Você já teve curiosidade de saber onde encontrar arte e práticas emergentes em sua comunidade? Embora existam muitos pontos de acesso público à arte por meio de museus e feiras de arte, esse tipo de ambiente geralmente mostra a arte dentro de uma estrutura histórica ou posiciona a arte como uma mercadoria e os artistas como concorrentes. Fora desses espaços institucionais e comerciais maiores, também existem redes de organizações menores para apresentar e exibir práticas de arte contemporânea. Galerias públicas e iniciativas dirigidas por artistas são espaços que funcionam como uma espécie de terceiro lugar no mundo da arte, permitindo que os artistas se reúnam em pé de igualdade para trabalhar, colaborar e expor. A seguir, explicaremos como eles funcionam, quais recursos oferecem e por que e como você pode se envolver com uma iniciativa ou centro.
O que é uma iniciativa dirigida por artistas?
Quando os artistas se reúnem para desenvolver uma programação, compartilhar recursos de produção e criar oportunidades para atividades artísticas fora dos espaços convencionais das galerias, isso é chamado de iniciativa administrada por artistas.
Geralmente, elas começam com essa necessidade em primeiro lugar: por recursos, estúdios e espaços de produção, e são uma resposta ao impulso de criar. As iniciativas administradas por artistas podem variar muito em termos de tamanho e escopo da programação ou dos recursos oferecidos e, muitas vezes, evoluem diante de climas institucionais em que as oportunidades podem favorecer artistas mais estabelecidos ou, devido a cortes orçamentários, pode ser difícil obter recursos para a criação de novos trabalhos. Muitas iniciativas administradas por artistas podem servir como o primeiro ponto de entrada para oportunidades profissionais para artistas emergentes e, muitas vezes, também têm, embutida em sua programação, uma missão de atender às suas comunidades.
Os centros ou iniciativas administrados por artistas também podem se diferenciar dos espaços mais convencionais do mundo da arte por oferecerem oportunidades de exposição fora do "cubo branco". Isso significa que, às vezes, as exposições e os eventos ocorrem em espaços incomuns, ou seja, trocam espaços imaculados de galerias por espaços comerciais em transição entre ocupantes, porões, garagens e quintais.
Alguns centros dirigidos por artistas, como Metrópole de Arte em Toronto e Material impresso em Nova York, existem para apoiar artistas que trabalham com múltiplos, formato de livro e outras publicações físicas. A Art Metropole foi fundada pelo coletivo General Idea em 1974, e a Printed Matter foi fundada em Nova York em 1976 por artistas e escritores, incluindo Sol Lewitt e Lucy Lippard. Tanto a Art Metropole quanto a Printed Matter apoiam a venda de livros de artistas e mídia impressa por meio de colaboração na produção ou acordos de consignação com os artistas. Permitindo que o trabalho circule fora do sistema tradicional de galerias e, ao mesmo tempo, tornando objetos de arte e publicações mais acessíveis ao público.
Como funcionam as iniciativas dirigidas por artistas?
De acordo com seu espírito DIY, as iniciativas administradas por artistas podem ter estruturas laterais, em que o poder organizacional é distribuído de forma mais equitativa entre os membros da equipe ou voluntários. Essa abordagem diferente das hierarquias institucionais tradicionais cria uma cultura de distribuição de responsabilidades, oportunidades e tomada de decisões compartilhada. As iniciativas geridas por artistas mais estabelecidas tendem a evoluir para organizações sem fins lucrativos, onde pode haver uma estrutura de liderança e de pessoal que inclua um conselho de administração, um diretor executivo, funcionários e membros contribuintes.
Por que participar de uma iniciativa dirigida por artistas
Se você tiver a oportunidade de participar de uma iniciativa ou centro dirigido por artistas como membro, poderá ter acesso a equipamentos de produção, aluguel de instalações a baixo custo e acesso a oportunidades de programação voltadas para os membros. Essa também é uma excelente maneira de você se conectar com sua comunidade, fazer amigos e compartilhar recursos.
Recursos
Abaixo, você encontrará uma lista de diferentes iniciativas administradas por artistas nos EUA, no Canadá e em outros países.
Existem diferentes termos e estruturas para as iniciativas dirigidas por artistas em nível internacional, embora existam muitas características centrais nesses projetos. No Canadá, as iniciativas administradas por artistas são mais comumente conhecidas como centros dirigidos por artistasque proliferaram nas décadas de 1960 e 1970. Muitos centros dirigidos por artistas começaram como centros de arte regionais fundados por artistas locais em um modelo coletivo. Em seguida, esses centros desenvolveram uma infraestrutura exclusiva em parceria com os conselhos de subsídios, onde os centros dirigidos por artistas podiam se candidatar para receber financiamento operacional do Conselho do Canadá, bem como dos conselhos de arte provinciais e municipais. Nem todas as iniciativas administradas por artistas no Canadá recebem esse tipo de financiamento, e algumas permanecem mais próximas de um modelo de operação coletivo de artistas.
Centros canadenses dirigidos por artistas
DAÏMÔN
Gatineau, Quebec
Sobre: DAÏMÔN é um centro dirigido por artistas na região de Outaouais. Fundado em 1986, o DAÏMÔN é especialmente conhecido por fornecer recursos de fotografia e mídia para pesquisa e criação, além de sediar residências de produção regulares que oferecem aos artistas acesso aos estúdios e equipamentos do centro. O DAÏMÔN é a meca dos artistas de mídia - suas instalações incluem um laboratório de eletrônica e robótica, um estúdio ambisônico e laboratórios de fotografia e imagem que podem dar suporte a práticas fotográficas digitais e analógicas com recursos de câmara escura, digitalização e impressão.
A programação do DAÏMÔN aceita artistas em dois fluxos: o programa de residência artística de 4 semanas e o programa de "primeiro trabalho" de 2 semanas, no qual artistas iniciantes em artes midiáticas podem se inscrever para receber apoio à produção de um primeiro trabalho em mídia e/ou artes digitais. Todas as residências no DAÏMÔN são financiadas e os artistas recebem uma taxa, além de apoio técnico e artístico. Os residentes recentes hospedados pelo DAÏMÔN incluem Philippe Caron, Eva Kolczee Mai ach-Ngoc Nguyen.
Galeria 44
Toronto, ON
Sobre: Localizada no edifício 401 Richmond, um centro histórico de artes no centro de Toronto, a Gallery 44 é um centro dirigido por artistas dedicado a práticas fotográficas e baseadas em imagens. A Gallery 44 apoia os artistas por meio de programação e espaço de produção disponíveis por meio de residências e associação - os membros podem acessar o aluguel de equipamentos, uma câmara escura em preto e branco, digitalização em barril e serviços de impressão de arquivo de baixo custo.
Fique atento à Proof, a exposição coletiva anual da Gallery 44, que se concentra em artistas emergentes que trabalham com fotografia contemporânea e mídia baseada em lentes. Prova tem um histórico de expositores; edições anteriores da Prova Você já viu artistas como Luther Konadu, Meryl McMaster e Elise Rasmussen. Saiba mais sobre você Provamais recente da empresa, Prova 31, aqui.
Frente Ocidental
Vancouver, BC
Sobre você: Fundado em 1973 pelos artistas Kate Craig, Glenn Lewis, Eric Metcalfe, Michael Morris, Vincent Trasov, o compositor Martin Bartlett, o escritor Henry Greenhow e o arquiteto Mo can Nostrand, o Western Front em Vancouver é um dos centros administrados por artistas mais antigos do Canadá. Ele apóia artistas emergentes e curadores por meio de oportunidades de exposição e residência, tudo dentro do edifício original adquirido por seus fundadores em 1972.
Um projeto notável apoiado pela Western Front foi a famosa campanha para prefeito do Sr. Peanut, em 1974, na qual Vincent Trasov assumiu a identidade do logotipo da Planters, o Sr. Peanut, em um traje em tamanho real para uma campanha de 20 dias para prefeito. As ambições políticas do Sr. Peanut foram cobertas pelo Vancouver Sun, apareceram em debates televisionados e chegaram a acumular 3,4% dos votos. Você pode saber mais sobre esse projeto (e assistir a um pequeno documentário sobre o Sr. Peanut dirigido por Andrew Muir) no Western Front's site.
Galeria Eyelevel
Halifax, Nova Escócia
Sobre você: Inicialmente estabelecido como Galeria de invenções em 1972. O Eyelevel apoiava principalmente projetos de artes visuais, mas também apresentava práticas interdisciplinares, incluindo apresentações de música e dança.
Em sua programação atual, a Eyelevel apoia projetos que operam fora de um espaço tradicional de galeria e prioriza práticas artísticas socialmente engajadas e artistas de comunidades marginalizadas.
Um programa recorrente oferecido pela Eyelevel é a residência para artistas emergentes 'HEAT WAVES'. A residência acontece nos estúdios da Eyelevel durante os meses de verão, e os artistas são incentivados a pesquisar e experimentar sem a expectativa de produzir um trabalho finalizado ao término do programa. Para saber mais sobre essa oportunidade autodirigida e ler sobre participantes anteriores, visite o site da Eyelevel aqui.
Iniciativas dirigidas por artistas nos EUA
Polo Oeste
Chicago, Illinois
Sobre você: Autodescrito por meio de um jogo de palavras como um "[p]illar da comunidade de arte contemporânea em Chicago e além", o Western Pole é um projeto artístico organizado por Jesse Malmed. Um exemplo irreverente de iniciativa dirigida por artistas, o Western Pole opera (literalmente) fora das estruturas institucionais - a cada semana, o projeto instala uma única obra de arte de 8,5 x 11 polegadas em um poste telefônico na Western Street, em Chicago.
Incorporando o conceito de que é a restrição que impulsiona a inovação, o Western Pole já recebeu uma série de exposições baseadas em pôsteres em seu espaço público exclusivo. Uma olhada em seu arquivo do tumblr mostra colaborações que remontam a 2015, incluindo exposições sobre Publicidade DIY, arte abertae poesia. Você pode navegar pelos arquivos dessa iniciativa curatorial única aqui.
A frente
Nova Orleans, Louisiana
Sobre você: Um espaço de exposição sem fins lucrativos dirigido por artistas em Nova Orleans, Louisiana. Fundada em 2008 e localizada em um bairro residencial, a galeria ocupa uma casa cujos cômodos (e quintal) são tratados como espaços de galeria distintos. A Front apoia artistas emergentes e profissionais, priorizando exposições de grupos sub-representados (BIPOC, LGBTQIA, mulheres) em sua programação.
As atividades da galeria são organizadas por seus membros coletivos e, graças à estrutura de vários espaços, sua programação recebe até 60 exposições por ano. Projetos recentes incluem a exposição Overtones of Extraction (Tons de extração): Arte no rastro da mudança com curadoria de Elliot Stokes. O foco ecológico da exposição coletiva oferece perspectivas sobrepostas sobre mudanças climáticas e condições meteorológicas extremas.
Piscina de ondas
Cincinnati, Ohio
Sobre você: Localizada em Cincinnati, Ohio, a Wave Pool é uma galeria dirigida por artistas e voltada para a comunidade, fundada originalmente em 2014. Autodescrevendo-se como um centro de arte socialmente engajado, a Wave Pool apóia uma programação que inclui exposições, residências e workshops. Fazendo parcerias com organizações locais para promover "resolução de problemas como prática artística." Além de sua galeria, as instalações da Wave Pool incluem um espaço de estúdio e um espaço de reunião da comunidade, onde o trabalho e as colaborações enfatizam a prática social.
Um dos projetos recentes da Wave Pool "O projeto de boas-vindas", uma iniciativa multifacetada que "capacita a população de refugiados e imigrantes de Cincinnati, conectando, auxiliando e inspirando todos por meio da arte e da comida". O Welcome Project engloba vários programas diferentes promovidos pelo centro, incluindo um programa de Residência Imersiva de Arte/Alimento que foi realizado entre 2022 e 2023, um programa de Edições e uma série contínua de jantares comunitários temáticos realizados em centros comunitários do bairro, promovendo conexões com as comunidades de imigrantes de Cincinnati. Leia mais sobre essa ampla série de projetos aqui.
Iniciativas internacionais dirigidas por artistas
Ormston House
Cidade de Limerick, Irlanda
Sobre você: De acordo com seu site, "a Ormston House é um ponto de encontro para as artes no coração da cidade de Limerick". A Ormston House atende a artistas e cidadãos por meio de seu apoio a práticas experimentais e eventos culturais, buscando conectar a prática curatorial com o conhecimento e o ativismo locais. Originalmente fundada em 2011 como um Centro de Recursos Culturais, ela está situada em um edifício histórico cuja história e ocupação remontam ao final do século XVIII.
Os projetos recentes na Ormston House incluem exposições, performances e textos de artistas contemporâneos e curadores que respondem ao seu contexto dentro da comunidade. Um projeto, O céu está caindo! O projeto de pesquisa "Corncrake", que tem como tema o codornizão, uma pequena ave migratória conhecida por seu canto característico. Surgido de uma parceria com o projeto de conservação Vida de CorncrakeNa exposição, você pode conferir a pesquisa artística que investigou as condições ambientais e agrícolas que levaram ao declínio do codornizão na Irlanda e no Reino Unido. Leia mais sobre esse projeto aqui.
DUPLEX
Lisboa, Portugal
Sobre você: Fundado originalmente em 2019 pela artista Susana Rocha, o DUPLEX é um espaço administrado por artistas cuja programação inclui uma residência artística contínua e projetos de exposição. O espaço do DUPLEX também abriga estúdios de artistas de longa duração, promovendo a comunidade entre artistas profissionais ao oferecer espaços de produção.
O espaço de exposições do DUPLEX abriga mostras regulares com foco em artistas contemporâneos, apresentadas com apoio curatorial. Uma exposição coletiva recente Tirando a luz do prismaA DUPLEX, uma das maiores empresas de arte do mundo, comemorou o 4º aniversário da iniciativa convidando 52 artistas que já haviam trabalhado com a DUPLEX para participar de uma exposição coletiva em 3 locais diferentes. Comemorando o espaço independente e o pensamento interdependente, essa exposição apresentou uma gama diversificada de práticas artísticas emergentes. Você pode ler mais sobre esse projeto e seu espaço artístico exclusivo aqui.
Galeria VER
Bangkok, Tailândia
Sobre você: Um espaço de galeria em Bangkok, Tailândia, originalmente estabelecido como uma iniciativa dirigida por artistas em 2006, a Gallery Ver se concentra em práticas experimentais, realizando exposições, eventos, atividades pontuais e eventos institucionais, além de apoiar artistas e curadores na realização de seus projetos artísticos, conceituais e teóricos. Representando uma lista de artistasAlém disso, eles também publicam a revista VER, com histórias da vida cotidiana exploradas por meio de texto, imagem e som.
Uma exposição recente organizada pelo VER apresentou uma minirretrospectiva do trabalho do artista Som Supaparinya, intitulada Nuvens em colapso formam estrelas. A exposição mostrou trabalhos importantes da obra de Supaparinya que nunca haviam sido vistos antes na Tailândia, alguns dos quais examinaram criticamente o golpe de estado de 2014 e o período subsequente de governo militar na Tailândia. Você pode saber mais sobre esse conjunto de obras aqui.
Encontre iniciativas dirigidas por artistas perto de você
As redes on-line dedicadas a iniciativas administradas por artistas incluem Aliança para a gestão de artistas, o Conferência sobre centros e coletivos administrados por artistas (ARCA), a guia de arte alternativae Rede de gestão de artistas na Europa. Você encontrará uma variedade de centros novos e estabelecidos dentro desses recursos e terá a chance de conhecer novos espaços de arte e artistas.
As iniciativas dirigidas por artistas incorporam a criatividade dos artistas em um nível de organização e contrabalançam o enquadramento da arte apenas como um setor, priorizando o envolvimento com a arte no nível da comunidade. Seja você um espectador ocasional, um trabalhador cultural ou um artista, vale a pena apoiar as iniciativas administradas por artistas em sua região. Se você fizer isso, provavelmente será recompensado com um vislumbre de métodos de trabalho simples e práticas emergentes que podem inspirá-lo em seu próprio trabalho.
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