Questo fine settimana, il Fiera del libro d'arte di New York ha preso il posto di MoMA PS1. Ha visto la partecipazione di oltre 370 librai, antiquari, artisti, istituzioni ed editori indipendenti provenienti da ventotto paesi, e ha attirato oltre 39.000 visitatori. Il museo e il suo cortile erano pieni di fanzine, spillette, borse di tela, magliette, stampe e uno stand per i tatuaggi.
Si tratta di artisti ancora ossessionati dalla carta stampata (infatti, la mostra è ospitata da Materiale stampato, la principale organizzazione senza scopo di lucro al mondo dedicata ai libri d’artista). Il risultato è una mostra di due giorni dedicata a pubblicazioni innovative e a prezzi accessibili. Abbiamo trovato collaborazioni poetiche, collezioni d’archivio e tesi di laurea autopubblicate. È stato difficile selezionare solo dieci libri fotografici, ma c’erano sicuramente opere eccezionali che meritano di essere messe in evidenza.
Dalla dolce oscurità della fotografa svedese Lina Scheynius Libro 08 all’esplorazione della storia dell’Europa orientale da parte di un collettivo fotografico in Racconti del dopoguerra, la nostra lista dei dieci migliori libri fotografici della NY Art Book Fair abbraccia un’ampia gamma di argomenti e stili. Sono un vero e proprio riflesso dell’eccellenza e della sperimentazione nel mondo dell’editoria. Se state cercando di arricchire la vostra collezione o avete bisogno di un regalo per un amico appassionato di fotografia, questi sono i libri che dovreste ordinare: non c’è bisogno di andare a New York.
1. Regina di Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater e Nikki Kreckiki
Regina è una collaborazione tra sette fotografe e una scrittrice. Le sette fotografe (Hannah Whitaker, Sarah Palmer, Molly Matalon, Patricia Voulgaris, Kat Shannon, Grace Ann Leadbeater e Nikki Kreckiki) contribuiscono tutte con le loro opere all’illustrazione di un racconto breve di Amina Cain.
Ci è piaciuta moltissimo l’idea di artiste donne che collaborano alla realizzazione di un’unica storia, ma soprattutto il lavoro di ciascuna fotografa ha saputo distinguersi a livello individuale. Amina Cain è anche una nota scrittrice e curatrice. È inoltre redattrice collaboratrice della rivista d’arte Bomba. Ci piace moltissimo il modo in cui questo progetto unisce il mondo della fotografia a quello della letteratura.
2. Libro 08 di Lina Scheynius
Fotografo svedese Lina Scheynius’s Libro 08 è, incredibile a dirsi, l'ottava edizione di una serie di dieci album fotografici che sta realizzando. Questo libro è uscito nel febbraio 2016 ed è stato stampato in un’edizione limitata a 1000 copie. Inoltre, ne realizza 100 copie che includono una stampa in edizione limitata.
L'amata libreria londinese Claire di Rouen Ha presentato il libro alla fiera, ma in realtà i libri sono autopubblicati da Scheynius. Adoriamo la tranquilla intimità con cui riesce a cogliere i momenti della vita quotidiana. C’è dolcezza, ma anche un lato oscuro e una sensualità velata in queste immagini di vita quotidiana. Del libro sono rimaste solo 100 copie, ma tenete d’occhio i suoi prossimi libri della serie.
3. Nuovi gesti di Nico Krijno
L’Artiere È specializzato nella stampa di fotolibri e ogni volume è impreziosito da copertine rigide dal design uniforme. Gli editori credono nell’artigianalità e prestano particolare attenzione ai materiali di qualità archivistica. A differenza dell’approccio veloce e immediato privilegiato da molte fanzine, questa casa editrice di nicchia offre ai collezionisti di libri qualità e durata nel tempo.
A parte la qualità, ciò che ci è piaciuto di più di questo libro è stato il contenuto. Nico Krijno realizza fotografie in studio in cui manipola gli oggetti per creare situazioni spettacolari. Il suo lavoro esalta una tendenza recente nella fotografia in studio che vede protagonisti fotografi come Thomas Demand, Annette Kelm e Thorston Brinkman.
4. 2041 di un fotografo britannico anonimo
Nemmeno l'editore di questo libro fotografico, Qui stampa, conosce l'identità dell'artista. Il titolo 2041 si riferisce allo pseudonimo dell’artista e, all’interno del libro, l’artista si fotografa in costumi che ricordano per lo più i burqa, in ambienti interni comuni. Queste immagini esplorano il tema dell’occultamento di sé, ma anche questioni di genere e identità. Sono discutibili dal punto di vista etico, poiché la posizione dell’artista rimane nascosta, e sollevano questioni relative alla posizionalità e alla politica dell’identità. Il libro suscita curiosità e lascia una sensazione inquietante.
5. Il mestiere di vivere da Daniel Blaufuks
Questo libro dell'artista portoghese Daniel Blaufuks è stato realizzato da Blaufuks dopo aver tratto ispirazione dai diari di Cesare Pavese, poeta e romanziere antifascista italiano del XX secolo. L’opera esplora l’idea di un diario che cerca di trattenere i momenti che scorrono. Le immagini catturano narrazioni concise e intense dai significati fugaci. Il titolo, che è anche quello dei diari di Pavese, descrive bene quanto facilmente la vita possa sembrare monotona e faticosa.
6. "Black Threads" di Meng Chiao di Justine Kurland e John Yau
Questo libro documenta un progetto collaborativo del fotografo Kurland e il critico d'arte Yau. Kurland ha realizzato delle fotografie ispirandosi agli scritti di Yau, e viceversa. Le loro esplorazioni si sono intrecciate e si sono avviluppate a vicenda, trasformandosi in un’esperienza condivisa che ha dato vita a un’opera libraria.
"Black Threads" di Meng Chiao Il progetto è nato da una frustrazione condivisa, quando entrambe le artiste si sono ritrovate costrette a rimanere in casa. Kurland si prendeva cura di suo figlio e Yau aveva le gambe ferite. Il progetto è nato dalla condivisione di immagini e messaggi via e-mail. Hanno realizzato quest’opera per affrontare l’immobilità e la sensazione di essere imprigionate dalle circostanze. Si sono rivolte in modo ammirevole alla creazione artistica come mezzo di sollievo.
7. Racconti del dopoguerra da Claudia Heinermann, Indré Šerpytytė e Michal Iwanowski
Questo libro è stato pubblicato in occasione di una mostra in Lituania che portava lo stesso titolo Racconti del dopoguerra. I tre fotografi, provenienti da paesi diversi (Germania, Polonia e Lituania), affrontano il tema di ciò che accade dopo la guerra in modi distinti ma ugualmente toccanti.
Heinermann fa visita ai tedeschi sfollati nel 1944, quando furono soccorsi da contadini lituani. Il progetto mette in relazione gli orrori del loro passato con le conseguenze della diaspora. Šerpytytė realizza immagini che analizzano come la guerra fredda abbia influenzato il suo paese natale, la Lituania. Affida a un intagliatore di legno il compito di ricreare modelli in miniatura delle casette di famiglia lituane che durante la guerra divennero luoghi di tortura e interrogatori. Iwanowski ricrea la fuga dalla Russia intrapresa da suo nonno e dal suo prozio nel 1945. I due percorsero a piedi oltre 2000 km per rifugiarsi in Polonia alla ricerca della loro famiglia. Ogni artista presente nel libro esplora il modo in cui le emozioni, la famiglia e il terrore si legano al luogo.
8. Oggetti spostati da Georgia Hutchison e Arini Byng
Oggetti spostati presenta il lavoro del duo di fotografi australiani Hutchinson e Byng. Le loro immagini giocose traggono ispirazione dalla fotografia d’archivio, dai modelli architettonici e dalla natura morta. Il duo gioca con il colore e con la capacità delle forme di assumere un carattere proprio. Le immagini sembrano riflettere una tendenza sempre più diffusa nell’arte contemporanea a esplorare il significato che gli oggetti assumono al di là delle preoccupazioni umane.
9. Dolci piccole bugie di Amanda James
Questo libro, pubblicato in proprio, è il risultato della tesi di laurea magistrale in Belle Arti di Amanda James presso il corso di fotografia dell’Università di Hartford. Il volume accosta immagini della vita nello Utah a brani tratti dalla Bibbia riguardanti il ruolo delle donne. Attraverso una raccolta di immagini e testi, il libro intreccia i temi dell’amore, delle aspettative riposte nelle donne e della perdita di libertà. Dolci piccole bugie è raccontata dal punto di vista di una persona che affronta le difficili sfide di essere madre, artista e donna.
10. Alluvione da Charles Harlan
Alluvione è un libro d’artista in tiratura limitata e un catalogo della mostra tenutasi presso Pioneer Works. Come la mostra, il libro ritrae materiali che si trovano comunemente nei cantieri edili e nei depositi di legname. L’artista mette in luce il valore estetico di materiali comuni, ne mostra la bellezza austera ma anche il significato culturale che deriva dal loro riutilizzo. Il libro è accompagnato da un saggio intitolato “Strange Utility” sull’opera di Harlan, a cura di David Everitt Howe.
