A queste gallerie d’avanguardia non è bastato ospitare opere d’arte contemporanea e moderna all’interno di un solido cubo bianco. Anzi, sono diventate esse stesse opere d’arte. Dalle lastre di cemento alle delicate strutture in vetro e metallo, queste estensioni museali e gallerie lasciano gli spettatori a bocca aperta sia all’inizio che alla fine della visita.
Con opere audaci di Daniel Libeskind, strutture classiche di Frank Gehry e innovazioni uniche di altri architetti di spicco, questa lista raccoglie dieci delle gallerie dal design più riuscito realizzate negli ultimi 25 anni.
In alcuni casi si tratta di ampliamenti di edifici storici già esistenti, mentre in altri casi si tratta di costruzioni completamente nuove. Tutti questi musei sono affascinanti esempi di design contemporaneo, e di come gli edifici che ospitano le gallerie possano essere artistici tanto quanto le opere che espongono.
Guggenheim di BilbaoBilbao, Spagna, 1997
Questo Frank Gehry- Questo museo in Spagna, progettato da [nome], è famoso per la sua architettura da quasi due decenni e rimane ancora oggi uno dei migliori. Le pareti riflettenti in titanio, realizzate con forme geometriche ondulate, brillano e risplendono al sole.
L'edificio è stato progettato per catturare la luce e rifletterla, facendolo risaltare e allo stesso tempo integrandolo nel contesto urbano circostante. Gehry ha inoltre utilizzato pietra calcarea e vetro per il Guggenheim di Bilbao, creando un contrasto sorprendente tra materiali naturali e artificiali.
Il Centro Rosenthal per l'arte contemporaneaCincinnati, Stati Uniti, 2003
Questa galleria, che non ospita una collezione permanente ma propone mostre a rotazione, necessitava di un progetto originale che ne rispecchiasse la natura in continua evoluzione. La prima architetta donna a portare a termine un importante progetto museale in America, Zaha Hadid ha progettato il Rosenthal Center for Contemporary Art come una struttura in grado di attirare l'attenzione sulle opere d'arte che ospita.
La galleria ricorda una serie di forme sovrapposte di diverse dimensioni, realizzate in vetro bianco, nero e trasparente. Hadid ha utilizzato cemento e alluminio nero opaco per creare questa facciata, che si incastra come un puzzle incompiuto dal quale non si riesce a distogliere lo sguardo.
Il Museo d'Arte di Akron, Knight BuildingAkron, Stati Uniti, 2004
Gli architetti di COOP HIMMELB(L)AU È ormai chiaro che un museo d’arte in una città non è più solo un luogo dove conservare e ammirare opere d’arte, ma anche un elemento che contribuisce al paesaggio urbano. È questa la filosofia alla base dell’ampliamento dell’Akron Art Museum, in Ohio, che crea un netto contrasto con l’edificio originale. All’originale struttura in mattoni e pietra calcarea si sono ora aggiunti tre piani in vetro e acciaio.
Gli elementi che compongono questa nuova struttura sono: il Crystal, che funge da ingresso; il volume della Galleria; e il Roof Cloud, che sovrasta l’edificio. Oltre a progettare l’ampliamento in modo che diventasse un punto di riferimento imperdibile della città, gli architetti hanno adottato misure volte a garantire che la struttura consentisse il risparmio energetico e l’ingresso della luce naturale, fornendo al contempo l’ombra necessaria.
Museo Nazionale d'ArteOsaka, Giappone, 2004
Poiché la maggior parte di questo museo si trova sottoterra, l'unica parte visibile del Museo Nazionale d'Arte è una grande struttura metallica che ricorda le ali di un insetto gigante e l'enorme atrio in vetro e acciaio.
Architetti Pelli Clarke Pelli sono riusciti a conferire a questo edificio un'atmosfera luminosa, nonostante si trovi in gran parte sottoterra, occupando due piani interrati sull'isola di Nakanoshima, nel centro di Osaka. Nonostante la sua posizione sotterranea, gli architetti hanno fatto in modo che il museo ricevesse luce naturale a sufficienza.
La delicata scultura metallica visibile in superficie è stata concepita per “ricordare le canne lungo la riva di un fiume o i fusti ricurvi di un boschetto di bambù”, secondo quanto affermato dallo studio Pelli Clarke Pelli.
Il New Museum sulla BoweryNew York City, Stati Uniti, 2007
Questo museo è ospitato in una struttura che sembra una pila di scatole di diverse dimensioni. Progettato dagli architetti con sede a Tokyo SANAA, l'edificio di sette piani è diventato immediatamente un punto di riferimento, distinguendosi tra la variegata architettura del Lower East Side di Manhattan.
Progettato in modo tale da non richiedere l’uso di colonne per sostenere l’edificio, gli architetti hanno inoltre prestato particolare attenzione a far entrare la luce naturale all’interno. Ogni piano dell’edificio è unico, con larghezze, lunghezze e altezze diverse, eppure il tutto si integra perfettamente.
Museo Nazionale delle Belle Arti del QuébecCittà di Québec, Canada, 2016
Questo rinomato museo nazionale del Québec ha portato il design a un livello superiore con l’aggiunta del Padiglione Pierre Lassonde. Innovativo studio di architettura olandese OMA ha progettato il padiglione, la quarta struttura di un grande complesso composto da più edifici e circondato da un parco.
Il concetto di galleria a più livelli dell’edificio è racchiuso in tre strati di vetro realizzati per resistere ai freddi inverni della zona. Le luci sono posizionate dietro il vetro e illuminano l’edificio dall’interno, così che di notte l’intera struttura risplenda al centro del parco.
Il Museo d'arte Nelson-Atkins, Edificio Henry BlochKansas City, Stati Uniti, 2007
Con pareti realizzate interamente in vetro traslucido, questa nuova ala di uno storico museo di Kansas City può essere illuminata interamente dalla luce naturale durante il giorno e di notte risplende come una lanterna. Costruita in mezzo al verde, Steven Holl Architects voleva che la struttura sembrasse parte integrante del giardino delle sculture già esistente.
L'obiettivo era quello di non alterare l'aspetto dell'edificio originale del 1933 e di integrare le nuove sezioni nel paesaggio. L'ampliamento è “costituito da cinque strutture interconnesse anziché da un unico grande corpo” per inserirsi armoniosamente nel vecchio museo.
Il Weisman Art Museum dell'Università del MinnesotaMinneapolis, Stati Uniti, 1993
Il Weisman Art Museum si trova in evidente Frank Gehry stile, caratterizzato dalle stesse curve metalliche del Guggenheim di Bilbao. Le curve rivestite in titanio presentano finestre rettangolari che lasciano entrare la luce del sole da diverse angolazioni, consentendo ai visitatori di ammirare le opere d’arte alla luce naturale. Il lato dell’edificio che si affaccia sull’Università del Minnesota è stato realizzato in mattoni per integrarsi con il campus, ma basta spostarsi dall’altra parte della struttura per ammirare una vista tutta di riflessi scintillanti.
Quando a Gehry fu chiesto di realizzare un ampliamento, utilizzò cemento e acciaio strutturale per la nuova ala, continuando a garantire che la luce del sole potesse penetrare all'interno. Sebbene l'esterno appaia austero e massiccio, l'interno del museo è luminoso e arioso.
Museo di HedmarkHamar, Norvegia, 2005
La straordinaria storia del Museo di Hedmark traspare da una metà dell’edificio, mentre l’altra metà è costituita da una cupola moderna che si integra magnificamente con la parte antica. Le rovine medievali di una cattedrale sono state ricoperte da una gigantesca scultura di vetro. Anziché sovrascrivere completamente l’edificio storico, la nuova struttura ne esalta la bellezza e allo stesso tempo lo protegge.
Nel corso di diversi decenni di lavoro, culminati nel 2005, l'edificio è stato realizzato da due architetti: Kjell Lund, da Lund & Slaato, e inoltre Sverre Fehn. Il risultato finale è un confronto tra il vecchio e il nuovo, che ne mette in luce le rispettive meraviglie e allo stesso tempo permette loro di fondersi in una composizione che incarna appieno ciò che essa stessa tutela: l'arte.
Museo d'arte di DenverDenver, Stati Uniti, 2006
Daniel Libeskind’L’ampliamento del Denver Art Museum si integra perfettamente con le Montagne Rocciose che lo circondano. Questo ampliamento raddoppia la superficie del museo, ospitando nuove sale espositive e un atrio caratterizzati dagli angoli acuti e dagli spazi vertiginosi tipici dello stile di Libekind.
Una volta realizzata questa estensione, l’area è diventata parte integrante del centro cittadino, integrandosi nello spazio pubblico anziché rimanere un’entità a sé stante. L’obiettivo di Libeskind era quello di mettere in luce la crescita che Denver stava vivendo, creando un museo che rappresentasse parte della nuova identità cosmopolita della città.
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