Con le sue animazioni vivaci e piene di colore, il regista brasiliano Alê Abreu possiede un linguaggio visivo potente che utilizza per parlare della situazione politica nel suo Paese d’origine. Il suo secondo film d’animazione, Il ragazzo e il mondo (Il ragazzo e il mondo), è uno sguardo approfondito sulle complessità della storia delle origini dell'America Latina.
A prescindere dalla propria provenienza, è una storia che tocca profondamente il cuore. Il lungometraggio racconta le vicende di un ragazzino proveniente da una terra mitica alla ricerca di suo padre, partito in cerca di lavoro. Il suo viaggio ci conduce attraverso paesaggi diversi, popolati da personaggi affascinanti, esplorando al contempo l’impatto emotivo che il capitalismo ha sulle famiglie.
Nonostante Il ragazzo e il mondo Pur essendo praticamente privo di dialoghi, il film la dice lunga. Il film deve la sua forza espressiva al talento narrativo di Abreu e al suo ricco stile di animazione disegnata a mano. Candidato all’Oscar come miglior film d’animazione nel 2016, è stato battuto dal film della Pixar Inside Out. Tuttavia, Il ragazzo e il mondo ha recentemente battuto un film dello Studio Ghibli aggiudicandosi un prestigioso Annie Award nella categoria “Miglior film d’animazione – Indipendente”.
Format ha parlato con Abreu di come si è svolto Il ragazzo e il mondo, scoprendo le difficoltà legate alla trasposizione di un'opera d'arte in formato digitale e lo schizzo che ha ispirato il personaggio principale del film.
Format: Lo stile del tuo film è davvero bellissimo, e non si vede spesso nell’animazione di oggi. Quanto è stato difficile mantenere l’aspetto artigianale dei disegni e l’integrità delle texture, visto che devi lavorare molto al computer?
Alê Abreu: Gran parte del film è stata realizzata con tecniche tradizionali come il disegno e la pittura, utilizzando matite colorate, gessetti, pennarelli e acquerelli. Ho animato il film al computer utilizzando una penna digitale, pur mantenendo le texture e la profondità dei materiali organici. Ho inserito questi elementi come parte integrante dei personaggi.
Le scene sono state tutte realizzate allo stesso modo, anche se in seguito le abbiamo elaborate singolarmente per separare i livelli, la profondità di campo e le trasparenze. Ho sempre detto al team di considerare lo schermo del computer come un foglio di carta da scrittura. Abbiamo anche utilizzato le texture disponibili negli strumenti digitali, poiché ci sembravano realistiche e autentiche.
Durante i tre anni necessari per completare il film ci saranno state sicuramente delle coincidenze fortunate, delle belle sorprese o delle sfide inaspettate. Puoi raccontarci un po’ del tuo percorso tecnico durante la realizzazione di questo progetto?
Sì, il film ha riservato molte sorprese durante la produzione, soprattutto perché è stato realizzato in modo non convenzionale: abbiamo iniziato le riprese senza aver ancora completato la trama. Il film è stato realizzato senza una sceneggiatura scritta, e abbiamo creato le scene e i capitoli in sala montaggio durante la produzione dell’animazione. Molte delle ‘scelte’ sono nate proprio durante il processo stesso. Immagino sia per questo che il film non ha praticamente alcun dialogo. È stato creato e narrato grazie al potere poetico delle immagini.
Hai riscontrato qualche limite che abbia contribuito a definire lo stile del film?
Lo stile del film non era vincolato da alcun limite, se non dall’universo del bambino. Abbiamo lasciato che si dispiegasse davanti a noi e abbiamo deciso di lasciarci guidare dal personaggio del ragazzino. Abbiamo anche cercato di creare immagini, atmosfere e tecniche che valorizzassero il potere della libertà: quella di esprimerci come fanno i bambini.
C'era qualche aspetto del prodotto finale di cui non eri soddisfatto?
Non è raro che gli artisti portino a termine i propri lavori senza essere soddisfatti del risultato finale. È sempre possibile migliorare molti aspetti diversi di qualsiasi progetto. È positivo aspirare a questo. Ma un artista ha anche bisogno di un momento in cui possa sentirsi soddisfatto. Il lavoro di un artista è una ricerca eterna di qualcosa. Credo che sia proprio questa l’essenza dell’arte. La ricerca di uno stile diventa una grande prova nel senso della conoscenza di sé.
Per la prima volta nella mia vita sono rimasto molto soddisfatto del risultato finale di un lavoro. Il ragazzo e il mondo mi ha dato un grande sollievo a questo proposito.
In questo film la musica viene rappresentata visivamente. È un elemento fondamentale per la narrazione e costituisce un aspetto visivo di grande impatto. Puoi spiegarci un po’ come è nata questa idea e perché hai voluto che la musica fosse vista e non solo ascoltata?
Ho scoperto il personaggio del ragazzo in uno schizzo che avevo fatto su un quaderno per un altro progetto, un documentario animato che si intitolava Canto Latino. L'intenzione era quella di offrire uno sguardo sulla storia della formazione dei paesi latini. Si trattava di un progetto dalle enormi implicazioni politiche, sociali ed economiche. Ho deciso di accantonare quel documentario quando ho trovato il disegno del ragazzo.
Volevo comunque scoprire quella storia, ma all’interno dell’universo del ragazzo. Pensavo che il ragazzo potesse essere isolato da tutti gli altri, emarginato, al punto da diventare un ragazzo speciale. Avrebbe potuto essere un ragazzo speciale, capace di cogliere la musica e di condurci tutti verso un altro punto di vista. Alla fine, ci ha anche portato al completamento del film stesso.
Ho letto che sei stato influenzato dal film di René Laloux del 1973 Il pianeta fantastico. Secondo te, cosa rende “bella” un’animazione? Cosa ti colpisce quando guardi qualcosa come Il pianeta fantastico?
Per me, la parte migliore di qualsiasi animazione è la possibilità di trasportarci in un altro mondo in cui la favola esercita un potere molto forte. La favola ci allontana dalla realtà e, allo stesso tempo, ci avvicina ad essa. Ha la capacità di farci guardare il nostro mondo e le nostre vite attraverso una lente diversa, per comprenderli meglio.
Ci sono altri film come questo, che ci incantano spingendoci a guardare le cose in modo diverso e ci trasformano. Possono passare anni, ma rimangono impressi nella nostra memoria. Diventano parte di noi.
Scopri altri lavori di Alê Abreu nel suo portfolio.
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