Alcuni consigli e trucchi che potrebbero cambiare il tuo modo di vedere fotografia di ritratto.
Fotografo con sede a New York Di Aundre Larrow I suoi ritratti sono primi piani ricchi e dai colori intensi che ritraggono una vasta gamma di personaggi, dai calciatori ai bambini carini, passando per i clienti di un barbiere e il rapper Chief Keef. Riesce davvero a entrare in sintonia con i suoi soggetti e a creare una fusione unica tra il suo stile e la loro personalità.
Dato che siamo sempre alla ricerca di consigli da parte degli esperti, avevamo parecchie domande da porre a Larrow. Ci ha parlato delle sfide della fotografia di ritratto, dei vantaggi della fotografia su pellicola e ci ha dato alcuni consigli su come relazionarsi con i clienti.
1. Prenditi tutto il tempo necessario per scattare le foto: non avere fretta.
“A volte bisogna dedicare quei primi due minuti: stai scattando, ma in realtà non stai scattando. Ma una volta che entri nel vivo, la maggior parte delle persone è un buon soggetto. Perché, insomma, anche se avessi, che so, un brufolo enorme su un lato del viso o qualcosa del genere e volessi scattare un ritratto, potremmo comunque provare a trovare un’angolazione in cui sfruttare la luce per catturare un altro lato interessante del tuo viso.».
“Probabilmente ognuno ha qualcosa di interessante. Di solito si parte dal sorriso e dagli occhi, e se c’è qualcos’altro si cerca semplicemente di metterlo in risalto.».
“Se si tratta di qualcuno che non conosco, allora lo riprendo per un po” finché non trovo un’impostazione che mi permetta di riprenderlo solo in un certo modo. E per arrivare a questo risultato, di solito devo farlo rilassare abbastanza da farmi fiducia, in modo che reciti o sia se stesso, il che richiede un po’ di tempo.»
I ritratti sono i più semplici da realizzare dal punto di vista tecnico, ma i più difficili da eseguire correttamente.
2. Organizzati in anticipo per assicurarti di avere l'attrezzatura giusta.
“Se stai scattando ritratti all’aperto, ti consiglio di procurarti un riflettore. I riflettori sono fantastici e, inoltre, hanno un diffusore al centro, così se fuori c’è troppa luce, puoi chiedere a uno dei tuoi amici di usarlo per diffondere la luce.”.
“Allora, basta usare una fotocamera e un obiettivo che rappresentino al meglio il modo in cui vedi il mondo. Per me, quindi, una full frame, il mio 60 mm e un 35 mm.
“Una fotocamera, magari una batteria di ricambio e un riflettore: sono davvero le uniche cose che consiglierei di usare. Non serve molto: i ritratti sono i più semplici da realizzare dal punto di vista tecnico, ma i più difficili da eseguire correttamente.”
3. Metti a proprio agio i soggetti delle foto comportandoti in modo naturale.
“Se vuoi che una persona che non conosci si senta a proprio agio con te e sia se stessa, devi essere tu stesso te stesso.».
“Per quanto mi riguarda, parlerò molto con te e cercherò di farti sentire a tuo agio, di tirarti un po’ su di morale. Penso che sia importante. Ma ciò che viene più naturale a quella persona è fondamentale, perché in fin dei conti stai fotografando un cliente.».
“Ti affidano un incarico, quindi capiscono che stai realizzando la tua visione nel miglior modo possibile. Se sei una persona tranquilla, allora resta tranquillo, e se non lo sei, allora non esserlo, ma in ogni caso parlane prima con il cliente e digli: ‘Ehi, di solito sono così. Cosa ti fa sentire a tuo agio?’”
“Se hai la sensazione che qualcuno possa sentirsi a disagio, chiedigli di venire accompagnato da un amico. Posso aiutarlo a sentirsi più a proprio agio.”
4. Assicurarsi che le aspettative del cliente siano chiare.
“Cerca di capire qual è il loro obiettivo, cosa stanno facendo. Se si tratta di primi piani, stanno cercando di farsi assumere alla National o alla Goldman Sachs? Questi ritratti sono destinati al loro sito web personale? Sono per i social?
“Chiedi loro di mostrarti alcuni esempi di lavori che ritengono possano funzionare bene e, se noti qualcosa che ti fa sorgere dei dubbi — come immagini presenti nel tuo lavoro che non assomigliano a quelle che ti stanno mostrando — parlane con loro in anticipo.”
5. Non aver paura di rifare il lavoro se un progetto non va come previsto.
“Se un cliente è insoddisfatto, parla con qualcuno – una o due persone che conosci e che sono dei professionisti – e chiedi loro semplicemente: ‘Cosa ne pensi?’. Chiedi un secondo parere.
“A volte può capitare di dover rigirare una scena. Mi è già capitato in passato, e questo aiuta perché dimostra la volontà di soddisfare le loro aspettative. In fin dei conti, è questo che conta”.”
6. Siate pronti ad affrontare le critiche.
“Non mi piace lavorare partendo da immagini di riferimento, ma lo faccio per alcuni clienti. Chiedi loro di inviarti delle immagini di riferimento, fai in modo che guardino il tuo portfolio e poi chiedi: ‘Cosa ti piace dei miei lavori?’»
“Ti dai da fare il più possibile, ancora prima di arrivare lì, per capire cosa vogliono.».
“Durante il servizio fotografico, mostro al cliente gli scatti e gli chiedo: ‘Cosa ne pensi di come appari in questa foto? Cosa ne pensi di questa?’”
“Mostrate loro le foto perché — non tutti lo farebbero e non lo consiglio a tutti — ma penso che, soprattutto se si tratta di primi piani, sia meglio mostrarle loro in modo che capiscano che aspetto hanno.».
“Se stai scattando delle foto e qualcuno sembra non gradirle, chiedigli cosa non gli piace. Grazie a questo scambio, possiamo risolvere il problema. Posso mostrargli un paio di angolazioni diverse e chiedergli: ‘Quale di queste ti piace di più, considerando come appari?’ Se non gli piace nulla e si sta dimostrando davvero difficile… ecco perché dovresti chiedere un acconto in anticipo, fallo semplicemente per la tua sicurezza e per ridurre lo stress.”
Circondati di fotografi più bravi di te.
7. Cerca ispirazione nei fotografi di cui ammiri il lavoro.
“Circondati di fotografi più bravi di te. Un tempo facevo da assistente a questo fotografo» Coty Tarr. È fantastico. Coty ha uno stile di montaggio davvero incisivo. Quindi ne ho preso un po” spunto.”
Segui @aundre su Instagram.
8. Assicurati che la tua presenza online rispecchi il tuo marchio.
“Uso Instagram per essere davvero immediato. Con il tuo portfolio, riesci davvero a influenzare l’umore di chi guarda. Puoi chiederti: ‘Come voglio bilanciare queste immagini?’”
“Quando si parla del tuo portfolio, la domanda non dovrebbe essere: ‘Quanto è bello?’, ma piuttosto: ‘Cosa sto cercando di trasmettere?’”
“Vuoi mostrare, attraverso una varietà di elementi diversi, qual è il tuo stile — proprio come fa Instagram, ma credo in modo un po’ più curato.
9. Esplorare diversi mezzi espressivi e modalità di lavoro.
“Ho avuto modo di scattare foto su pellicola con una Pentax K1000 e una Canon D1 dal secondo anno delle superiori fino alla fine del primo anno di università. Ho imparato a sviluppare le mie pellicole e a usare i filtri e altre cose del genere, ed è stato davvero utile. Credo che sia stato proprio attraverso quel processo che ho iniziato ad apprezzare la pellicola per quello che era.
“Quando ho iniziato a passare al digitale, credo di aver perso quella sensibilità. Penso che rallentare quel processo, che si tratti di usare meno Instagram o di dedicare più tempo alle mie immagini — osservandole, riflettendoci sopra — dia i suoi frutti, perché mi aiuta ad affinare il mio occhio.
“La fotografia ti insegna la pazienza. Devi sapere cosa farai prima ancora di farlo. Devi anche pensare che nella tua pellicola potrebbe esserci una crepa che causi un’infiltrazione di luce. Potresti sviluppare la pellicola lasciandola troppo a lungo o troppo poco, oppure Walgreens potrebbe lasciarla troppo poco, oppure qualcun altro potrebbe rovinarla. Ci sono molte variabili.
Quando dipingi, devi dedicarci molto tempo. Quando disegni, ci metti molto tempo… se invece ti limiti a scattare una foto con il cellulare o con la fotocamera digitale, l’operazione può essere talmente veloce che ti dimentichi di averla realizzata.
“Quando dipingi, devi dedicarci molto tempo. Quando disegni, devi dedicarci molto tempo. In tutte queste attività la mano è sul foglio, ma se ti limiti a scattare una foto con il cellulare o con la fotocamera digitale, l’operazione può essere così veloce che ti dimentichi di averla realizzata.».
“In fin dei conti è arte: anche se fa schifo, resta comunque arte. Un consiglio che mi sento di dare, indipendentemente da ciò che fai, è semplicemente quello di dedicarci molto tempo e di stare a contatto con essa.”
Aundre Larrow’portafoglio
Tutte le immagini sono di Aundre Larrow
