Bas Berkhout tem uma mente criativa e curiosa, com grande interesse em como outras pessoas fazem arte. Desde suas lutas até seus triunfos, ele está sempre em busca de emoções reais e momentos honestos.
Originário da Holanda, mas agora radicado no Brooklyn, o cineasta está por trás do popular projeto de vídeo Como você sabe como você sabeuma série de documentários curtos sobre criadores conhecidos, como a designer Jessica Walsh e o artista Victo Ngai. Em parceria com a Format Berkhout dirige InFrameA série que mostra a vida de fotógrafos, ilustradores, artistas e designers além de seus portfólios.
Conversamos com Berkhout para saber mais sobre os desafios e as recompensas que você teve ao trabalhar no InFrame, que já está em andamento há quase um ano.
Costumo me concentrar em desafios pessoais com a pessoa. Estou convencido de que essa é a maior inspiração para influenciar outros artistas e profissionais.
"Sempre me concentro na jornada", diz Berkhout sobre seus entrevistados. "Como eles se tornaram os profissionais que são hoje? Essa é mais ou menos a única estratégia por trás disso." Berkhout sempre busca manter a autenticidade, acrescentando: "Costumo me concentrar nos desafios pessoais da pessoa. Estou convencido de que essa é a maior inspiração para influenciar outros artistas e profissionais."
Pode ser tentador, ao retratar criativos no trabalho, ignorar os contratempos complicados e os problemas confusos que eles geralmente enfrentam em favor da apresentação do produto final polido. Mas, como Berkhout enfatiza, os fracassos e as dificuldades que tendem a acometer o trabalho criativo são uma parte crucial do processo.
"Acho que é importante compartilhar essas histórias de desafios", diz Berkhout. Em seus documentários sobre profissionais criativos, ele pretende compartilhar "o que eles superaram e como lidaram com determinados problemas. Como se sentiram vulneráveis em um momento de suas carreiras. Acho que isso é humanizador. Para as pessoas que talvez vejam esses vídeos, esse é o aspecto inspirador deles".
Imagem cortesia de Jessica Lehrman.
Berkhout passou por sua própria cota de contratempos. Sua jornada começou há 14 anos, depois de se candidatar a várias academias de arte, sendo rejeitado várias vezes. Mas isso não o impediu. Na verdade, essas rejeições ajudaram a transformar Berkhout no cineasta dinâmico que ele é hoje.
Embora Berkhout não se considere um artista propriamente dito, a criatividade é, sem dúvida, uma força motriz por trás de todos os seus empreendimentos profissionais, até mesmo o trabalho focado em marcas que ele realiza na agência boutique que dirige.
"Gosto muito do que estou fazendo agora", diz Berkhout, "e sinto que minha voz artística está definitivamente presente nessas coisas que são de marca. Se as marcas entenderem que é preciso haver essa saída criativa, acho que isso será um sucesso para todos."
Imagem cortesia de Dylan Isbell.
Criado na Holanda, Berkhout se considera 100% holandês, apesar de ter se mudado para os EUA. Ele diz que a sensação de conforto promovida por sua comunidade quando jovem o ajudou a explorar e a se desenvolver de forma criativa. Ele se sentia livre para seguir os momentos coloridos que o inspiravam, em vez de simplesmente buscar os empregos que davam mais dinheiro.
"Acho que quando você faz o que ama, o dinheiro vem depois", diz Berkhout. "Eu realmente acredito nisso." Agora estabelecido em Nova York, Berkhout encontra inspiração na estranheza cotidiana da cidade: "Tudo é tão possível aqui, e há tanta energia fantástica e tantas oportunidades."
Quando você faz o que gosta, o dinheiro vem depois.
O estilo preferido de Berkhout de visitas íntimas, porém breves, com seus personagens caracteriza Série InFrame do Format. Essas fotos são rápidas, mas ainda assim muito pessoais, pois Berkhout explora as histórias e inspirações profissionais e pessoais dos participantes.
"São dois dias profundos e intensos, e há muita vulnerabilidade", diz ele. "Acho que é muito corajoso da parte deles permitir que eu tenha essa confiança."
Para Berkhout, é importante formar amizades e relacionamentos após o término das filmagens. Fazer tantas perguntas pessoais aos seus entrevistados inevitavelmente desperta algumas emoções sérias, por isso, ao filmar sozinho, Berkhout pode se aproximar mais. Quando ele filma, é só ele que está lá, em vez de uma grande equipe de filmagem, o que torna a experiência de filmagem muito mais pessoal.
Imagem cortesia de Dylan Isbell.
Usando essa abordagem individual, Berkhout se familiariza com seu entrevistado, de modo que eles se sentem à vontade para discutir tópicos significativos para ambos.
"Por exemplo, o vídeo que fiz com Zun Lee fala muito sobre paternidade. Tive uma filha recentemente, há nove meses, então essas coisas em minha vida são importantes", diz Berkhout. Nesse episódio de InFrameEm uma entrevista com o fotógrafo Zun Lee, ele fala sobre sua esperança de se reconectar com seu pai biológico, cuja ausência durante toda a sua vida influenciou o trabalho de Lee de fotografar outros pais.
É um material pesado, mas Berkhout consegue terminar com uma nota edificante, deixando o espectador com a sensação de que conheceu Lee muito melhor do que esperava.
Como Berkhout se esforça muito para estabelecer essa conexão pessoal com seus personagens, seus vídeos são capazes de passar uma sensação de proximidade de uma forma atenciosa e real. Essa proximidade permite que o espectador se sinta mais facilmente conectado ao tema do filme e talvez possa ajudar os espectadores a se inspirarem nos temas de Berkhout também.
Berkhout espera que os espectadores levem um senso de otimismo de seu trabalho. "Se milhares de pessoas assistirem a este vídeo e apenas uma disser: 'Eu precisava deste vídeo neste exato momento', então eu penso: 'Missão cumprida'."
Imagem cortesia de Zun Lee.
PT 
EN 
FR 
ES 
