Os fotógrafos mais conhecidos têm um estilo distinto que é imediatamente reconhecível. É isso que faz com que seu trabalho se destaque, mas o estilo é mais do que apenas as etapas de edição das fotos ou o assunto em si. O estilo acontece organicamente com anos de criação e experimentação em seu ofício.
Estilo é o que acontece depois que você encontra sua voz autêntica por meio do meio que escolheu. Quando você está apenas começando o caminho para se tornar um fotógrafo profissional, é bom ter uma ideia geral de onde quer chegar. Uma das melhores maneiras de traçar seu caminho é escolher e desenvolver o estilo de fotografia que você gosta.
Passar algum tempo descobrindo seu estilo pessoal de fotografia ajudará você a se sentir muito menos perdido no mapa como iniciante. Uma vez que você tenha aperfeiçoado suas habilidades, há grandes recompensas criativas em sair da rota e experimentar diferentes tipos de fotografia para que você realmente desenvolva seu conjunto de habilidades.
O que queremos dizer quando falamos sobre estilos de fotografia
Há muitos tipos diferentes de tipos de fotografiaVocê pode escolher entre as seguintes opções, algumas das quais já examinamos em detalhes. Algumas das opções que você pode escolher incluem:
- Fotografia de casamento
- Fotografia de recém-nascidos
- Fotografia de maternidade
- Fotografia de retrato
- Fotografia de paisagem
- Fotografia de moda
- Fotografia de natureza morta
- Fotografia do produto
- Fotografia de belas artes
- Fotografia de alimentos
- Fotografia da vida selvagem
Essa lista não é, de forma alguma, exaustiva - e mesmo dentro dessa lista de gêneros, você pode encontrar subgêneros e diferentes estilos de fotografia, mas essas categorias gerais têm o objetivo de lhe dar um ponto de partida, e você não precisa escolher apenas um. Alguns desses estilos, como a fotografia de casamento, contêm vários estilos estéticos (muitos casamentos incluem fotos de retratos, paisagens e alimentos), portanto, é melhor você começar com apenas um e ir crescendo a partir dele.
O tipo real de fotografia que você fotografa é apenas uma peça do quebra-cabeça quando se trata de definir seu estilo pessoal.
A composição, as lentes, os temas que você escolhe, os ângulos de onde você fotografa, a luz e o estilo, as cores e a maneira como você edita e corta, tudo isso trabalha em conjunto para dar ao seu trabalho uma aparência distinta.
Fotógrafo, conheça a si mesmo
Nem sempre é fácil responder de forma definitiva: "que tipo de fotógrafo eu sou?" O equipamento vem em segundo lugar em relação à sua própria criatividade. Não se trata do tipo de câmera com a qual você está fotografando, mas sim do assunto que você está capturando e como está capturando.
Grande parte do trabalho envolvido na descoberta de seu estilo fotográfico pessoal envolve introspecção e autodescoberta.
Pode parecer bobagem ou um pouco estranho no início, mas tente começar reservando de 15 a 30 minutos para uma conversa ininterrupta com você. escrita livre sessão sobre o que inspira você. Não pense demais nas coisas; escreva o que vier à mente.
Depois que você escrever livremente, procure temas que surjam em suas anotações. Pense na primeira vez que você segurou uma câmera. O que atraiu você para a fotografia? O que fez você querer aprender a se tornar um fotógrafo profissional? Quem inspirou você naquela época? Quem inspira você agora? Como você se relaciona com eles?
Aqui estão algumas outras perguntas que você pode considerar durante esse exercício:
- O que você espera alcançar com sua fotografia?
- Que tipos de clientes você deseja atrair? Você está interessado em relacionamentos com clientes corporativos, editoriais ou mais íntimos?
- O que você ama na fotografia? O que você não gosta?
- Quais fotógrafos você admira? Por quê?
- O que você gosta de fotografar? Seja bem específico. Se você gosta de tirar fotos de comida, que tipo de comida? Em que ambientes você fotografa? Por quê?
Quanto mais tempo você dedicar a realmente delinear suas motivações, gostos e desgostos, mais fácil será para você encontrar um estilo de fotografia que funcione para você.
Escrever é uma ótima maneira de organizar seus pensamentos. Em algum momento, você já pensou sobre essas questões, mas escrevê-las em um diário pode ajudá-lo a organizar esses pensamentos e intenções para apontar uma determinada direção em seu processo criativo.
A inspiração está em toda parte
Quando você tiver uma ideia na cabeça sobre o que o inspira, é hora de explorar o mundo ao seu redor.
Dar uma olhada no trabalho que outros fotógrafos estão fazendo é um ótimo lugar para começar. Considerar cuidadosamente de onde você tira inspiração pode lhe dar uma visão do seu gosto estético ou do estilo mais atraente para você.
Você pode usar aplicativos como o Pinterest, o Instagram e o Behance para catalogar a inspiração que encontrar on-line, ou pode fazer uma analogia e criar um moodboard físico.
Pense no motivo pelo qual você salvou essas fotos - o que nessas imagens o atraiu (tema, cor, composição, emoção). Quanto mais você se acostumar a categorizar sua inspiração fotográfica, mais será capaz de identificar o estilo do artista.
Reunimos aqui alguns grupos de fotógrafos talentosos para você começar:
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20 portfólios de fotografias de viagens de todo o mundo
O que fazer com essa inspiração?
O segredo para você se inspirar em outros fotógrafos é se ater a inspiração e fique longe de imitação.
Procure os aspectos do trabalho que atraem você e incorpore-os ao seu próprio estilo de fotografia. É a composição que faz você se destacar? Ou a maneira como você usa as cores para destacar o tema? Seja qual for o caso, pegue um elemento e aplique-o ao seu trabalho sem recriar todo o estilo do fotógrafo. Você tem um ponto de vista exclusivo, e o mundo quer vê-lo.
Quando você tiver uma ideia do que lhe interessa, a diversão pode começar!
Leve sua câmera para todos os lugares e pratique, pratique, pratique. Fotografe tudo e qualquer coisa que lhe agrade - Mesmo que você não tenha certeza absoluta de qual estilo de fotografia é o melhor para você, tire fotos todos os dias. Com o tempo, seu estilo se tornará claro.
Isso também dá a você a chance de aprender as regras e aprimorar suas habilidades. Você poderá pegar alguns dos erros básicos que os iniciantes cometem-como árvores que brotam da cabeça de seus personagens - e corrija você mesmo.
Não deixe de gostar até que você experimente
Quando você começa a pesquisar sobre como se tornar um fotógrafo profissional, pode ficar tentado a se concentrar no que já conhece e gosta.
Mas se você evitar as coisas porque não é bom nelas, poderá perder algo fantástico. A melhor maneira de descobrir seu estilo e aquilo em que você é bom é tentar. Mesmo que sua primeira tentativa não seja a melhor, dê a ela uma boa chance para ver se há espaço para você continuar explorando.
Além de experimentar diferentes tipos de fotografia, aqui estão alguns outros elementos importantes que você deve explorar ao encontrar seu estilo.
Composição geralmente se refere à maneira como os elementos são organizados no quadro.
Uma foto bem composta atrai o espectador e destaca os principais pontos focais, além de guiá-lo pela imagem como um todo. Um bom lugar para você começar é com o regra dos terçosE muitas câmeras têm uma visualização de grade para ajudar você a alinhar a foto.
Quando você se sentir confortável com a regra, é hora de quebrá-la. Experimente uma imagem centralizada, encontre algo que atue como uma moldura dentro da moldura ou use padrões para guiar o olhar pela foto. Você pode descobrir que se sente mais confortável com um tipo de composição do que com outro, e pode até se surpreender com o que descobrir.
Você tem muitas opções quando se trata de lentes.
A lente certa pode fazer ou desfazer uma foto, além de ter um grande impacto no seu estilo de fotografia. Muitos fotógrafos gostam de ter uma combinação de lentes de zoom rápido, como 16-35 mm f2.8, 24-70 mm f2.8 e 70-200 mm f2.8 à mão.
Elas são populares porque permitem a faixa mais comum de distâncias focais, e suas aberturas amplas permitem a entrada de muita luz com profundidade de campo rasa para fazer com que os objetos se destaquem. Para fotografar com pouca luz e obter um bokeh cremoso, é bom incluir pelo menos uma lente prime de abertura ampla, como 35 mm, 50 mm ou 85 mm com abertura máxima de 1,2 a 1,8. Muitas cidades têm aluguel de equipamentos fotográficos, o que é uma ótima maneira de experimentar várias lentes diferentes antes de você investir.
Cor é outra oportunidade de dar ao seu trabalho um visual só seu.
A cor pode mudar a emoção de uma foto - você se sente atraído por cores calmas e frias, como azul e verde, ou por tons mais quentes e vivos, como vermelho e amarelo? O que você espera que as pessoas sintam quando olharem para o seu trabalho? Como a paleta de cores dará suporte a isso?
Faça experiências com diferentes combinações de cores e veja o que acontece quando você edita fotos complementares (azul e laranja), análogas (vermelho e laranja) ou monocromáticas. Color CC da Adobe é um ótimo recurso para você brincar com as cores e descobrir o que funciona.
A maneira como você processar suas fotos também pode ter um grande impacto no estilo de fotografia que você usa.
Existem muitas opções para edição de imagens, incluindo Adobe Photoshop e Lightroom, Affinity e GIMP. Quando você está apenas começando, talvez queira experimentar diferentes predefinições do Lightroom para ver que tipo de visual é mais adequado para você e seu trabalho. Não tenha medo de ajustar as coisas manualmente.
Algumas das melhores edições podem acontecer por acidente! Aqui estão algumas edições que você pode tentar fazer na postagem:
- Endireitar a imagem
- Cortar para focar no objeto
- Ajuste a exposição
- Aplique curvas para alterar o contraste
- Remover poeira ou manchas
- Altere a saturação para fazer as cores se destacarem
- Deixe a foto mais fria ou mais quente
Iluminação é outro aspecto da fotografia que pode ter um grande impacto no seu estilo.
Ao analisar o trabalho de outras pessoas, bem como o seu próprio, anote os tipos de iluminação que você considera mais atraentes.
Talvez retratos brilhantes com muitos detalhes chamem sua atenção, ou talvez você esteja mais interessado em fotos em que as sombras criam profundidade e intriga. Seja qual for a sua preferência, é importante dedicar tempo para aprender a trabalhar com diferentes fontes de luz antes de se comprometer com um estilo.
Se você está apenas começando, um bom disco refletor é uma ótima maneira de trabalhar com luz natural e garantir que suas fotos (e os objetos) tenham a melhor aparência possível. Muitos fotógrafos também montam um speedlight na câmera e refletem o flash em um ângulo de 45 graus ao fotografar em ambientes internos.
Dependendo do seu orçamento e das suas metas, você pode procurar ainda mais opções de iluminação, incluindo estroboscópios de estúdio e transmissores remotos.
Crie um site de fotografia que reflita seu estilo
Seu visual não termina com a foto. Você quer ter certeza de que sua identidade é coesa, e isso inclui a maneira como você compartilha suas fotos.
Há tantas maneiras diferentes de exibir seu trabalho quanto há estilos de fotografia. Não se preocupe, você não precisa ser um designer para Criar um site bonito-Você pode criar ótimos construtores de sites com muitos modelos e temas disponíveis.
Experimente alguns deles e veja quais combinam com seu estilo. Algumas perguntas que você pode querer responder ao criar seu site:
- Você deseja que a página role vertical ou horizontalmente?
- Você prefere imagens isoladas ou um layout de grade?
- Que fonte(s) combina(m) com seu trabalho?
- Que paleta de cores você deseja usar?
- Você planeja usar um logotipo?
Manter um portfólio em um site também é uma ótima referência para o seu crescimento como fotógrafo. Você pode notar certas fases, mudanças de estilo e saltos na habilidade técnica ao manter seu portfólio regularmente, o que lhe dá mais informações sobre seu processo criativo como artista.
Não se esqueça de perguntar a colegas e amigos a opinião deles sobre seu estilo. Às vezes, ficamos muito próximos de nosso trabalho para podermos ver claramente as mudanças de estilo. Os colegas também podem dar um feedback valioso sobre o seu trabalho e fornecer uma impressão honesta do seu portfólio, o que pode ser útil quando você estiver pronto para se lançar no mercado.
À medida que seu estilo evolui, é importante revisar e atualizar as informações em seu site conforme as mudanças. Adicione novas imagens à medida que você faz mais trabalhos e refina seu estilo de fotografia, atualize seus preços ou escreva publicações em blogs para ajudar nos mecanismos de pesquisa - tudo isso ajudará a manter seu site de portfólio on-line fresco.
Dê um passo de cada vez
Embora possa parecer difícil encontrar seu estilo, especialmente quando você está começando e aprendendo a se tornar um fotógrafo profissional, o melhor conselho que podemos dar é dar um passo de cada vez. Divirta-se com isso, tire muitas fotos e experimente coisas novas.
Você nunca sabe qual estilo vai se encaixar para você e aonde sua fotografia pode levá-lo.
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