Una festa per gli occhi: fotografi di cibo di grande ispirazione

Quando un fotografo sceglie di specializzarsi, significa che ha raggiunto un livello di competenza. Ogni nicchia, per quanto il fotografo l'abbia fatta sembrare facile, ha comportato sfide immense, uniche per quel soggetto. Una volta padroneggiate le tecniche, è più facile rimanere in quella nicchia, perché non molti altri l'hanno fatto, perché è duro.

Fotografia di matrimonio? Imprevedibile, ad alto stress, e negli ultimi dieci anni i fotografi hanno dovuto affrontare amici e parenti che tenevano in mano gli smartphone e che si trovavano direttamente nel campo visivo durante le promesse.

Fotografia di prodotto? Provate a far sembrare interessante una stampante. Loro ci riescono.

Poi c'è il cibo: strano, molliccio, sfaldato, opaco, bruciato, viscido: senza abilità, anche il cibo buono può sembrare brutto. 

Una fotografia di cibo ha un compito fondamentale: deve far venire fame, deve far venire voglia di mangiare. che, qualunque che è. A volte sinceramente non sappiamo cosa sia, se l'hanno fatto bene, sappiamo solo che il fotografo l'ha reso bello.

In secondo luogo, dovremmo desiderare quel cibo da quello chef, ristorante o marchio in particolare. Dovremmo inviare il profilo di quel ristorante ai nostri partner dicendo andiamo. 

Questa è la sintesi.

In un momento o nell'altro, la maggior parte di noi ha cercato di scattare una bella fotografia di un pasto straordinario in un ristorante alla moda per poter apparire come dei buongustai alla moda, ma probabilmente ha fallito nell'intento. Quella singola candela a forma di tea light non renderà giustizia al vostro Gallina di mais ripiena di funghi selvatici in jus. Non è colpa tua. La fotografia di cibo è altamente tecnica e, come tale, piena di bugie. 

La parte difficile della fotografia di cibo è che non tutti gli alimenti, per quanto gustosi, si fotografano bene allo stato naturale o con la luce naturale. Gli alimenti che appaiono in queste foto appetitose hanno probabilmente beneficiato di una luce da studio, forse sono stati trattati con medium o spray per emulare la condensa e migliorare la lucentezza, e alcuni sono stati mescolati con medium o coloranti per migliorarne la viscosità, il colore e la profondità. Poi, naturalmente, c'è la post-produzione.

Anche per gli scatti di Instagram meno elaborati, i fotografi si posizionano con i piatti davanti alle finestre, mentre una luce di riempimento crea tutte quelle ombre, il fotografo sta in piedi su una sedia per ottenere l'angolazione giusta. Al brunch non si fa tutto questo.

Per favore, non fatelo durante il brunch. 

Per i fotografi che stanno cercando di entrare in questa nicchia e hanno bisogno di ispirazione, o per gli chef e gli editori alla ricerca del fotografo giusto, abbiamo messo insieme un elenco dei migliori talenti. I fotografi di cibo di questa carrellata hanno acquisito una grande padronanza del mezzo; le loro immagini sono una festa per gli occhi.

Mangiamo!

Hilaire Baumgartner

Hilaire Baumgartner fa risaltare i sapori con colori, contrasti e uno stile giocoso. Fotografa commerciale che ha collaborato con Adobe, Delish e Clean Eating Magazine, Baumgartner è specializzata in immagini vibranti e dinamiche di cibi, bevande e prodotti. Mentre la fotografia di cibo è stata recentemente saturata da immagini super sensuali e carnose, il suo lavoro si distingue per il suo tono pulito e gioioso. Spesso incorpora anche il movimento, perfetto per i canali digitali. 

Sarah Pflug

La qualità morbida e cinematografica della fotografia di Sarah Pflug fa apparire i soggetti sognanti e nostalgici. L'effetto è suggestivo: quella non è una torta di pesche qualsiasi, è la migliore torta di pesche di quella piccola trattoria che avete visitato anni fa durante quel viaggio...

Il bellissimo lavoro naturalistico di Pflug si troverebbe perfettamente a suo agio in un libro di cucina edito da Phaidon (i libri di cucina sono un altro luogo in cui trovare ispirazione per la fotografia di cibo, ma i portfolio online possono essere consultati gratuitamente). Questo fotografo di Toronto è disponibile anche per progetti locali, se volete mettere insieme un libro di cucina degno di Phaidon o riempire di contenuti il calendario dei social media del vostro ristorante.

È anche una prova del talento di Pflug il fatto che io includa questa immagine di un polpo, anche se è la mia peggiore paura.

Ashleigh Britten

L'estetica delicata ma drammatica di Britten fonde senza soluzione di continuità lo stile di vita con la fotografia di cibo. C'è qualcosa di così invitante nell'uso della luce naturale e nella sua mancanza. Le sue immagini si avvalgono di un'affascinante profondità di campo, di toni terrosi e di picchi vibranti. Questa fotografa di marca con sede nel Kent conferisce tattilità e aspirazione alle sue fotografie: si può immaginare vividamente la scaglia di un Kouign-amann, o la salamoia del mare. Formatasi in fotografia presso RIT, Britten non solo padroneggia l'abilità tecnica della fotografia di cibo, ma anche l'arte di catturare l'atmosfera, un elemento importante che chef e ristoratori riconoscono come cruciale per l'esperienza.

Così bello, così accogliente. Si può vivere in una ciotola di muscoli? È sbagliato desiderarlo?

Joel Goldberg

Lavorando con clienti come The Food Network, The New York Times e Shake Shack, Goldberg conosce l'intero spettro del food styling e della fotografia. Le palette sofisticate, quasi monocromatiche, utilizzate per il NYT, in qualche modo rendono ancora deliziose le immagini. Quando mangiamo una torta a colazione, ci limitiamo a essere degli adulti trattenuti e a farlo con il giornale della domenica. Goldberg è altrettanto abile nel creare composizioni giocose e luminose che trasformano il cibo in pattern e le texture in design. Brillantemente sobrio a volte, e sopra le righe quando il piatto lo richiede. Sembra un menu delizioso. 

Andrea Di Lorenzo

Il portfolio di Di Lorenzo è ricco e invitante, questo esperto (scusate) professionista è rinomato in Italia per la sua fotografia di food & beverage, mentre è anche docente (non lo faccio apposta) all'Università di Roma. Di Lorenzo mette un punto fermo al “chi non può, insegna”.” perché può, e lo fa, e lo fa ancora. Il suo splendido lavoro spazia dal macro: hamburger appetitosi e succulenti, al full frame: piccoli piatti centrati, delicati, raffinati e composti. Conoscendo esattamente la tecnica da applicare a ciascuno di essi, utilizza la profondità di campo, la scala e il contrasto per ottenere un effetto da acquolina in bocca.

Se mi dicesse che l'hamburger è stato glassato, le risponderei che correrò il rischio di non essere più in grado di farlo..

Nadim Sabella

Portandoci in quello che è tradizionalmente considerato fast-food, Nadim Sabella è il tipo di talento in grado di creare aspettative deliziosamente irrealistiche. Sappiamo che non sarà così, eppure Sabella lo fa sembrare così buono che, pur sapendolo, lo si vuole comunque. Dopo aver elevato il fast food, Sabella è altrettanto a suo agio nell'evidenziare l'arte della cucina raffinata e di tutto ciò che sta in mezzo. Presente in pubblicazioni internazionali, tra i clienti del fotografo di San Francisco figurano i vini Casamigos e Vinafore.

L'obiettivo di Lenka

L'oscuro, lunatico chiaroscuro popolare di Netflix. Tavola dello chef è impegnativo da realizzare; la luce deve illuminare il cibo in modo perfetto, portando i punti focali a una vita vibrante, tenera e scintillante. Lenka lo ha perfezionato e il portfolio del suo sito segue un bellissimo gradiente dal buio alla luce, mostrando una gamma di soggetti e approcci perfettamente adatti al piatto. Lenka fornisce inoltre generosamente un guida alla fotografia di cibo con il flash. Offre altri servizi nella sua nicchia, tra cui food styling e sviluppo del marchio per gli chef.

Delizioso, glutine proibito, nient'altro può ridurmi a livelli di dualità e angoscia alla Gollum. Lo vogliamo, ne abbiamo bisogno. 

John Troxell Photography

Raffinato o rustico, con un singolo ingrediente o con l'alta cucina che ne deriva, John Troxell trasmette magnificamente l'esperienza. Troxell ha lavorato per anni come direttore della fotografia in produzioni cinematografiche ed è un professionista nel seguire una scena dall'inizio alla fine. Incorpora il movimento in molteplici collaborazioni, creando catture davvero avvincenti. Non sorprende che un ex direttore della fotografia non abbia paura di lavorare su una fiamma viva, rendendo giustizia alla tecnica culinaria.

Dan Robb

Avendo lavorato, tra gli altri, con i clienti Lindt, The Food Network e Chef's Plate, Robb, con sede a Toronto, si è fatto notare nel settore della fotografia commerciale di cibo. Anche su di me, perché vorrei mangiare tutto quello che ho visto nel suo portfolio e, francamente, sono molto dispiaciuta che la tecnologia non abbia ancora soddisfatto questa richiesta. Le composizioni più convincenti di Robb sono illuminate naturalmente, calde e invitanti.

 Non so nemmeno cosa sia questa cosa in basso a sinistra... so che contiene glutine, a seconda di quanto sia buona, ti lascerò in eredità i miei beni terreni o sparirò per tre settimane - basta che me la porti.

Yasmin Alishav

Yasmin Alishav unisce l'audacia del design grafico alla maestria culinaria. Un connubio che ha perfettamente senso quando si comprende che ha studiato a Le Cordon Bleu e Art Center College of Design. Il suo lavoro dimostra un'immensa abilità tecnica nella rappresentazione del soggetto, della luce e della consistenza, ma anche un livello di concezione da fine art. Questa doppia minaccia continuerà senza dubbio a creare piatti incredibili, e le immagini a documentarne la genialità, segnalibro questo. Difficile restringere le immagini, non ci sono riuscito e quindi non lo farò.

I siti di questi membri di Format erano così impressionanti che mi hanno lasciato l'ispirazione e un po’ di fame.
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