È fin troppo facile pensare che la trama sia l’unica cosa che conti in un film. E, in larga misura, la trama è l’aspetto più importante nella realizzazione di un film. Se la sceneggiatura è debole e la trama è noiosa, non importa quali strumenti si utilizzino per cercare di dare vita al film: probabilmente non ci si riuscirà.
Come regista emergente, una volta che trovi quella sceneggiatura ispirata con cui ti senti a tuo agio a lavorare, sai bene che la storia non è l’unica cosa che conta: ora che hai una buona trama su cui lavorare, sta a te raccontare quella storia e renderla il più bella possibile. Ovviamente questo significa che ti chiederai: “Con quale macchina da presa dovremmo girare?”
E quella domanda apparentemente semplice porta sempre a ulteriori interrogativi: “Dobbiamo girare con una RED (che permette di registrare video e scattare foto in formato RAW)? Possiamo permetterci di noleggiarne una? Se sì, quale modello scegliere: una Dragon o una Epic? Cos’è più importante: la telecamera o l’obiettivo?” C’è un limite al tempo che puoi dedicare a discutere su cosa sia più importante, la telecamera o l’obiettivo, prima di iniziare a considerare seriamente l’idea di riprendere tutto con un iPhone.
Ovviamente sia le fotocamere che gli obiettivi con cui si gira sono importanti. Ma se si ha la possibilità di spendere di più solo per uno dei due, quale scegliere?
Prendiamoci un momento per riflettere su come funzionano le fotocamere digitali. Come probabilmente già sapete, tutto ruota intorno alla luce. L’obiettivo è l’elemento su cui avete il massimo controllo, perché una volta che la luce lo attraversa, tutto il resto funziona esattamente allo stesso modo per ogni fotocamera in commercio.
Ogni fotocamera digitale è dotata di un sensore, che funge da “cervello”. Il sensore è costituito da milioni di cavità fotosensibili chiamate fotositi. Quando si preme il pulsante “registra”, questi iniziano a raccogliere i fotoni di luce che attraversano l’obiettivo; la fotocamera li converte poi in segnali elettrici che vengono memorizzati come dati. Più grande è il sensore della fotocamera, maggiore è la quantità di luce che è in grado di catturare, il che si traduce in una migliore qualità dell’immagine.
Per acquisire immagini a colori, ogni sensore presenta un ulteriore strato posto sopra i fotositi. Poiché il colore non è altro che luce di diverse frequenze e lunghezze d’onda, questo filtro funziona in modo simile a uno specchio unidirezionale. Ogni filtro di un fotosito lascia passare solo uno dei tre colori primari (rosso, verde o blu), riflettendo il resto. Questi filtri sono disposti sulla superficie del sensore in file che alternano i colori che registrano o respingono.
La maggior parte dei produttori di fotocamere utilizza un dispositivo chiamato Matrice di filtri Bayer, che registra 50% di luce verde, 25% di luce rossa e 25% di luce blu. Il motivo per cui il filtro Bayer privilegia la luce verde è semplice: l'occhio umano è più sensibile al verde.
Matrice di filtri Bayer.
Ora è chiaro perché tutto ciò che accade dopo che la luce entra nell'obiettivo è sostanzialmente lo stesso per quasi tutte le fotocamere in commercio: la luce viene convertita in dati. Ecco perché l'obiettivo ha un impatto così determinante sul risultato finale.
Naturalmente, le diverse fotocamere continuano a essere utili per diverse applicazioni. Date un’occhiata alle ultime novità di punta di tre aziende: ARRI, ROSSO, e Blackmagic.
La prima cosa che noterai se dai un'occhiata alle specifiche tecniche è la differenza nelle dimensioni del sensore e nella risoluzione:
ARRI ALEXA 65: sensore da 54,12 mm x 25,58 mm, risoluzione 6,5K.
RED WEAPON: sensore da 40,96 mm x 21,60 mm, risoluzione 8K.
BLACKMAGIC URSA: sensore da 25,34 mm x 14,25 mm, risoluzione 4,5K.
Si è tentati di dichiarare che RED o ARRI siano le opzioni migliori, vista l’impressionante tecnologia di entrambe le telecamere. È altrettanto forte la tentazione di dire lo stesso di Blackmagic, visto il prezzo contenuto dell’URSA e le ottime prestazioni che offre anche quando rispetto all'Alexa di ARRI. Ma quanto sono davvero importanti le dimensioni del sensore e la risoluzione?
L'ARMA ROSSA.
Più grande è il sensore della fotocamera, più luce è in grado di catturare. Ciò si traduce in due aspetti: una qualità dell’immagine superiore e una grande quantità di informazioni per ogni fotogramma del filmato. Maggiore è la quantità di informazioni contenute in ogni fotogramma, maggiore è la sua malleabilità in post-produzione. La risoluzione rappresenta il potenziale di dettaglio. Un maggiore potenziale di dettaglio significa una maggiore flessibilità creativa in fase di montaggio: cambio di inquadratura, zoom, ritaglio.
Allora, per quale scopo è più adatta ciascuna fotocamera?
Se prevedi di aggiungere molti effetti visivi di alta qualità, ti consiglio di girare con ARRI. Poiché l’ALEXA 65 è dotata del sensore più grande, ogni fotogramma che produce contiene una grande quantità di informazioni che possono essere modificate e integrate in post-produzione.
Girate con RED se tenete al riutilizzo dei contenuti su piattaforme future, a una riproduzione di qualità superiore e alla massima flessibilità creativa. Persino registi come David Fincher riconsiderare.
Scegli Blackmagic se stai realizzando il tuo primo, secondo o terzo cortometraggio, un video musicale o uno spot pubblicitario. Basta usare un ottimo obiettivo che ti permetta di sfruttare al massimo le potenzialità di quella videocamera.
Ecco la cosa importante da ricordare: è l’obiettivo a determinare il modo in cui i raggi di luce colpiscono il sensore. Il sensore si limita a interpretare tali informazioni. Per capire meglio cosa ciò significhi nella pratica, ho chiamato un mio amico Matvey Stavitsky, un direttore della fotografia.
“Cos’è più importante: le fotocamere o gli obiettivi?”, chiedo a Matt.
“Le lenti, ovviamente”, risponde senza esitare un attimo. “Una lente è come un’opera d’arte realizzata con grande maestria”.”
Quando squilla il telefono, Matt si sta preparando per le riprese del giorno dopo, uno spot promozionale per l’Adidas Running Club. Nella sua borsa fotografica ci sono 20 obiettivi diversi, la maggior parte dei quali sono realizzati a mano e d’epoca: i suoi beni più preziosi.
“Qualche anno fa si riteneva che i direttori della fotografia dovessero possedere degli obiettivi, non una macchina da presa.». Roger Deakins probabilmente ha il suo set. Se sta lavorando con i fratelli Cohen e questi gli lasciano carta bianca su come vuole che il film appaia, userebbe i suoi obiettivi. Probabilmente mi sbaglio”, ride Matt, “ma mi piace pensarlo!”
Fotogramma tratto da Lei. Per gentile concessione della Warner Bros.
Lei, un capolavoro cinematografico del 2013 girato da Hoyte van Hoytema, ha utilizzato obiettivi a focale fissa ad alta velocità della Zeiss (35 mm e 50 mm) e un obiettivo zoom Canon d’epoca degli anni ’70. Queste lenti definisce il tono del film, conferendo Lei quello stile contemporaneo ma al tempo stesso nostalgico.
Fotogramma tratto da Eyes Wide Shut. Per gentile concessione della Warner Bros.
La famosa opera finale di Stanley Kubrick Eyes Wide Shut è stato girato a lume di candela, utilizzando due obiettivi Zeiss ultraveloci che erano sviluppato originariamente per la NASA (50 mm e 35 mm f/0,7).
Matt aggiunge: “Si possono ottenere riprese fantastiche con una Canon 5D e un obiettivo anamorfico Cooke. La qualità dell’immagine sarebbe straordinaria se l’illuminazione fosse quella giusta. Anche lo stile e l’atmosfera dell’immagine dipenderebbero dalla fotocamera”.”
Dopo una breve pausa, conclude: “Ma alla fine, si può sicuramente ottenere molto di più con una fotocamera economica e un obiettivo da urlo”.”
