Guida per gli artisti emergenti: Candidatura a bandi e sovvenzioni

In qualità di artista emergente, potreste avere maggiore familiarità con la parte creativa del fare arte. Forse avete creato un corpo di opere o avete esposto il vostro lavoro in una mostra di laurea. Man mano che proseguite con la vostra pratica, dovrete anche sviluppare una serie di competenze amministrative, e una componente dell'aspetto amministrativo di uno studio è la ricerca e la candidatura a bandi aperti.

Trovare e presentare le domande di partecipazione può essere noioso, ma vi aiuterà a ottenere un sostegno per la vostra pratica, compresi i finanziamenti, lo sviluppo dello studio attraverso le residenze e tutti i tipi di opportunità espositive. Oltre a essere un mezzo per assicurarsi opportunità professionali e promuovere la vostra pratica artistica, potete considerare ogni candidatura come un'opportunità per perfezionare il modo in cui presentate il vostro lavoro e curate il vostro portfolio per un nuovo pubblico. L'articolo che segue illustra le strategie per gli artisti emergenti che si affacciano alla parte amministrativa di una pratica artistica, fornendo suggerimenti su dove trovare i bandi aperti, su come costruire la propria candidatura e su come valutare quali opportunità valgano maggiormente il proprio tempo e impegno.

Prima di iniziare, ricercate le vostre opportunità 

Prima di candidarvi a bandi e sovvenzioni, dovete dedicare un po' di tempo a individuare le opportunità più adatte alla vostra pratica. Ci sono molte risorse a disposizione di artisti e creativi per aiutarvi a trovare questi annunci, tra cui (ma non solo):

• Akimbo - Akimbo è un'ampia risorsa di annunci di eventi e opportunità nel settore artistico. Akimbo pubblica regolarmente bandi per residenze, manifestazioni di interesse per progetti di arte pubblica e mostre. È possibile trovare questi annunci sul sito sito web, oppure potete iscrivervi alle loro liste e-mail qui. 
• Caffè solubile - Instant Coffee è un collettivo di artisti con sede a Toronto e Vancouver. Le loro newsletter contengono avvisi sull'apertura di mostre, eventi, annunci e bandi di concorso. È possibile iscriversi alle loro newsletter di Toronto e Vancouver qui.
• Il Motore d'arte Artlist - Artengine è una piccola organizzazione artistica con sede nella regione della capitale del Canada e, oltre alla sua programmazione, invia una Artlist che pubblicizza eventi culturali e bandi di concorso. È possibile iscriversi all'Artlist qui.
• L'AGAVF - L'organizzazione artistica francofona AGAVF (Association des groupes en arts visuels francophones) pubblica La Liste, una newsletter che include bandi sia in inglese che in francese. La Liste è una risorsa eccellente per gli artisti canadesi che cercano opportunità in lingua francese. qui.  
• Elenco dell'arte del pilota - La Pilot Art List è un abbonamento per artisti e curatori con sede in Canada e negli Stati Uniti che restringe gli annunci alle opportunità a pagamento. L'abbonamento è un servizio a pagamento che offre diverse opzioni a seconda della frequenza degli annunci che si desidera ricevere. Se la tariffa non è alla portata di tutti, tenete d'occhio il servizio Fondo Pilota per l'Arte che comprende un intero anno gratuito della lista d'arte. 
• Hyperallergic - Hyperallergic pubblica principalmente notizie sull'arte, ma pubblica anche un elenco mensile di opportunità. Gli annunci sono rivolti principalmente ad artisti statunitensi, con alcune inclusioni per il mercato canadese. Trova i loro annunci qui.
• Artenda - Artenda è un servizio a pagamento che gestisce un database di opportunità artistiche internazionali. Su Artenda ci sono molte informazioni da vagliare, ma se vi registrate potete affinare la ricerca in base a criteri quali la regione, il compenso dell'artista e la scadenza.
• Res Artis - Res Artis è un database mondiale specifico per le residenze d'artista. È possibile cercare i profili delle residenze, nonché i bandi aperti, sul loro sito sito web. 
• e-flux - e-flux pubblica notizie sull'arte internazionale e comunicati stampa per le mostre, ma è anche possibile cercare sul suo sito web i bandi di concorso. qui. 

Oltre a queste risorse, vale la pena di tenersi aggiornati sui centri artistici locali, poiché molti di essi pubblicizzano sui social media i bandi aperti per la loro programmazione. Se diventate membri di un centro per artisti, un vantaggio tipico è quello di ricevere una newsletter che spesso include bandi per i membri.

Se siete studenti o neolaureati, molte università e scuole d'arte organizzano job board e bandi di selezione per studenti ed ex studenti. L'OCADU di Toronto offre premi per il lancio della carriera (sponsorizzato in parte da Format), e la School of Art Institute of Chicago offre agli studenti opportunità espositive attraverso il suo INCUBATORE e molte altre scuole offrono opportunità espositive simili negli spazi delle gallerie studentesche. Tenete d'occhio i bandi aperti all'interno della comunità studentesca, perché questi progetti sono spesso ottimi modi per collaborare con i vostri coetanei e per introdurre il vostro lavoro nell'ecosistema artistico locale.   

Programmi di sovvenzione vs. bandi aperti

Sebbene sia i bandi aperti che le sovvenzioni offrano opportunità agli artisti, esistono delle distinzioni tra i due. I bandi aperti tendono a pubblicizzare opportunità di residenza e di esposizione, mentre i programmi di sovvenzione forniscono sostegno finanziario agli artisti per progetti specifici o per i costi relativi alla pratica professionale. Se vi assicurate una mostra o una residenza attraverso un bando aperto, potreste anche richiedere sovvenzioni per sostenere la creazione di nuovi lavori o per finanziare il viaggio verso una residenza. 

Gli artisti con sede negli Stati Uniti possono candidarsi alle opportunità di sovvenzione finanziate a livello federale attraverso il sito web Fondo nazionale per le arti, e possono anche richiedere una serie di sovvenzioni offerte da fondazioni private. Gli artisti visivi possono richiedere sovvenzioni attraverso la Pollock-Krasner Foundation e possono anche richiedere finanziamenti di emergenza offerti dalla Pollock-Krasner Foundation. Fondazione Adolph e Esther Gottlieb e il Fondazione Rauschenberg.

Per quanto riguarda le opportunità di finanziamento in Canada, le principali fonti di finanziamento provengono dai consigli artistici federali, provinciali e comunali. L'ente federale che eroga le sovvenzioni in Canada è il Consiglio canadese per le arti, e i consigli artistici provinciali e comunali dipenderanno dalla vostra località. Non sottovalutate le piccole località quando si tratta di arte: ad esempio, gli artisti di Picton ON possono contare sul sostegno del Consiglio delle Arti della Contea di Prince Edward. Sebbene la maggior parte dei programmi di sovvenzione provenga da consigli artistici finanziati con fondi pubblici, esistono anche programmi di sovvenzione finanziati privatamente e sostenuti da organizzazioni come l'Associazione per l'arte e la cultura. Fondazione Elizabeth Greenshields e Partner d'arte. 

I programmi di sovvenzione sostengono una serie di opportunità curatoriali e artistiche. Quando si ricercano le sovvenzioni, assicurarsi che il programma a cui si guarda sia aperto ai singoli artisti, poiché alcuni programmi di sovvenzione sono pensati per i collettivi e le organizzazioni artistiche. Alcuni programmi di sovvenzione possono anche richiedere che gli artisti abbiano lasciato la scuola per un certo periodo di tempo prima di fare domanda. Leggete attentamente le linee guida e rivolgetevi ai responsabili delle sovvenzioni in caso di domande sulla vostra idoneità. 

Creazione dell'applicazione

Le sovvenzioni e i bandi aperti hanno requisiti diversi, ma la maggior parte delle domande è composta dagli stessi ingredienti di base. Una domanda tipica richiede di includere una dichiarazione dell'artista, una proposta di progetto, un CV e la documentazione del proprio lavoro. 

Dichiarazioni dell'artista

Un dichiarazione dell'artista è una breve dichiarazione della vostra pratica che aiuta a presentare il vostro lavoro a un pubblico o a una giuria. Una dichiarazione d'artista deve identificare le idee chiave, le influenze e i temi con cui ci si confronta. Può anche essere utile descrivere il proprio processo o la scelta dei materiali. La portata di una dichiarazione d'artista può variare: ad esempio, si può scrivere una dichiarazione che sia un'ampia panoramica della propria pratica, oppure una che si riferisca a una serie o a un corpo di lavoro specifico. Sebbene la dichiarazione possa approfondire elementi che potrebbero non essere immediatamente evidenti a uno spettatore, dovrebbe comunque esserci un chiaro collegamento tra la dichiarazione e il lavoro. 

Proposte

A proposta è un piano di progetto per il lavoro che si intende svolgere. Quando si scrivono proposte, ci sono diverse domande implicite a cui si dovrebbe cercare di rispondere nel testo, tra cui:

• Cosa pensate di fare?
• Come pensate di farlo?
• Quando pensate di farlo?
• Perché questo lavoro è importante? 

Cercate di essere diretti quando scrivete la vostra proposta. La scrittura di una proposta è più tecnica che creativa ed è importante che la giuria abbia una visione chiara del vostro progetto dopo averlo letto. Chiedete ad amici di leggere la vostra proposta mentre la sviluppate: come tutti i tipi di scrittura, la vostra proposta beneficerà di un parere esterno in fase di editing, e una lettura a freddo da parte di qualcuno che ha meno familiarità con il linguaggio artistico può aiutarvi a identificare termini e idee che potreste dover chiarire. 

Alcune candidature richiedono di combinare la dichiarazione e la proposta, quindi fate attenzione a leggere le istruzioni individuali per ogni opportunità a cui vi state candidando.

Bios

La biografia è una breve dichiarazione della vostra formazione, delle vostre comunità e dei vostri progetti e risultati recenti. Potete anche includere una breve introduzione ai temi del vostro lavoro complessivo, sebbene questa parte della vostra candidatura debba essere distinta dal contenuto della vostra dichiarazione d'artista. Cercate di avere a portata di mano una biografia lunga (circa 250 parole) e una biografia breve (100 parole) per le candidature. 

CV

Un CV è un curriculum specifico per i vostri progetti artistici e il relativo lavoro nel campo dell'arte. Cercate di concentrarvi sui progetti più recenti, così come vi concentrereste sulle esperienze più recenti in un curriculum. Alcune applicazioni specificano i limiti di lunghezza del CV, quindi può essere utile avere a portata di mano una versione breve del CV, pur mantenendo un CV principale completo che includa tutta la vostra storia espositiva per i vostri archivi.

Documentazione del lavoro

La maggior parte delle applicazioni richiede documentazione fotografica di progetti passati, ma a seconda della vostra pratica potrebbe essere opportuno includere anche documentazione video o campioni di scrittura. 

Ecco alcune cose da tenere a mente:

• Quando scegliete la documentazione, adattate la selezione in modo da supportare al meglio il progetto che state proponendo. Sebbene possiate avere una vasta gamma di lavori nella vostra pratica, il materiale di supporto dovrebbe essere incentrato sui progetti passati che si adattano maggiormente all'opportunità per la quale vi state candidando.  
• Se dovete presentare una documentazione video, cercate di caricare i vostri esempi video su un servizio di hosting video come Vimeo. La maggior parte delle organizzazioni vi chiederà di inviare un link al posto del file video. 
• Fate attenzione nel preparare la documentazione fotografica e video e scegliete le immagini che meglio rappresentano come il vostro lavoro appare di persona. Può anche essere opportuno includere dettagli di opere specifiche o viste di installazioni. 

Sulle opportunità che richiedono commissioni:

Durante la ricerca di opportunità, potreste notare che alcuni bandi richiedono il pagamento di una tassa di iscrizione o addirittura di una tassa per partecipare a mostre o programmi di residenza. Questa pratica può variare a seconda della disciplina: mentre è insolito vedere tasse di iscrizione per le proposte di mostre a centri gestiti da artisti, è più comune pagare tasse di iscrizione per le iscrizioni a festival cinematografici o a concorsi di scrittura. È importante riflettere in modo critico sulle opportunità che richiedono il pagamento di una quota di iscrizione o di partecipazione prima di inviare i propri materiali. Ci possono essere buone ragioni per perseguire queste opportunità indipendentemente dalle tasse, ma dovete essere certi che il programma sia adatto al vostro lavoro e ai vostri obiettivi. 

Alcuni aspetti da considerare:

• Cosa offre il programma in termini di opportunità professionali, creazione di reti, apprendimento e promozione del vostro lavoro?
• L'organizzazione è trasparente riguardo all'uso e alla necessità di pagare le tasse di iscrizione e/o di programma?
• Se l'organizzazione si configura come un'istituzione educativa (come la Centro Banff), fornirà una ricevuta per il pagamento delle tasse scolastiche che potrà essere applicata alle imposte?
• L'organizzazione fornirà una lettera di sostegno se deciderete di scrivere una sovvenzione per coprire le spese del programma?

Siate perseveranti e strategici 

All'inizio potrebbe sembrare una buona idea candidarsi a qualsiasi bando che si incontra, ma la presentazione di domande di sovvenzione e di bandi aperti richiede molto tempo. Con l'esperienza, imparerete a selezionare i bandi più adatti a voi. 

Siate esigenti quando cercate le opportunità e considerate se l'opportunità per cui vi candidate è alla vostra portata. Può anche essere una buona idea cercare programmi che diano priorità ad artisti con specifici segni di identità (BIPOC, queer, disabili, donne/femmine identificate, genitori di artisti) in cui potreste rientrare. Se avete colleghi che hanno avuto successo con programmi di sovvenzioni o altre opportunità, chiedete se sono disposti a condividere i loro materiali di candidatura, in modo da potervi fare un'idea di ciò che ha funzionato per loro.

Tenete presente che la maggior parte dei bandi aperti e dei programmi di sovvenzione ricevono un numero di domande significativamente superiore a quello che sono in grado di sostenere. I processi di giuria sono soggettivi e ricevere un rifiuto, o anche una serie di rifiuti, non è necessariamente una riflessione sul vostro lavoro o sulle vostre capacità di scrittura. Ci sono molti fattori, tra cui il clima di finanziamento più ampio, che possono limitare le opportunità di mostre, residenze o borse di studio in un determinato momento. Quando è possibile, chiedete un feedback sulla vostra domanda e cercate di non scoraggiarvi troppo quando ricevete un ‘no’. 

Ricorda: La partecipazione alla propria comunità artistica può aiutare a smorzare il peso di un rifiuto e può anche aprire le porte a progetti futuri. Anche le visite in studio, anche quelle informali con gli amici, possono aiutarvi a trovare un linguaggio chiaro e colloquiale con cui riflettere sulla vostra pratica. Condividete le risorse con amici e colleghi e festeggiate insieme i vostri successi. Con ogni candidatura presentate il vostro lavoro a nuovi spettatori e perfezionate il modo in cui articolate le vostre idee. Come per qualsiasi altro tipo di lavoro, la scrittura di sovvenzioni e proposte premia la perseveranza, e potete sempre rivedere e riutilizzare i vostri materiali per le candidature future.