A série mais recente do fotógrafo Yannick Anton recupera o retrato de família impresso. "Na maioria das vezes, as pessoas só têm imagens em seus telefones e não em suas paredes", explica ele. "Se você olhar para trás na história, a ideia da fotografia de família começa com as famílias ricas, brancas e abastadas que podem documentar sua história. Se as pessoas de cor estivessem na frente da câmera, era um olhar científico ou fetichizado. Este projeto preenche o vazio de não nos vermos - pessoas de cor, LGBTQ e todas as famílias, independentemente da renda."
Título Edição limitadaEm sua primeira sessão de fotos, Anton encontrou temas ao convidar casais e grupos para um estúdio pop-up na Gallery 187 de Toronto. As imagens resultantes são uma celebração da importância da família e das amizades que se tornam a família escolhida. Como você pode ver em suas portfólioEm seu trabalho, Anton usa sua câmera como uma ferramenta para se conectar com seus objetos. A facilidade e a intimidade que ele captura devem ser estudadas por qualquer pessoa interessada em fotografia de retrato.
Anton é fotógrafo profissional há oito anos e adquiriu a maior parte de sua experiência documentando uma festa mensal de longa duração chamada Sim, sim, você. "Olhando para trás, foi onde aprendi a fotografar e interagir com as pessoas para obter os retratos mais honestos", disse ele a O Faderque publicou suas fotos do evento em "Por dentro da Yes Yes Y'all, a festa queer mais badalada de Toronto".
Conversamos com Anton para saber mais sobre seu interesse em retratos de família, por que ele usa filme instantâneo e o papel da fotografia na criação de um espaço para a diversidade.
Não estou fazendo trabalhos para a Internet, nunca os fiz para a Internet, todas as minhas fotos são para depois, para quando olharmos para trás na história.
Format: Como você começou a fotografar?
Yannick Anton: Meus melhores amigos Keita Juma e Brendan Philip são músicos e, por um tempo, eu era o único em cada um de seus shows o tempo todo. Foi assim que comecei a fotografar - simplesmente porque eu era o único em todos os shows e eles precisavam de imagens. Às vezes, as pessoas apareciam e, às vezes, nem apareciam, mas eu ainda tinha que encontrar uma maneira de fazer com que o show parecesse lotado e badalado. Depois, o show ficou lotado e cheio de gente e eu tive que descobrir como fazer boas imagens em um espaço tão cheio. Eles fizeram um show para o Toronto Pride chamado Yes Yes Y'all e eu tenho fotografado esse evento há sete anos.
Qual foi a sua experiência com o treinamento formal em fotografia?
Não sou bom na escola. Candidatei-me a uma universidade, mas não consegui entrar, então pensei: "Que se dane, vou descobrir isso sozinho". Aprendi perguntando a pessoas que sabiam mais do que eu. Fiz parte de um programa de residência fotográfica para jovens que ensinava iluminação e estruturação de um projeto conceitual. Che Kothari era um fotógrafo que me ajudou muito e me deixou usar seu equipamento.
Essa experiência de residência me fez perceber que quero expor meu trabalho em galerias. Não estou fazendo trabalhos para a Internet, nunca os fiz para a Internet, todas as minhas fotos são para depois, para quando olharmos para trás na história.
Sinto-me mais como um historiador do que como um fotógrafo, especialmente com Os retratos de família. Quero tirar fotos de pessoas e famílias uma vez por ano e, por fim, exibir as imagens em um edifício onde você possa entrar em salas da vida das pessoas, para que elas possam ver como cresceram.
Estou fotografando a mesma festa há sete anos, vi as mesmas pessoas em diferentes estágios de suas vidas - algumas já morreram. Eu me vi crescer como fotógrafo. Quando comecei, nem sequer tinha uma câmera. Eu tinha que pegar uma câmera emprestada todo mês e agora tenho duas câmeras. As coisas mudam e é em sua própria progressão que encontro importância.
O que despertou o interesse de vocês por retratos de família?
Minha avó costumava ir à Sears para tirar fotos de família e dá-las de presente para a família no Natal, mas um ano depois ela parou de ir. Nunca tive a oportunidade de ir com ela, por isso não tenho nenhum retrato de família adequado.
Sua avó está viva? O que ela acha da série?
Sim, ela está viva - toda a minha família pensa: "Ah, que bom". Acho que eles estão felizes por me ver fazendo algo por tanto tempo, porque eu era um daqueles jovens que ninguém sabia que porra eu ia fazer da minha vida. Eu não gostava da escola, não gostava de empregos, não gostava de ouvir as pessoas. Minha família é meu maior crítico, com certeza. Eles sempre dizem: 'Eu nunca vou ver essa foto, então não tire a foto'. Um dia, terei de imprimir um livro para que você possa dizer: "Ok, aqui estão todas as fotos!
Você gostava de álbuns de família quando era mais jovem?
Você está bem? Eu costumava passar horas e horas no porão, olhando as fotos da família e também as capas dos álbuns. Minha mãe costumava ter tantos discos lá embaixo que era uma fuga definitiva para mim, simplesmente porque eu não me dava bem com todos com quem cresci. Se você me desse lápis de cor e me deixasse sozinho lá embaixo, eu ficaria bem.
Leve-nos de volta ao porão - há alguma coisa de que você se lembre que tenha ficado com você?
Nessas fotos, todos eram muito felizes. Os anos 60 e 70 foram uma ótima época para a moda. Acho que os sentimentos nessas fotos ainda são inigualáveis. Esse estilo e essa estética eram o que eles eram, e eu realmente apreciava essa felicidade. Eles não se importavam se as fotos estavam borradas ou se partes do corpo estavam cortadas - era tudo pelo momento.
Você fez alguma pesquisa para se preparar para Edição limitada?
Não, eu realmente não pesquiso. Eu costumava olhar muito para outros fotógrafos, mas agora isso é apenas irritante. Com o Instagram, você se sente sobrecarregado. Você começa a se sentir como uma comparação entre sucessos. Estou na minha própria merda, não sou superfamoso, ninguém está realmente me colocando. Não tenho um patrocínio da Fuji, da Canon ou da Lomography. Esses são todos os que eu quero, mas não os tenho, então estou aqui fazendo isso por conta própria e com pessoas que também estão descobrindo isso. Eu adoraria receber o dinheiro de uma empresa, o filme é muito caro, as câmeras são caras!
Em que você fotografou os retratos de família?
Uma Canon 5D Mark III e uma Filme instantâneo Lomography câmera. O filme instantâneo é importante porque quero que as pessoas tenham fotos em sua paredeSe você quiser que as pessoas tenham um objeto físico para levar para casa, em vez de apenas um anexo de e-mail, é importante poder dar a elas um objeto físico para levar para casa. Saber que as pessoas tiram essas fotos e as colocam em suas paredes significa muito mais para mim do que 1.000 curtidas nas mídias sociais.
Foi importante que as pessoas de cor aparecessem no estúdio pop-up?
Muitas pessoas de cor compareceram, e isso foi tão importante quanto ver muitas pessoas queer lá também. O conceito de família sempre foi diversificado, mas a família da cerca branca é a única que aparece: a mãe, o pai, 2,5 filhos e um cachorro feliz. Cresci com amigos que tinham isso e não fiquei magoado ao ver isso, mas não era a minha realidade nem a realidade de muitos outros. Eu nunca quis fingir ser algo que eu não era.
É por isso que essa série é tão importante para mim, pois se trata de documentar a diversidade além de uma família nuclear. Eu desafio visualmente o retrato de família tradicional na postura dos retratos de família. Busco momentos verdadeiros de personalidade que ajudem a promover a ideia de que a família é mais do que apenas uma coisa, que há espaço para cores e queerness. Há espaço para quebrar as imagens tradicionais e demonstrar amor e conexão honestos.
Encontre mais do trabalho de Yannick Anton em seu site portfólio, criado usando Format.
Foto do retrato por Patricia Ellah
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