per comprendere la storia del design e metterla in pratica. Questa nuovissima edizione è stata aggiornata per includere esempi di design provenienti da più parti del mondo, oltre agli ultimi sviluppi nel campo del web design e del design multimediale.
23. Paul Rand: L’arte di un designer (nuova edizione)
Paul Rand: L’arte di un designer è una panoramica completa sull’opera dell’influente designer grafico americano lavoro, con approfondimenti sulle sue teorie, pratiche e tecniche.
24. Tipo di revival: caratteri tipografici digitali ispirati al passato
Tipo di revival è incentrato sul revival dei caratteri tipografici digitali e offre una panoramica approfondita sulla reinvenzione dei caratteri pre-digitali sulla scia della rivoluzione digitale. È stato scritto da Paul Shaw, docente alla Parsons, che ha progettato o co-progettato 18 caratteri tipografici pluripremiati.
25. Grafica per il design automobilistico
Da Ford a Cadillac, Taschen’s Grafica per il design automobilistico è una vasta raccolta di esempi straordinari, e spesso trascurati, di design nel settore automobilistico. Con otto decenni di esempi di grafica provenienti sia da case automobilistiche iconiche che da quelle meno conosciute, questo libro offre uno spaccato della storia della pubblicità e delle automobili.
26. Do Design: Perché la bellezza è fondamentale in ogni cosa
Attingendo a esempi di aziende come Pixar e Apple, il designer Alan Moore… Do Design ti spingerà a creare meglio e con maggiore determinazione.
27. La politica del design: un manuale (non proprio) globale per la comunicazione visiva
Ideato dal designer e ricercatore Ruben Pater, La politica del design esplora le influenze culturali e politiche che stanno dietro a simboli, tipografia, mappe e altro ancora, per permetterti di progettare senza confini.
28. Classic Penguin: dalla prima all’ultima pagina
Dai classici dell’infanzia alle ultime uscite, Pinguino classico offre una panoramica di alcune delle copertine più iconiche della Penguin. Curato dal direttore creativo della Penguin Paul Buckley, il libro contiene anche commenti di artisti e scrittori come Jessica Hische, James Franco e Jillian Tamaki.
29. Design per le persone: storie su come (e perché) possiamo lavorare tutti insieme per migliorare le cose
Raccontato attraverso le riflessioni di alcuni dei nomi più importanti della nostra generazione, il libro di Scott Stowell Design al servizio delle persone esplora come i designer possano collaborare meglio tra loro per realizzare lavori di qualità superiore. Il libro presenta casi di studio tratti dall’attività svolta da Stowell per il suo studio di design, Apri, oltre a una serie di contributi di altri designer.
30. Fallo subito! Ispirazione creativa e l'arte di portare a termine le cose
Fallo subito! è ricco di lavori eccezionali e consigli generali che alimenteranno la tua voglia di imparare e creare; con la partecipazione di alcuni artisti grafici Di Anthony Burrill sia le sue opere più famose che i nuovi lavori.
31. Riflessioni e considerazioni sul design grafico: pensieri su persuasione, intrattenimento, educazione, cultura e pratica
L'ultima raccolta di saggi del graphic designer Steven Heller, Considerazioni e opinioni sul design grafico è una critica illuminante e un’analisi puntuale sul legame tra cultura popolare e design grafico.
32. Fallo diventare bello: il processo di progettazione grafica
Composto da interviste e riflessioni di oltre 50 designer di spicco a livello mondiale, raccolto dal designer Peter Ahlberg di AHL&CO, Per favore, rendilo più gradevole alla vista offre uno sguardo approfondito sul processo di progettazione grafica delle menti più brillanti del settore.
33. Make It Happen: Materiali e tecniche per la grafica
Il tuo lavoro può continuare a vivere oltre lo schermo grazie a Fallo accadere, un testo ricco di consigli pratici sulla stampa tratto da Dopress Books. Scopri i materiali e le tecniche più recenti da sperimentare quando trasferisci i tuoi disegni sulla carta stampata.
34. Manifesti dei concerti: l’arte e la pratica della realizzazione dei manifesti dei concerti
Scopri come realizzare poster di concerti incredibili e iconici con Mostra i poster di consigli e istruzioni dettagliate per conquistare i fan. Questo libro, scritto dai designer di poster di Fabbriche ad alta efficienza energetica è ricco di esempi, tratti da gruppi come i Passion Pit e i Black Keys.
35. Annuario internazionale di design della comunicazione 2016/2017
Con 1.000 pagine ricche di esempi del miglior design contemporaneo (e con il giusto spazio bianco), L'Annuario internazionale del design della comunicazione riunisce il meglio del 2016 e del 2017.
36. Progettazione grafica basata sui dati: programmazione creativa per la comunicazione visiva
Progettazione grafica basata sui dati esplora il modo in cui la tecnologia e i dati stanno influenzando il modo in cui i designer creano e concepiscono il design, nel bene e nel male.
37. Lo spazio bianco non è tuo nemico: Guida per principianti alla comunicazione visiva attraverso la grafica, il web e il design multimediale (3ª edizione)
Rinfrescate le vostre conoscenze sulle ultime tendenze nel campo del web design con la terza edizione del libro di Kim Golombisky e Rebecca Hagen Lo spazio bianco non è tuo nemico, un classico testo introduttivo sul design, recentemente aggiornato per riflettere l'evoluzione del panorama del design online.
38. Pittogrammi: l’evoluzione pittografica e la creazione grafica degli hanzi
Scopri lo sviluppo e l'evoluzione dell'alfabeto cinese, l'Hanzi, riconosciuto a livello mondiale, in Pittogrammi: l’evoluzione pittografica e la creazione grafica degli hanzi.
39. Strategia creativa e il business del design
In Strategia creativa e il business del design, Douglas Davis insegna ai designer come integrare il pensiero strategico nei loro progetti.
40. Design per rigenerare: il design grafico sostenibile nella pratica
Design per rigenerare è una lettura indispensabile per i designer che desiderano imparare a integrare uno stile di vita sostenibile nella propria pratica progettuale.
