9 ideias para melhorar a fotografia de retratos

Algumas dicas e truques que podem mudar a forma como você pensa sobre fotografia de retrato.

Fotógrafo de Nova York Aundre Larrow's Os retratos são closes ricos e saturados de cores de uma variedade de personalidades, de jogadores de futebol a crianças bonitas, passando por clientes de barbearia e o rapper Chief Keef. Ele realmente se conecta com seus retratados e cria uma combinação única de seu estilo com a personalidade deles.

Como estamos sempre buscando percepções de especialistas, tínhamos mais do que algumas perguntas para Larrow. Ele nos falou sobre os desafios da fotografia de retratos, as vantagens de fotografar com filme e algumas dicas para se dar bem com os clientes.

1. Não tenha pressa em fotografar.

"Às vezes é preciso passar aqueles primeiros minutos - você está fotografando, mas não está fotografando. Mas quando você começa a fotografar, a maioria das pessoas é um bom tema. Porque, mesmo que você tenha uma espinha enorme na lateral do rosto ou algo assim e queira tirar um retrato, podemos tentar encontrar uma área onde possamos usar alguma luz para capturar um outro lado interessante do seu rosto.

"Todo mundo provavelmente tem algo interessante em si mesmo. O padrão é seu sorriso e seus olhos e, se houver algo mais, você tenta isolar isso.

"Se for alguém que eu não conheço, vou fotografá-lo um pouco até encontrar um ambiente em que eu só possa fotografá-lo de uma determinada maneira. E para chegar lá, geralmente tenho que deixá-la relaxada o suficiente para confiar em mim o bastante para agir ou ser ela mesma, o que leva um pouco de tempo."

Os retratos são os mais fáceis de serem tirados tecnicamente, mas os mais difíceis de serem executados corretamente.

2. Planeje com antecedência para garantir que você tenha o equipamento certo.

"Se você estiver fotografando retratos ao ar livre, eu usaria um refletor. Os refletores são incríveis, e eles têm um difusor no meio para que, se estiver muito claro, você possa pedir a um de seus amigos que o use para difundir a luz.

"Depois, basta usar uma câmera e uma lente que melhor representem a maneira como você vê o mundo. Para mim, uma câmera full frame, minha 60 mm com uma 35 mm.

"Uma câmera, provavelmente uma bateria extra e um refletor são tudo o que eu realmente diria para você usar. Você não precisa de muito: os retratos são os mais fáceis de tirar tecnicamente, mas os mais difíceis de executar corretamente."

3. Deixe os fotografados à vontade sendo você mesmo.

"Se você espera que alguém que você não conhece se sinta confortável com você e seja ele mesmo, você precisa ser você mesmo.

"Para mim, eu converso muito com você e tento fazer com que você se sinta à vontade, animá-lo um pouco. Acho que isso é valioso. Mas o que for mais natural para a pessoa é importante, porque, no final das contas, você está fotografando um cliente.

"Eles o encarregam de fazer algo, para que entendam que você está realizando sua visão da melhor forma possível. Se você for calmo, então seja calmo, e se não for, então não seja, mas seja o que for, converse com o cliente antes e diga: 'Ei, geralmente sou assim. O que faz você se sentir confortável?

"Se você tiver a sensação de que alguém será rígido, peça a essa pessoa que traga um de seus amigos com ela. Eu posso ajudá-la a ser ela mesma mais facilmente."

4. Certifique-se de que as expectativas do cliente estejam claras.

"Tente entender qual é o objetivo deles, o que estão fazendo. Se forem fotos de rosto, você está tentando ser contratado na National, está tentando ser contratado na Goldman Sachs? Esses retratos são para seu site pessoal? São para as redes sociais?

"Peça a eles que mostrem exemplos de trabalhos que eles acham que funcionariam bem e, se você vir algo que seja um sinal de alerta - como imagens no seu trabalho que não se parecem com as imagens que eles estão mostrando -, converse com eles antes."

5. Não tenha medo de refazer o trabalho se um projeto não sair como planejado.

Se um cliente estiver insatisfeito, fale com as pessoas - uma ou duas pessoas que você conheça que sejam profissionais - e pergunte a elas: "O que você acha? Peça uma segunda opinião.

"Às vezes você pode ter que refazer alguma coisa. Já tive que refazer algumas coisas antes, e isso ajuda porque você quer mostrar que está disposto a entregar o que eles querem. No final do dia, é isso que vai importar."

6. Esteja pronto para trabalhar com críticas.

"Não gosto de trabalhar com fotos de exemplo, mas faço isso para alguns clientes. Você pede que eles enviem exemplos de fotos, que vejam seu portfólio e depois pergunta: "O que você gosta no meu trabalho?

"Você se esforça ao máximo antes mesmo de chegar ao local para entender o que eles querem.

"Durante a sessão de fotos, mostro as fotos ao cliente e pergunto: 'Como você se sente em relação à sua aparência aqui? Como você se sente em relação a isso?

"Mostre as fotos porque - nem todo mundo faria isso e eu não recomendo para todo mundo - mas acho que, especialmente se forem fotos da cabeça de alguém, você deve mostrar isso para que eles entendam como são.

"Se você estiver filmando e alguém parecer não gostar, pergunte a essa pessoa o que ela não gosta. Com essa comunicação, podemos resolver o problema. Posso mostrar a ela alguns ângulos diferentes e dizer: "De qual deles você gosta mais com base na sua aparência? Se eles não gostarem de nada e estiverem sendo muito difíceis... é por isso que você deve levar os depósitos com antecedência, apenas para sua própria segurança e nível de estresse."

Cerque-se de fotógrafos que sejam melhores do que você.

7. Busque inspiração em fotógrafos cujo trabalho você admira.

"Cerque-se de fotógrafos que sejam melhores do que você. Eu costumava ajudar esse fotógrafo Coty Tarr. Ele é incrível. Coty tem um estilo de edição muito forte. Então, eu roubei um pouco dele".

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8. Certifique-se de que sua presença on-line reflita sua marca.

"Eu uso o Instagram para ser realmente imediato. Com o seu portfólio, você realmente contagia o humor da pessoa. Você pode se perguntar: "Como eu quero equilibrar essas imagens?

Em seu portfólio, a pergunta não deve ser: "Qual é o nível de qualidade disso?" Deve ser: "O que estou tentando retratar?

"Você quer mostrar, por meio de uma variedade de coisas diferentes, como é o seu estilo - da mesma forma que o Instagram faz, mas acho que de uma maneira um pouco mais curadora.

9. Explorar diferentes mídias e modos de trabalho.

"Tive a oportunidade de fotografar com uma Pentax K1000 e uma Canon D1 desde o segundo ano do ensino médio até o final do primeiro ano. Aprendi a processar meu filme e a usar fusões e outras coisas, o que foi muito útil. Acho que, com esse processo, comecei a apreciar o filme pelo que ele era.

"Quando comecei a usar o digital, acho que perdi isso. Acho que desacelerar esse processo, seja usando menos o Instagram ou dedicando mais tempo às minhas imagens - olhando para elas, pensando nelas -, traz dividendos, pois ajuda a cultivar meu olhar.

"O cinema ensina você a ter paciência. Você precisa saber o que vai fazer antes de fazer. Você também precisa pensar consigo mesmo: pode haver uma rachadura no filme que pode ser um vazamento de luz. Você pode estar processando seu filme, deixando-o muito longo ou muito curto, ou a Walgreens pode deixá-lo muito curto, ou outra pessoa pode estragar tudo. Há muitas variáveis.

Quando você pinta, precisa passar muito tempo pintando. Quando você desenha, passa muito tempo desenhando... se você está apenas fotografando com o telefone ou com a câmera digital, pode ser tão rápido que você se esquece de que precisa fazer essa coisa.

"Quando você pinta, precisa passar muito tempo pintando. Quando você desenha, você passa muito tempo desenhando. Sua mão está no papel em todas essas coisas, mas se você está apenas fotografando com seu telefone ou sua câmera digital, pode ser tão rápido que você se esquece de que tem que fazer essa coisa.

"No final das contas, é arte - mesmo que seja uma porcaria, ainda é arte. Uma coisa que eu aconselharia, independentemente do que você faz, é passar muito tempo nela e com ela."

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