Viver com autenticidade através da arte: a jornada criativa de Ava Margueritte
Ava Margueritte é um fotógrafo e artista multidisciplinar cujo trabalho explora as interseções entre identidade, deficiência e renovação. Formalmente treinado em ambos Universidade OCAD e SPAO, ela equilibra precisão técnica e profundidade conceitual. A Format conversou com Margueritte sobre como ela conseguiu sua primeira grande bolsa, fez duas exposições individuais seguidas e desenvolveu sua série. Desembarque.
Fotógrafa e artista multidisciplinar Ava Margueritte.
Um salto em direção à autenticidade
Fotógrafo e artista multidisciplinar Ava Margueritte mudou de rumo, redefinindo sua carreira e transformando sua prática e sua vida.
Deixando para trás um emprego em tempo integral para se dedicar à fotografia, após um ano e meio ela desenvolveu um ritmo em sua prática, cheio de intenção e cuidado. Traduzindo a experiência vivida em uma linguagem visual, seu trabalho é tranquilo e contemplativo, explorando as interseções entre identidade, deficiência e renovação. Ao se dar a liberdade de criar, Margueritte também se permitiu viver autenticamente — como artista e como ela mesma.
Treinado formalmente na Faculdade de Arte e Design da Universidade de Ontário e mais tarde em SPAO: Escola de Artes Fotográficas de Ottawa, a artista Margueritte, que mora em Ottawa, mostra um equilíbrio entre habilidade técnica e investigação conceitual em seu trabalho. Como membro de longa data do Format, ela conversou com a gente sobre como está aprendendo a viver uma vida criativa do jeito que ela quer.
Traduzindo a experiência: narrativa pessoal na fotografia
Seu trabalho é bem pessoal — uma mistura de autorreflexão e observação. O que te leva a voltar esse olhar para dentro?
Acho que sempre tive curiosidade em saber como o que é interno se torna visível — como algo que se sente pode viver numa fotografia. O meu trabalho começou com essa necessidade de traduzir coisas para as quais não tinha palavras: memórias, ansiedades, pequenos momentos de clareza. A câmera tornou-se uma forma de comunicar o que a minha mente nem sempre conseguia expressar diretamente.
Com o tempo, esse processo de olhar para dentro começou a parecer uma espécie de volta ao lar. Cada projeto me ensina algo sobre como viver no meu próprio ritmo — aceitar as partes de mim que antes pareciam muito quietas ou exageradas.
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Neurodiversidade e criatividade
Como você vê sua neurodiversidade influenciando a maneira como você pensa e trabalha como criativo?
Tenho algumas dificuldades de aprendizagem — dislexia, TDAH, CAP-D (Distúrbio do Processamento Auditivo Central) — e muitas delas são mais fluidas do que um horário comercial. Eu estava tendo dificuldades por estar preso a estruturas que não funcionavam com o meu ser interior.
Sou mais do tipo que trabalha em rajadas; trabalho muito durante algumas semanas e depois trabalho um pouco menos durante, digamos, as outras duas. Tentar acompanhar um ritmo que não estava em sincronia com o meu próprio ritmo era muito desgastante. Poder trabalhar de forma mais livre permitiu-me sentir-me mais criativo e cuidar de mim mesmo de uma forma que nem sempre sentia que podia.
Pelo que eu percebi, acho que muitas pessoas que estão no espectro e que têm dificuldade em se encaixar nesse mundo sentem muita vergonha interna... Tem coisas em que eu sou muito bom, mas isso vem com muita vergonha e começa bem cedo — desde ter um IEP (Plano Educacional Individualizado)Programa Educacional Individualizado), ou não ter acesso a recursos.
Grande parte dos meus últimos anos na casa dos vinte foi tentar aceitar essa parte de mim que é desconfortável e ainda não é muito reconhecida. Ainda tem um estigma em torno disso. Mas eu estava trabalhando nisso mesmo assim. Não dá pra fugir disso num ambiente corporativo, e eu estava tentando desaprender esse sentimento de vergonha.
Riscos, recompensas e deixar o mundo corporativo para trás
O que te levou a dar o salto para se dedicar à fotografia em tempo integral?
Passar a ser artista em tempo integral e me dedicar totalmente à minha arte não foi uma decisão fácil, mas parecia muito necessária. Havia muitos temas recorrentes na minha vida. Descobri que muitas das habilidades que eu usava no meu trabalho também eram úteis para a minha arte, então consegui aplicar muitas delas. Mas também aprendi muito em cada função e cada trabalho que tive.
Eu vinha construindo lentamente minha própria prática ao longo de cerca de dez anos, mas percebi que não tinha mais a mesma energia e dedicação para me dedicar ao meu trabalho. Então, tomei a difícil decisão de deixar meu emprego e me dedicar totalmente, com todo o meu empenho, ao que estava fazendo.
Há quase sete anos venho construindo relacionamentos em Ottawa, então consegui fazer essa transição com um pouco mais de facilidade, já que grande parte do que estava fazendo já fazia paralelamente ao meu trabalho. Passou a ser mais uma questão de aplicar o que já fazia à minha prática em tempo integral.
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Encontrando um terreno estável e superando a insegurança como fotógrafo profissional
O que te ajudou a manter os pés no chão enquanto você ganhava impulso na sua prática?
A transição de um emprego para fazer isso em tempo integral por conta própria foi assustadora, mas acho que o mais difícil foi realmente fazer uma pausa. Eu vinha trabalhando há tanto tempo de tal forma que desacelerar e ouvir a mim mesma — saber quando precisava de uma pausa e não me esforçar demais — era difícil. Havia aquela sensação constante de fracasso: não estou fazendo o suficiente, deveria estar fazendo mais.
Minha mãe é empresária, meu parceiro trabalha nesse mundo e eu comecei a repensar minha maneira de ver as coisas como um negócio. Dê a si mesmo dois anos antes de considerar que é um fracasso. Você está apostando tudo nessa ideia por dois anos. No momento, estou há pouco menos de um ano e meio nessa jornada e este é o meu primeiro mês em que tenho cinco sessões fotográficas agendadas. Acabei de receber minha primeira grande bolsa. Vou fazer duas exposições individuais consecutivas. Fiz minha primeira residência artística. As coisas começaram a decolar um ano depois que me dediquei à minha prática, que foi realmente um ano em que dei toda a minha atenção a ela.
Demorou muito tempo e foram necessárias 30 candidaturas. Eu queria que tudo acontecesse imediatamente, porque já vinha trabalhando há muito tempo, mas há muita coisa por trás disso. Repensar a situação — por exemplo, se você começa um negócio, espera passar dois anos sem salário — ajudou muito. Você prepara o terreno para que, quando a hora chegar, esteja pronto. Para mim, isso está acontecendo e parece surreal.
Explorando a identidade e a impermanência através das lentes
Como suas experiências pessoais influenciam os temas que você explora em sua fotografia?
Os temas que estou explorando atualmente na minha prática são o meu próprio conforto e desconforto com o que é familiar e o que é estranho. Costumo olhar para o tempo, a impermanência e a identidade, e misturar tudo isso. Acabei de concluir — ou estou ampliando — um projeto chamado Desembarque que analisa os binários dentro da sociedade.
Pela minha própria experiência de ser neurodiverso e ter desafios de saúde mental, eu contive e observei esses desafios e os apliquei a este trabalho. Estou observando a fluidez da natureza em contraste com a rigidez da sociedade para expressar minha própria navegação pela experiência humana como um indivíduo neurodiverso. É como se eu estivesse olhando para este mundo que eu realmente não entendo e no qual nem sempre sinto que me encaixo.
Eu me identifico com a natureza e sinto que estou enfrentando algo difícil. Então, uso pessoas e o ambiente natural para representar esses temas. As imagens são estruturadas, fluidas e bonitas, com um toque de melancolia/moody. Recentemente, alguém descreveu meu trabalho como tendo uma sensação de “desastre iminente”, e pelo menos isso é alguma coisa. Gosto da ideia de que você está à beira de algo — que alguém pode olhar para o meu trabalho e dizer: “Sim, é lindo, mas você está bem?”. É uma forma de reconhecimento e conexão silenciosa e uma sensação de ser visto.
Criando conexões através da câmera
Que papel seus relacionamentos tiveram na criação da sua série, Landfall, e como foi apontar a câmera para pessoas que você conhece tão bem?
Quando eu trabalhava das 9 às 5, estava realmente com dificuldades. Muitos dos meus relacionamentos tinham ficado para trás. Desembarque foi realmente sobre me reconectar com minha comunidade. Passei muito tempo reconstruindo relacionamentos e me conectando com as pessoas.
Fotografar alguém é realmente especial e bastante íntimo. Existe uma relação entre o sujeito e eu — ocupamos juntos o espaço onde podemos simplesmente existir em algo que é importante, mas ao mesmo tempo não é. É um momento de intimidade em que posso contemplar o meu sujeito; sinto que o meu sujeito é visto de uma forma que muitas vezes não é visto. Consigo compreendê-lo.
Tem um momento em que eu olho pelo visor e você sente e simplesmente sabe que conseguiu a foto. Esse projeto foi realmente sobre me conectar com pessoas com quem eu não tinha energia para me relacionar. Eu estava tão envolvido nas necessidades diárias do meu trabalho que não tinha mais nada para dedicar a outros relacionamentos, e essa foi uma maneira linda de me reconectar... Parecia um pedido de desculpas: “Desculpe por não ter estado presente durante anos”. É tentar novamente, documentar, estar presente e em silêncio, e conhecer alguém ao longo de algumas horas.
Lições sobre como fazer arte do seu jeito
Que lições você aprendeu nessa jornada de construir uma prática que se adapta às suas necessidades?
Sempre soube que estava aqui, como se tivesse um pressentimento. E acho que é importante ouvir isso, especialmente quando você não se encaixa. Por muito tempo, quis uma vida normal, das 9 às 5, com estabilidade. Queria me encaixar e ser como todo mundo. Mas sempre havia uma vozinha dizendo: “Vamos lá, fotografia é o que você deve fazer”.”
É difícil, dá muito trabalho e nunca acaba. Mas aprendi que é normal fazer pausas. Minha mãe me deu esse conselho quando comecei a fazer isso em tempo integral: ela disse: “Sempre que você sair para tirar fotos, isso conta como trabalho”. Porque, por muito tempo, eu fazia isso fora do meu trabalho e não considerava isso trabalho, mesmo sendo o que eu mais amava fazer.
Fazer o que você ama ainda é trabalho. Só que parece diferente. Não se encaixa perfeitamente em um cronograma. E tudo bem.
Crescendo com a Format: uma década de evolução criativa
Você faz parte da comunidade Format há mais de uma década, crescendo criativamente ao longo desse tempo. Como você vê sua prática hoje em comparação com quando começou?
Quando penso nisso, é incrível perceber há quanto tempo venho construindo com Format—mais de dez anos. Meu portfólio O site cresceu comigo em todas as fases da minha carreira. Quando comecei, eu estava conciliando trabalhos de meio período e desenvolvendo minha arte paralelamente. Eu ainda não sabia como seria me dedicar totalmente a isso. Mas cada projeto, cada atualização do meu site, tornou-se um registro de crescimento — não apenas artístico, mas também pessoal.
Olhando para trás, vejo essa consistência como uma espécie de espinha dorsal silenciosa. Isso me lembra que me tornar artista não foi uma grande decisão — foram centenas de pequenas escolhas ao longo do tempo, todas levando a este ponto.
Dá uma olhada na entrevista em vídeo da Ava aqui embaixo:
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