Come iniziare con la videografia
Che cos'è la videografia?
Un videografo è una persona che concepisce, registra, produce e trasmette immagini in movimento. Il termine videografo fa probabilmente pensare a Hollywood e ai lungometraggi, e sebbene questo sia un settore importante che assume molti videografi, non è l'unica linea di lavoro per chi desidera una carriera nel settore video.
I video comprendono tutte le immagini in movimento che si incontrano anche al di fuori dell'industria dell'intrattenimento. Ad esempio, molte aziende creano contenuti video per mostrare le loro attività. Nel mondo dell'e-commerce, la videografia è diventata più importante che mai, in quanto offre ai potenziali acquirenti una visione molto più approfondita di un prodotto rispetto alla fotografia prima dell'acquisto.
Videografia non si riferisce solo all'utilizzo di apparecchiature video per catturare contenuti video. Esiste un intero processo creativo e tecnico per la creazione di video, e il termine videografia comprende tutto questo.
Il processo di videografia inizia con la fase di pre-produzione, in cui viene concettualizzato un video. Questo vale per qualsiasi cosa, da un piccolo filmato di prodotto a un filmato completo in live-action. Il contenuto del video deve essere pensato e per molti prodotti video questa fase di pre-produzione può essere molto dettagliata. Se la produzione di un video richiede molte risorse, è particolarmente importante che i videografi dedichino del tempo alla pre-produzione per assicurarsi di ottenere le riprese desiderate senza sprecare risorse.
Durante l'acquisizione vera e propria del video, spesso è necessaria una troupe, il che rende il tutto uno sforzo collaborativo. Una volta acquisito il video, c'è anche una fase di post-produzione che può essere più o meno complessa a seconda della portata del video. A volte un videografo si avvale di un team che lo aiuta nella post-produzione e nelle altre fasi del processo di creazione del video, ma se si è agli inizi è importante familiarizzare con tutte le fasi della creazione di un video.
Un tempo l'unico modo per lavorare nella videografia era quello di collaborare con grandi società di produzione che avevano accesso a tutte le costose attrezzature necessarie per creare video di alta qualità. Fortunatamente, con l'avanzare della tecnologia, la videografia è diventata sempre più accessibile. È possibile utilizzare il proprio smartphone per creare video professionali da mostrare sul proprio sito web. sito web di video portfolio, E non è nemmeno necessaria un'ampia formazione scolastica o una laurea specifica.
Tuttavia, il fatto che non esista una strada giusta per diventare videografo non significa che dobbiate scoprire tutto da soli. Sia che lavoriate già come fotografi professionisti o che stiate valutando cosa studiare a scuola, questa guida alla videografia per principianti vi introdurrà al settore e vi insegnerà come iniziare la vostra carriera di videografo e costruire la vostra portafoglio online.
Che cos'è la videografia?
In parole povere, il video si riferisce alle immagini in movimento. La videografia può comprendere qualsiasi cosa, da brevi clip a lungometraggi completi. Con la nostra attenzione collettiva che si accorcia e le centinaia di tentativi di catturare la nostra attenzione ogni volta che andiamo online, la videografia è diventata più importante che mai.
Proprio come i fotografi, i videografi professionisti possono dedicarsi alla creazione di video per scopi commerciali, artistici, documentaristici, narrativi e in qualsiasi altro contesto.
I video tagliano il rumore e catturano l'attenzione in un modo che è difficile da ottenere con la sola fotografia. Le generazioni più giovani, soprattutto la generazione Z, sono sempre più abituate ai formati video e si aspettano contenuti video dai loro creatori e marchi preferiti. La crescente rilevanza dei video è testimoniata dall'ascesa di Tik Tok rispetto alle piattaforme sociali basate sulle foto e dal modo in cui altre piattaforme hanno creato maggiori risorse per la condivisione di video sulle loro piattaforme.
In quanto aspiranti videografi, tutto questo è un'ottima notizia per voi. Certo, può darsi che molti dei contenuti condivisi su Tik Tok e altre piattaforme siano generati dagli utenti, ma questo ha portato i marchi e i creatori di contenuti a dover migliorare il loro gioco video per stare al passo con le preferenze dei loro clienti. Ogni azienda che si presenta online oggi (cioè la maggior parte delle aziende) deve prendere in considerazione la possibilità di incorporare i video nei propri sforzi di marketing.
Se siete meno interessati a lavorare con aziende e marchi e vi orientate più verso la videografia creativa o documentaristica, il crescente dominio del video è comunque una buona notizia per voi. Ci sono più opportunità di condividere il vostro lavoro con un pubblico più ampio e di costruirvi un nome, e gli strumenti disponibili per creare lavori video davvero straordinari sono più accessibili che mai. Ovunque sia possibile condividere e visualizzare immagini in movimento, c'è un'opportunità per un videografo.
Qual è la differenza tra videografia e fotografia?
Mentre sia la videografia che la fotografia catturano momenti in forma visiva, i fotografi tendono a concentrarsi esclusivamente sulle immagini fisse. Tuttavia, alcuni fotografi scelgono di introdurre nuovi potenziali flussi di reddito espandendosi anche al video.
Videografia vs. Filmmaking
Non c'è necessariamente un'enorme differenza tra questi due termini, ma di solito il filmmaking si riferisce alla narrazione attraverso il video, mentre la videografia è talvolta considerata più una documentazione.
Videografia vs Cinematografia
La cinematografia è simile alla regia nel senso che entrambe enfatizzano la narrazione attraverso il video. Tuttavia, cinematografia La differenza sta nel fatto che un direttore della fotografia fa solitamente parte di una troupe più numerosa e probabilmente non si occupa di lavori pratici come la gestione delle impostazioni della macchina da presa sul set.
La videografia è difficile da imparare?
Le conoscenze tecniche necessarie per avere successo nell'industria cinematografica sono molte e può essere necessario del tempo per imparare tutti i termini come frame rate e velocità dell'otturatore che si applicano alla realizzazione di video. Detto questo, se siete interessati a girare video, vale la pena di farlo.
Quali sono gli esempi di videografia?
Il lavoro in ambito video può assumere molte forme diverse, e guardando alla portfolio di videografi professionisti è un ottimo modo per ispirarsi e farsi un'idea delle possibilità offerte dal mondo del video. Da stili diversi a percorsi professionali differenti, lasciate che questi fantastici portfolio video vi spingano a prendere in mano la vostra videocamera:
Laurent Laughlin
Laurent Laughlin è un videografo e regista con sede ad Atene, in Grecia. Produce documentari di breve e lunga durata e lavora principalmente con Vice News, anche se ha collaborato con il New York Times, Time, The Economist, CNN e altre testate. Grazie alla sua potente narrazione, i video di Laughlin gli sono valsi, tra gli altri riconoscimenti, lo Human Rights Press Award. Spesso in viaggio in luoghi pericolosi per raccontare storie che devono essere raccontate, il portfolio di Laughlin è una testimonianza del potere del video di trasportarci e aiutarci a immedesimarci negli altri.
Tema Format utilizzato: Skyline
Giselle Keena
Giselle Keena è una fotografa e regista di Brooklyn, New York. Ha creato contenuti video per marchi commerciali come Haagen Dazs e Crown Affair, conferendo ai suoi contenuti commerciali una qualità unica, giovanile, giocosa ed eterea. Il suo lavoro dimostra che la videografia commerciale offre vaste possibilità creative. Sono finiti i tempi in cui i video commerciali avevano tutti un aspetto nitido ed estremamente curato. Il pubblico di oggi desidera l'autenticità, e il portfolio di Keena la trasuda.
Tema Format utilizzato: Affilato
Luuk Walschot
Luuk Walschot, residente ad Amsterdam, è un videografo, fotografo e creativo a tutto tondo. Il suo stile è commerciale ma autentico e mira a creare una comprensione più profonda dello spirito umano. L'esplorazione dei video presenti nel suo portfolio rivela un approccio che attira lo spettatore nel mondo rappresentato dal contenuto. Con riprese intime e ravvicinate e palette di colori lunatici, Walschot ha sviluppato uno stile immediatamente identificabile.
Tema Format utilizzato: Ora
Come si diventa videografo?
La videografia può essere piuttosto tecnica e un po' più impegnativa della fotografia da imparare da soli. Questo vale sia per l'utilizzo di una telecamera che per i processi di pre e post-produzione. Detto questo, dedicare del tempo alla videografia può dare i suoi frutti, vista la crescente importanza del video professionale.
Imparare le basi
Per iniziare a girare video a livello professionale, è ovvio che bisogna partire dall'apprendimento delle basi della pianificazione di una ripresa, delle riprese e del montaggio del video. Se avete tempo e risorse, la scuola di cinema è un'opzione per imparare queste abilità. Il vantaggio della scuola di cinema è che avrete accesso a istruttori qualificati, a una serie di attrezzature e a tempo dedicato per esercitarvi.
Tuttavia, i programmi delle scuole di cinema possono essere costosi e non tutti hanno il tempo o il desiderio di trascorrere quattro anni in un programma di scuola d'arte. Se volete comunque apprendere le basi della videografia, il modo migliore per imparare è fare. L'accesso a corsi singoli o online può fornirvi il know-how sufficiente per comprendere la vostra videocamera e i fondamenti del processo di videografia. Dopodiché, creare quante più occasioni possibili per fare riprese è il modo migliore per iniziare.
Mettete al lavoro le vostre competenze
Che si scelga di frequentare una scuola di cinema o di imparare la videografia da soli, le riprese in situazioni reali sono il modo migliore per portare le proprie capacità a un livello tale da poter far pagare i propri servizi professionali.
Un buon modo per iniziare è offrire videografie gratuite o a basso costo che siano simili al tipo di lavoro che si spera di svolgere professionalmente. Ad esempio, se il vostro sogno è quello di diventare un documentarista naturalistico professionista, potreste prendere in considerazione l'idea di mettervi in contatto con le organizzazioni locali per la conservazione degli animali e vedere se potete creare per loro un breve video che metta in evidenza alcuni aspetti dell'habitat locale.
Solo girando il tipo di contenuti che si desidera catturare a livello professionale si potranno affrontare le sfide della vita reale che si presentano durante le riprese, in modo da sapere come gestirle quando si lavora a pagamento. Cose come i cambiamenti imprevisti nell'illuminazione o l'inquinamento acustico possono danneggiare una produzione, quindi avere l'esperienza per sapere come gestire questi aspetti vi renderà un videografo migliore.
Creare un portafoglio online
Quando si dispone di un numero sufficiente di contenuti da mettere insieme in un portfolio online, trovare una costruttore di siti web che semplifica il processo di creazione del portfolio vi permetterà di ottenere rapidamente un sito web professionale.
Avere un portfolio online è essenziale per qualsiasi professionista che lavora nel settore video, indipendentemente dal tipo di video creato. I vostri potenziali clienti vorranno vedere dei campioni del vostro lavoro, e un sito web di video portfolio consente di indirizzarli facilmente in un luogo in cui possano vederla.
I migliori siti web per la creazione di portfolio dispongono anche di una serie di funzionalità che rendono più facile la gestione della vostra attività di videografia, come ad esempio gallerie di prova per i clienti e la semplice fatturazione. Questo tipo di funzionalità potrebbe non essere in cima ai vostri pensieri quando state creando il vostro portfolio, ma sarete molto grati di averle quando inizierete a prenotare clienti.
Creare un filmato dimostrativo
Mentre il vostro portfolio può contenere tutti i lavori che desiderate mostrare, una demo reel riunisce pezzi del vostro lavoro migliore in un unico video. Può essere dispendioso in termini di tempo sfogliare l'intero portfolio di un videografo, quindi una demo reel consente ai visitatori di vedere facilmente i punti salienti.
Poiché le demo reel sono uno standard nel mondo dei video, i clienti e tutti coloro con cui potreste lavorare si aspettano che ne abbiate una. La demo reel è l'occasione per mostrare il meglio del vostro portfolio in un video breve, coinvolgente e dal montaggio accurato. Cercate di mantenere la vostra demo reel intorno al minuto e 90 secondi.
Quali sono le competenze necessarie per diventare videografo?
Sono numerose le competenze tecniche di cui un videografo ha bisogno, sia che lavori da solo che con un team. Ad esempio, oltre all'impostazione delle riprese e all'utilizzo dell'attrezzatura, è necessario avere dimestichezza con la pulizia, l'assemblaggio e la manutenzione dell'attrezzatura, nonché con tutte le fasi di pre e post-produzione, compresi gli effetti speciali, il sottotitolaggio e il testo a video. Se non siete un'azienda individuale, probabilmente avrete bisogno anche di alcune competenze come la capacità di collaborare alle idee con un direttore creativo o un team.
Mostra la tua videografia con Format
Mettete in mostra il vostro lavoro creativo con una videografia online sito web del portafoglio.
I videografi sono richiesti?
Si potrebbe pensare che le competenze videografiche siano utili solo se si lavora su un set televisivo o cinematografico, ma in realtà esistono moltissimi settori diversi che richiedono contenuti video. Potreste lavorare con una grande casa di produzione o lavorare come freelance, concentrandovi sul marketing del vostro portfolio video online utilizzando i social media e la pubblicità a pagamento.
Sia le aziende che i privati assumono personale per creare video, che si tratti di formazione aziendale, annunci di piccole imprese, immobili o matrimoni. Quanto più specifica è la nicchia per la quale siete interessati a girare filmati, tanto più sarete in grado di indirizzare il vostro cliente ideale e di farvi assumere per fare ciò che amate.
Quanto guadagnano i videografi?
Secondo il Ufficio delle statistiche del lavoro degli Stati Uniti, Il salario mediano annuo per gli operatori di ripresa a maggio 2019 era di $55.160. Il 10% che guadagnava di più guadagnava più di $110.790, mentre il 10% che guadagnava di meno guadagnava meno di $26.560.
Quando si è nuovi nel settore, può essere difficile sapere quanto si dovrebbe far pagare per il proprio lavoro video. Tenete presente che, comunque abbiate imparato il mestiere, la videografia è un'abilità specializzata in cui avete investito tempo e denaro, quindi la vostra retribuzione deve rispecchiarlo. Iniziate con una tariffa giornaliera di $150, che coprirà le riprese e il montaggio del filmato, pari a $18,75 all'ora per una giornata di 8 ore. Man mano che si acquisisce esperienza e sicurezza nelle proprie capacità di videografo, si può aumentare la tariffa giornaliera a $200 per le sole riprese, con un supplemento di $100 per il montaggio.
Come fanno i videografi a ottenere clienti?
Se lavorate con una società di produzione, probabilmente non dovrete preoccuparvi di essere assunti, ma è probabile che inizierete a lavorare come freelance, il che significa che sarete responsabili di tutto, anche del marketing della vostra attività. Iniziate creando un sito portfolio video online dove potrete mostrare i vostri lavori migliori e trasformare il vostro hobby di fare video casalinghi in una carriera redditizia.
Uno dei molti vantaggi della creazione di un portfolio online è la possibilità di impostare l'ottimizzazione per i motori di ricerca, il che significa che i potenziali clienti possono trovarvi quando cercano i vostri servizi. Ecco alcuni consigli su come creare un portfolio di videografia in cinque semplici passi.
1. Curate una selezione dei vostri lavori migliori.
Quando scegliete quali lavori includere, ricordate: qualità più che quantità. Aggiungere lavori di scarso impatto perché non avete una tonnellata di esempi da mostrare finirà per indebolire l'impatto complessivo del vostro portfolio. Dovete anche assicurarvi che il lavoro che state mostrando sia il tipo di lavoro per cui vorreste essere assunti.
2. Scegliete un costruttore di siti web per ospitare il vostro sito.
Non è necessario perdere tempo prezioso per imparare a creare un portfolio online da zero. Scegliete invece un website builder intuitivo che vi permetta di creare un sito web professionale in pochi minuti, indipendentemente dal vostro livello di esperienza.
3. Selezionate un modello di sito web video e caricate i vostri contenuti.
Scegliete un modello in grado di gestire file di grandi dimensioni senza sacrificare la qualità del video o rallentare i tempi di caricamento della pagina. Poi potete semplicemente caricare i vostri contenuti e aggiungere una pagina informativa di base e un modulo di contatto.
4. Personalizzate il vostro portafoglio.
Comunicate la vostra estetica ai potenziali clienti personalizzando i caratteri e i colori e caricando il vostro logo e le foto del marchio.
5. Ottimizzate il vostro sito e integrate i vostri account sui social media.
Ora che il vostro portfolio è pronto per l'uso, seguite i passaggi per assicurarvi di essere pronti per l'ottimizzazione per i motori di ricerca. Poi è il momento di parlare ad amici e parenti della vostra nuova attività e di iniziare a fare marketing!
Di quali attrezzature ho bisogno per essere un videografo?
Prima di investire un mucchio di soldi guadagnati duramente in un'attrezzatura che potrebbe non servirvi, considerate il tipo di video che intendete realizzare. Ad esempio, i video immobiliari con il drone richiedono un'attrezzatura diversa da quella necessaria per girare un vlog personale.
Ecco alcune attrezzature video di base di cui avrete bisogno per iniziare, indipendentemente dalla nicchia che finirete per seguire.
Macchina fotografica
Esistono diverse opzioni per le telecamere, a seconda dell'importo che si desidera spendere. Ecco alcune telecamere comunemente utilizzate nel settore video.
Smartphone
Se siete alle prime armi con la fotografia o la videografia, è sicuramente una buona idea iniziare con la fotocamera che probabilmente già possedete: il vostro smartphone. È un ottimo modo per imparare a inquadrare le inquadrature e a montare i video senza dover investire grandi quantità di denaro. Molti software di editing video offrono persino applicazioni gratuite per smartphone, in modo da poter fare tutto in movimento. Idealmente, il vostro smartphone dovrebbe essere in grado di girare video a 1080p per ottenere contenuti ad alta definizione che siano straordinari online.
Punta e scatta
Prima che esistessero gli smartphone, tutti noi avevamo una piccola fotocamera digitale per scattare foto durante le vacanze o le serate con gli amici. Queste fotocamere sono in realtà un'ottima opzione per girare video di alta qualità e tendono a essere piccole e leggere per essere trasportate facilmente.
DSLR
Le reflex digitali sono le fotocamere preferite da molti fotografi, ma sono ottime anche per le riprese video. Un vantaggio è la possibilità di cambiare facilmente gli obiettivi per modificare completamente l'effetto dei filmati. Esistono anche fotocamere mirrorless, che dispongono di un autofocus avanzato che consente di non avere problemi durante le riprese.
Telecamere d'azione
Una videocamera d'azione o sportiva, come una GoPro, è generalmente piccola, con un obiettivo grandangolare e una stabilizzazione dell'immagine incorporata. Sono ottime per riprendere azioni veloci, ma mancano di altre funzioni come il mirino e la registrazione audio di alta qualità.
Accessori per fotocamere
Come principiante, non c'è bisogno di sperperare tutti i propri risparmi in attrezzature fotografiche, soprattutto se l'esperienza sul campo è limitata. Iniziate con le nozioni di base.
Treppiede
Un treppiede è assolutamente necessario sia per i video che per la fotografia. Vi aiuterà a tenere ferma la fotocamera in modo da poter catturare contenuti di qualità professionale, indipendentemente dal vostro livello di esperienza.
Kit di illuminazione
Anche quando le condizioni sono perfette, è necessario avere sempre a portata di mano un kit di illuminazione di base.
Microfono
Se avete intenzione di utilizzare l'audio catturato sul campo, anziché la voce fuori campo in studio, avrete bisogno di un microfono di qualità superiore a quello in dotazione alla vostra fotocamera.
Batterie e schede di memoria extra
L'ultima cosa che si desidera è partire per una ripresa video con grandi progetti per la giornata, per poi rendersi conto, una volta arrivati, che la batteria è esaurita e la scheda di memoria è piena. Assicuratevi di avere sempre almeno una batteria di riserva completamente carica e una scheda di memoria vuota in più.
Software di editing
La creazione di contenuti video di qualità va ben oltre il lavoro sul campo. L'editing è una parte importante del processo e occorre un software di editing video intuitivo e facile da imparare. Ecco alcuni programmi popolari per l'editing video.
iMovie
Questo software di editing è preinstallato su tutti i computer Mac ed è disponibile anche un'applicazione mobile. Supporta video in 4K per film di qualità cinematografica ed è stato progettato pensando ai principianti.
Opere di luce
Con un'interfaccia utente semplice e intuitiva, una libreria di tutorial e una comunità online attiva, Lightworks offre una versione gratuita che limita solo i formati di output. Include inoltre oltre 100 effetti speciali e musica e video stock royalty free per portare i vostri contenuti a un livello superiore.
Adobe Premiere Elements
Sebbene non esista una versione gratuita di questo software, esso utilizza la tecnologia dell'intelligenza artificiale per fornire una serie di modifiche guidate, il riconoscimento facciale e il backup automatico per un facile ripristino.
Se non siete pronti a spendere un mucchio di soldi per il vostro nuovo hobby, non preoccupatevi! Finché avrete una macchina fotografica di base, potrete iniziare a imparare e a fare pratica (e a compilare il vostro modello di sito web video) e investire man mano che si continua a migliorare.
Quali sono i diversi tipi di videografia?
Video pubblicitari
La pubblicità offre molte opportunità ai videografi che lavorano, dal momento che gli spot e le pubblicità vengono creati molto più frequentemente rispetto, ad esempio, ai lungometraggi. I tipi di video pubblicitari creati dai marchi possono variare notevolmente a seconda non solo del prodotto o del servizio che viene pubblicizzato, ma anche del luogo in cui lo spot verrà mostrato.
Ad esempio, gli spettatori televisivi non hanno la possibilità di saltare uno spot, quindi questi video tendono a essere un po' più lunghi e ad avere una sorta di micro-narrazione che si svolge durante lo spot.
Gli annunci di Youtube a volte possono essere riprodotti per tutta la loro durata, ma i videografi devono essere consapevoli che spesso vengono saltati dopo tre secondi. Ciò significa che i primi tre secondi sono estremamente importanti per catturare l'attenzione dello spettatore, rendendo questo formato pubblicitario un po' diverso dagli annunci televisivi.
Infine, gli annunci video destinati ai social media devono essere incisivi, attirare l'attenzione e in genere molto più semplici di altri video pubblicitari.
Film e TV Video
I videografi che lavorano nell'industria televisiva e cinematografica possono lavorare su un singolo progetto per molto tempo, a volte anche per più di un anno. Si tratta di una caratteristica unica nel mondo del video, dove il lavoro viene spesso svolto sotto forma di lavori più brevi. Con l'avvento dei servizi di streaming, vengono creati più programmi televisivi che mai. Un tempo, per lavorare in TV o al cinema, bisognava trasferirsi in una città con un'importante industria cinematografica, di solito Los Angeles, e competere per aggiudicarsi una delle poche nuove serie lanciate da ogni rete o i nuovi film creati dai grandi studios.
Oggi ci sono molti servizi di streaming che creano decine di nuovi spettacoli tutto l'anno. La produzione di questi spettacoli è meno concentrata in una o due grandi città rispetto al passato, creando opportunità per i videografi che vivono in aree diverse. Nell'era dello streaming, le opportunità per i videografi sono più numerose che mai.
Video aziendale
Le aziende assumono videografi per creare un'ampia gamma di contenuti video. Potrebbero voler creare video dietro le quinte per mostrare ai loro potenziali clienti o partner commerciali ciò che fanno, mostrare le loro strutture o presentare la loro leadership o i loro dipendenti chiave. Possono anche volere video interni creati professionalmente, come ad esempio video di formazione.
Video documentario
I documentaristi raccontano storie vere, ma spesso con un approccio creativo o artistico. Prendono la vera materia prima di una storia e usano le loro abilità per legare insieme i fatti in modo da tessere una narrazione avvincente, interessante e coesa.
Il video documentario può servire come interessante documentazione di un soggetto interessante, ma può anche servire a raccogliere sostegno per cause importanti. Ad esempio, i documentari naturalistici, mostrando la bellezza del pianeta, favoriscono il sostegno alle iniziative per la sua protezione.
Video con drone
Un tempo i video aerei erano piuttosto difficili da produrre, poiché in genere richiedevano l'uso di elicotteri. Con l'avvento della tecnologia dei droni a prezzi accessibili, è ora possibile creare video di alta qualità con i droni in modo molto più semplice. I video realizzati con i droni sono popolari per la cattura di eventi come matrimoni, natura, sport e qualsiasi altro video in cui l'osservazione dall'alto è interessante o importante.
Video sull'istruzione
Il mondo dell'istruzione è stato trasformato dall'e-learning, reso possibile soprattutto dai video. Oggi è possibile creare contenuti didattici di alta qualità e condividerli facilmente con un gran numero di persone. Man mano che l'e-learning diventa più accessibile, si evolve anche il livello di sofisticazione dei video didattici. Questi video sono migliori quando sono relativamente concisi e facili da vedere e capire.
Video dell'evento
Dagli eventi aziendali ai matrimoni, fino ai concerti, i videografi vengono spesso ingaggiati per immortalare gli eventi. A seconda della portata dell'evento, i contenuti video possono essere tagliati in qualcosa di simile a un documentario dell'evento o lasciati come singoli clip.
Video musicale
I giorni di gloria di MTV possono essere finiti, ma i video musicali sono ancora utilizzati da artisti grandi e piccoli per promuovere le loro canzoni. Il formato del video musicale è spesso creativo, concettuale e divertente, il che lo rende uno dei preferiti dai videografi.
Video dimostrativo del prodotto
Gli acquisti online sono più frequenti che mai, quindi i marchi che forniscono il maggior numero possibile di informazioni sui loro prodotti hanno maggiori probabilità di catturare l'attenzione e la fiducia dei loro clienti.
Video immobiliare
I video immobiliari hanno permesso di dare un'idea autentica dell'aspetto e delle sensazioni di una proprietà in vendita. Mentre le foto possono dare un senso distorto delle dimensioni di una casa, il video offre una prospettiva più realistica che i potenziali acquirenti apprezzano.
Video di viaggio
I video di viaggio possono includere documentari su un luogo, guide di viaggio con destinazioni consigliate da visitare, o anche piccole vignette che forniscono un'idea dell'atmosfera di una determinata destinazione.
Video in time lapse
I video in time lapse possono essere utilizzati per catturare qualsiasi tipo di soggetto, ma l'uso del time lapse può creare riprese molto interessanti e potenti. Questo tipo di videografia è spesso utilizzato nei documentari naturalistici, perché permette di rappresentare fenomeni naturali che altrimenti non sarebbero visibili, come il movimento delle piante per seguire la direzione del sole.
Video Mobile-First
Non si tratta di una categoria a sé stante, poiché qualsiasi tipo di video di cui abbiamo parlato può essere mobile-first. Tuttavia, vale la pena di menzionarla, perché gran parte del consumo di media avviene su dispositivi mobili piuttosto che su desktop. Ciò significa che i video vengono consumati in verticale anziché in orizzontale. Per un videografo, questo cambia completamente la composizione di un video ed è importante tenerne conto quando si creano video destinati ai dispositivi mobili.
Come si calcola il prezzo della videografia?
Negli Stati Uniti, il videografo medio guadagna quasi $70,000, I primi 10% guadagnano più di $90.000 e gli ultimi 10% guadagnano meno di $45.000. Questo dato varia a seconda della posizione geografica e di altri fattori, ma dà un'idea di quale sia la gamma di reddito realistica per chi lavora nel settore video. A causa delle competenze tecniche necessarie per la creazione di video di alta qualità e del tempo impiegato per produrli, oggi si tratta di un mestiere generalmente ben remunerato. E con l'aumento dell'importanza del video nel mondo degli affari, ci sono nuove opportunità per i videografi di lasciare il segno.
Quando si elabora una strategia per la determinazione del prezzo dei video, ci sono alcuni fattori chiave da tenere in considerazione:
Il luogo in cui ci si trova. Come per la maggior parte delle altre professioni, il potenziale di guadagno è influenzato dal luogo in cui si lavora. In generale, i guadagni dovrebbero essere più o meno in linea con il costo della vita, per cui in una città più costosa si può arrivare a pagare di più per un video rispetto a una città più economica per un servizio video simile.
Il tipo di video che si gira. Ci sono più clienti potenziali ad alto reddito se si punta a lavorare con clienti aziendali che, ad esempio, se si vogliono girare video di documentari naturalistici. Nei tempi morti si può sempre integrare un tipo di video con un altro più redditizio. A tal fine, considerate la possibilità di creare due diversi portfolio video e due bobine separate, gestendo in sostanza i vostri diversi tipi di video come attività separate. Ad esempio, potreste lavorare per affermarvi come videografo che gira video musicali, ma potreste scoprire che girare video immobiliari è molto redditizio e ben pagato nella vostra zona. Dal momento che i potenziali clienti sono completamente diversi, sarebbe meglio gestire queste attività come attività distinte.
Il vostro livello di esperienza. Ci sono sempre clienti che cercano di abbassare le tariffe dei creativi che assumono, ma vale la pena di rimanere fedeli alle proprie idee e stabilire il valore del proprio lavoro. Man mano che si acquisisce esperienza e si afferma la propria carriera, si possono aumentare le tariffe.
L'ambito del servizio fotografico. Non è così semplice stabilire la tariffa giornaliera e addebitarla a ogni cliente. Alcuni servizi richiedono più pianificazione, progettazione, attrezzature e montaggio di altri. Più si scatta, più si è in grado di prevedere con precisione il tempo da dedicare a un determinato progetto, in modo da poter fornire una stima realistica ai clienti. È anche una buona idea lasciare un po' di flessibilità nel preventivo nel caso in cui il progetto richieda molto più lavoro. Ad esempio, se il cliente fa una serie di richieste aggiuntive durante la fase di editing, è possibile concordare una tariffa oraria da addebitare al cliente oltre al prezzo indicato.
Il cliente. Una grande azienda ha le tasche più gonfie di una piccola impresa ed è normale che le vengano addebitate tariffe più alte. Un modo per farlo è quello di addebitare importi variabili per l'uso in licenza dei video creati. La tariffa oraria o giornaliera può essere la stessa a prescindere dal cliente, ma un grande cliente può pagare una tariffa molto più alta per l'utilizzo dei video creati, soprattutto se a scopo commerciale.
Si può dire che siamo nel bel mezzo di una nuova era per il video, con il formato utilizzato in modi innovativi per intrattenere, vendere e persuadere le persone. Lavorare nel settore video in questo momento offre opportunità che non esistevano nemmeno 10 anni fa, e c'è molto spazio per l'innovazione, la creatività e la possibilità di guadagnarsi da vivere.