O Madrid Design Festival está agora em seu quinto ano. Todos os anos, de meados de fevereiro a meados de março, ele toma conta da capital da Espanha com uma coleção diversificada de exposições, eventos e experiências que visam redesenhar o mundo.
Eu sempre recomendo Madri como uma cidade incrível para se visitar, com suas lindas avenidas largas e pequenas ruas charmosas, sua incrível cena culinária e uma lista aparentemente interminável de instituições culturais. Assim como o próprio MDF, a cidade é um verdadeiro bufê para os sentidos - uma cidade que você deve visitar anualmente, pelo menos.
O Format teve o prazer absoluto de visitar o Madrid Design Festival 2022, absorvendo uma coleção internacional de design na mais bela das cidades.
Produto, moda, meio ambiente, interior, arquitetura, iluminação, gráfico - as exposições incluídas neste festival nos pedem, como consumidores e espectadores, que consideremos as inúmeras maneiras pelas quais o design nos afeta.
Aqui estão algumas das exposições mais inspiradoras que encontramos:
Revista Matador: 25 anos
Uma viagem ao coração de uma revista mítica
Revista MatadorA exposição do artista é o ponto de partida perfeito para o festival deste ano. Essa publicação verdadeiramente única compartilha o mesmo DNA que a Festival de Design de Madri próprio. Além de o festival e a revista terem sido criados por uma potência cultural A FábricaAlém disso, eles compartilham o objetivo comum de ampliar os limites de como pensamos sobre o design e seu efeito em nossas vidas, interna e externamente.
A Matador Magazine começou em 1995, com sua primeira publicação anual. Em vez de ter edições numeradas, cada revista tem uma letra do alfabeto espanhol. Desde o início, sempre houve o plano de ter apenas 28 edições.
Edição A, Matador, 1995
Cada edição da revista explora o impacto da fotografia, da arte e do design em nossas vidas, e é lindamente elaborada, tornando-se seu próprio objeto de arte. Os temas, os escritores e até mesmo a fonte da revista mudam bastante de edição para edição, garantindo que cada uma delas ofereça um campo de batalha exclusivo de tópicos e debates sobre cultura.
A exposição apresenta peças de criadores que foram apresentados na revista, desde a escritora Toni Morrison até o artista espanhol Miquel Barceló, para o designer Jaime Hayónde têxteis e cerâmicas.
Tugo Tapestry e Jarrón Matador, Jaime Hayon
A exposição também chama a atenção para outras maneiras pelas quais a revista ultrapassa os limites entre o design e a vida, como a Matador Bodega. A Bodega é um clube de vinhos em que, a cada ano, um vinho novo e exclusivo é criado exclusivamente para esse projeto. Um rótulo é criado com a arte de um artista diferente, e o vinho é produzido somente naquele ano. É um bônus adicional para você Assinatura anual Você pode comprar o Matador, que também inclui um caderno do artista, uma edição especial de verão, um dicionário Matador e este vinho exclusivo.
Outro aspecto divertido da Matador é sua parceria com a relojoaria suíça Swatch, que existe desde o início da revista. Na exposição, você pode ver uma exibição de 25 relógios diferentes criados por artistas visuais, bem como uma colaboração especial entre o artista sevilhano Luis Gordillo. Este relógio intitulado 'Matador 25 Years' é disponível para compra em uma edição limitada também.
A exposição inteira oferece um local para debate e discussão sobre as relações entre arte e design, designer e marca, vida e cultura visual, assim como a própria revista. Um espaço físico que incorpora um conceito brilhante de uma revista, essa exposição é para você visitar e passar o tempo todo.
"Inferências / Inferencias"
Galeria il.lacions, Centro Cultural Fernán Gómez
Essa exposição em um único cômodo teve muito impacto. A curadoria da mostra foi feita pela il.lacions, uma galeria de design com sede em Barcelona. Eles pediram aos designers que representam que cada um convidasse um designer internacional para mostrar uma peça que os inspirasse. Isso criou uma exposição com mais de 25 co-curadores que varia amplamente em seu conteúdo, desde peças de alto conceito até cerâmicas elegantes. O resultado é um diálogo fascinante de mais de 50 designers sobre o que está acontecendo no design de produtos no momento.
Espiral, vaso de flores, vidro por Magdelena Hart e Opticks, Carpete, Lyocell e Bambu por Ovidi Benet
Os mais de cinquenta autores incluem Max Enrich, Sanna Völker, Roger Coll Krasznai, Rosa Cortiella, Turbina, Josep Vila Capdevila ou Jordi Ribaudí juntamente com nomes internacionais, como Raphael Kadid da Basiléia, Todomuta de Sevilha ou Frank Chou de Xangai.
Fiat Lux.3 Arquiteturas de luz.
Colaboração entre Antoni Arola e Simon Electric, Centro Cultural Fernán Gómez
Em uma colaboração com a Simon Electrical da Espanha, o artista/designer catalão Antoni Arola criou uma instalação imersiva usando apenas lazers, uma máquina de neblina e uma árvore.
Os lasers e a névoa criam arquitetura a partir da luz, paredes, salas e corredores que não existem, mas com os quais o espectador interage diretamente.
Link para um vídeo curto da instalação
Quando entramos na sala com cortinas, fomos inicialmente envolvidos pela escuridão. Logo em seguida, fomos recebidos com música e um holofote em uma árvore solitária que girava. Com um suspiro e algumas risadas nervosas da plateia, o show entrou em alta velocidade. Usando apenas elementos mínimos, parecia que estávamos sendo levados a uma variedade de arquiteturas imaginárias, futuristas e belas.
As estruturas apareciam e desapareciam quando estendíamos as mãos para tocar e interromper a luz, como crianças pequenas interagindo com o mundo diante de nós. Parecia uma inversão da realidade virtual típica, em que a ênfase permanece aqui dentro da nossa realidade, mas essas estruturas ainda são criadas meramente a partir da imaginação e da luz. Isso criou uma interpretação muito menos claustrofóbica da invenção de uma realidade, que parecia otimista e empolgante, além de simplesmente divertida.
Essas três exposições combinaram elegantemente entre si e proporcionaram uma manhã inteira repleta de vários conceitos de design. O Matador, em seus 27 anos de existência, vem continuamente ultrapassando os limites desde seu início. É esse espírito que está presente em todo o festival: onde está, se é que existe, a fronteira entre arte e design? Como as marcas e os designers desenvolvem relacionamentos que inspiram e melhoram uns aos outros? Qual é a melhor maneira de valorizar a importância do bom design em nossa vida cotidiana? Essas e muitas outras perguntas interessantes foram propostas ao longo das três exposições e de todo o Madrid Design Festival.
Matador Magazine: 25 Years, A Journey to the Heart of a Mythic Magazine, Inferences/Inferencias e Fiat Lux.3 Architectures of Light podem ser vistos no Centro Cultural Fernán Gómez até 13 de março na Plaza Colón, em Madri, como parte do Madrid Design Festival 2022.
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