Temos o prazer de anunciar os vencedores do terceiro prêmio anual Format Career Launcher Prize em parceria com a RBC Centre for Emerging Artists and Designers (Centro RBC para Artistas e Designers Emergentes) na OCAD University (OCADU): Maria San Martin Celi e Nadia da Silva bem como os vice-campeões Tara Haghighi e Vishwa Patel.
Desde 2012, Format fez uma parceria com OCADUA Fundação de Arte e Design do Canadá, a maior e mais antiga instituição de arte e design do Canadá, oferecerá hospedagem gratuita de sites aos alunos enquanto estiverem matriculados e por seis meses após a formatura. Esse prêmio anual contínuo será disponibilizado para um designer e um artista graduados elegíveis a cada ano.
Além de apoiar esses criativos emergentes por meio de uma assinatura vitalícia gratuita do Format e um prêmio em dinheiro, o Format está apresentando seus sites em nossa comunidade, celebrando seu trabalho e apoiando-os com exposição antecipada para ajudar a impulsionar suas carreiras. Em 2022, o Format e sua empresa controladora, a Zenfolio Inc., anunciaram o compromisso de dar ao $ um prêmio de 1 milhão de dólares. Assinaturas de sites para alunos estudar arte, design, fotografia e áreas relacionadas.
Alinhado com a missão do Format de promover o futuro da arte e do design, esse prêmio oferece aos alunos uma plataforma de lançamento para sua jornada profissional.
Conheça os vencedores:
Neste artigo, conhecemos os vencedores do terceiro prêmio anual Format Career Launcher e ouvimos sobre suas visões de vida após a formatura. Junte-se a nós na comemoração desses talentosos formandos e visite seus portfólios para acompanhar sua jornada.
Maria San Martin Celi
Vencedor: Design
Portfólio Format: https://mariasanmartinceli.format.com
Comece se apresentando e nos dizendo de onde você é
Meu nome é Maria San Martin Celi. Cresci em Ajax, Ontário, mas nasci em Sullana, Peru. Sou designer gráfica e ilustradora, interessada em todas as coisas relacionadas a arte, natureza e cultura.
Como você começou a trabalhar com design? O que levou você a seguir esse caminho?
Inicialmente, comecei a me interessar por design no ensino médio. Eu tinha interesse em design de embalagens e na capacidade de comunicar algo por meio da maneira como você monta e apresenta uma embalagem.
Tive ótimos professores no ensino médio que me apresentaram a outras áreas do design. Eu adorava gráficos e eles abriram meus olhos para a ideia de que eu poderia encontrar uma carreira segura e gratificante por meio desses interesses. Desde então, eu estava praticamente decidido a estudar design gráfico.
Conte-nos sobre o seu programa na OCAD U e o foco do seu trabalho no seu último ano de estudo.
Durante meu tempo na OCAD U, eu me formei em design gráfico e tive uma comunidade realmente excelente de designers com os quais pude aprender e colaborar. Em meu último ano na OCAD, fiz um workshop de tese, então pude me envolver em um projeto de longo prazo e autodirigido ao longo do ano.
Sempre me interessei pela ideia de sistemas naturais e como eles se entrelaçam com as relações humanas. Meu principal projeto foi uma série de vídeos animados que chamei de Prezada Toronto, que é um A carta animada que escrevi para Toronto, dirigindo-me a ela como uma pessoa e não como uma cidade, e eu queria que fosse muito pessoal e divertida nesse sentido.
O vídeo retrata Toronto como uma cidade muito rica em espaços verdes e recursos naturais, ao contrário da reputação que ela tem de ser cheia de arranha-céus e rodovias. Quando estava fazendo minha pesquisa para o vídeo, encontrei muitas informações interessantes sobre os índices de solidão e isolamento no Canadá e, especificamente, em Toronto. Por meio da minha pesquisa, descobri que os índices de solidão estão muito relacionados aos índices de acessibilidade econômica, bem como ao acesso à natureza e a espaços verdes. Porque quando as pessoas querem encontrar essa comunidade e se envolver mais em espaços locais, na maioria das vezes nem sempre há um terceiro espaço onde elas possam fazer isso de graça. O espaço verde permite esse espaço de engajamento que é universalmente acessível.
Meu vídeo enquadra os espaços verdes de Toronto como algo que devemos proteger, cultivar e valorizar como recurso e local onde podemos construir essa comunidade.
Como o seu treinamento formal afetou o seu trabalho?
Meu treinamento formal realmente me deu mais estrutura para meu processo de design. Descobri que sinto menos como se estivesse sentindo meu processo à medida que o faço, mas, em vez disso, tenho uma base mais sólida para planejar e executar um projeto. Sempre há muita beleza e prazer em criar um trabalho sem um plano e simplesmente seguir em frente, mas sinto que, com as habilidades que aprendi, me perco muito menos em meu processo. Sinto que meu treinamento me ensinou a ser muito mais versátil em minha prática de design gráfico e a procurar uma variedade de opções quando estou resolvendo problemas.
O que você acha do seu trabalho daqui para frente?
Gostaria de continuar me especializando em design de movimento. Descobri que gosto muito de incluir elementos de narração de histórias por meio de ritmo e movimento em meu trabalho. Por isso, ainda estou muito animado para aprender mais e ver que outros tipos de aplicações podem existir para o motion design em meu trabalho.
O que você achou do processo de criação do seu site de formato? Algum recurso se destacou para você?
Achei o construtor de sites Format bastante intuitivo. Ele me deu liberdade criativa para dar vida às ideias que eu tinha para o site do meu portfólio. Gostei muito de brincar com os recursos de vídeo, que me permitiram mostrar meu trabalho de diferentes maneiras e também incorporar esse elemento de movimento na página de título do meu site. Realmente, sinto que ele reflete a essência do meu trabalho. Gostei muito do novo recurso de bloco flexível porque ele me deu muito mais liberdade para criar layouts mais abstratos.
Que papel você vê o site Format desempenhando na sua transição de estudante para profissional?
Acho que ter um local para mostrar meu trabalho está se tornando extremamente importante. O Format tem sido capaz de ser esse local para mim e realmente permite que meu trabalho brilhe por meio das opções de layout e personalização que ele oferece a você. Meu site de formato foi capaz de realmente estabelecer essa conexão entre estudante e profissional.
Quais são alguns dos designers que você está procurando para se inspirar ou cujo trabalho admira?
Em primeiro lugar, o grupo de designers com quem convivo, meus amigos e colegas de classe, gosta de trocar ideias e apoiar o trabalho uns dos outros. Outro artista cujo trabalho eu admiro é Chia Amisola. Ele é um artista e tecnólogo que dedica seu trabalho a fazer como você.
você pode usar a Internet para criar espaços ambientais, o que é muito interessante para mim. Estou realmente inspirado pelo elemento de desempenho e narrativa que eles incorporam em seu trabalho. Também me inspiro muito no trabalho de Mosyenboy. Eles publicam seu trabalho no Instagram e têm um entendimento tão bonito e rítmico dos gráficos em movimento que torna seu trabalho tão envolvente.
Então, o que está no horizonte para você? Quais são seus planos para a pós-graduação?
Neste verão, vou começar um estágio. Será meu primeiro cargo de design gráfico e minha primeira experiência oficial de trabalho, então estou animado com isso. O estágio é na Trooh Media, onde espero continuar a me dedicar mais ao design de movimento.
Se você pudesse manifestar a carreira dos seus sonhos, como ela seria?
Eu realmente me vejo trabalhando em um estúdio com uma equipe. Gosto muito de trabalho colaborativo. Também me vejo trabalhando com movimento, como contar histórias. Qualquer ambiente que me permita explorar esses interesses seria incrível.
Nadia da Silva
Vencedor: Belas Artes
Portfólio Format: https://nadia-da-silva.format.com/
Por favor, apresente-se.
Meu nome é Nadia. Nasci em Portugal e fui criada aqui em Toronto. Sou pintora e formada pela OCADU.
Como você começou a trabalhar com artes? O que levou você a seguir esse caminho?
Minha família emigrou de Portugal para o Canadá quando eu era jovem. Assim, enquanto crescia, especialmente porque na época eu não falava bem inglês, sempre ficava na sala de aula de ESL desenhando. Por causa dessa experiência formativa, o desenho ficou gravado em mim.
Conte-nos sobre o seu programa na OCADU e qual foi o foco do seu trabalho no último ano de estudo.
Estudei Desenho e Pintura no OCAD. Fiz especialização em Ilustração e Estudos de Gênero. Esses assuntos realmente impactaram o trabalho da minha tese no último ano, que foi uma exploração do eu, refletindo sobre o deslocamento que senti entre a terra, minha cultura, bem como minha própria identidade e gênero. O trabalho final foi um lugar para eu explorar essas partes complexas da minha identidade e os caminhos de estudo que tomei para entender melhor a mim mesmo e a minha história.
Descreva a estética visual de sua prática de pintura para alguém que ainda não a tenha visto.
Acabei de terminar a GradEx [exposição anual da OCADU para alunos formandos], e a descrição mais comum que ouvi é que meu estilo é fofo, mas com elementos surrealistas misturados. As pinturas usam muitas cores vivas e são meio extravagantes, um caos muito controlado.
Minhas pinturas atraem o espectador com esse tipo de estética amigável de desenho animado, mas então você percebe imediatamente a natureza dura, ou o conflito e o contraste, na maneira como a forma é apresentada.
Como você acha que o seu treinamento formal afetou o seu trabalho?
Acho que a combinação da minha prática de pintura com os cursos secundários que pude fazer realmente me ajudou a saber exatamente o que eu queria fazer. Assim que entrei no curso de tese, senti que já tinha muitas das bases de pesquisa de que precisava. Por causa disso, me senti muito mais à vontade para fazer experiências com os elementos formais do meu trabalho.
E o que você espera que o espectador tire de suas pinturas?
Essas peças são muito pessoais para mim, mas, no final, minha esperança é que o espectador também possa encontrar algo pessoal em meu trabalho com o qual possa se identificar. Meu trabalho trata dos aspectos de si mesmo que são difíceis de expressar vocalmente, portanto, quero convidar o espectador na esperança de que ele possa se conectar com sua experiência de gênero, sexualidade ou religião, mas também com ideias de imigração e deslocamento. Percebi, especialmente depois do GradEx, que meu trabalho tem o poder de atrair o público para a arte contemporânea, tanto por meio de uma estética que pode ser identificada quanto pela abertura de um espaço para que eles considerem tópicos que possam tocar suas experiências, como o catolicismo. Meu trabalho brinca com imagens tradicionais do catolicismo e as traz para um diálogo contemporâneo.
Qual é a rotina de seu estúdio? Com que frequência você está no estúdio? Você tem alguma tradição ou rotina que o ajude a entrar na mentalidade da pintura?
Durante o período de nosso estúdio de tese, meus colegas de classe comentavam que eu sempre estava lá, sentado, lendo - sempre fazendo algo no estúdio e habitando aquele espaço. Quando eu ia fazer o trabalho, já sabia o que queria retratar ou criar, porque as ideias tinham tido muito tempo para se infiltrar.
Eu me inspiro muito na leitura de livros, seja sobre saúde mental ou sobre a relação das pessoas consigo mesmas, sua própria identidade, especialmente em termos de sua cultura, sua terra. A leitura me ajuda a visualizar o que quero criar e me dá uma sensação de força para realizar meu trabalho.
Há algum livro ou livros que você possa citar que realmente influenciaram a maneira como você pensa sobre seu trabalho?
O livro "No Longer Human", de Osamu Dazai, foi muito importante para mim. É um livro sobre uma criança que cresce e se sente realmente desconectada de si mesma, como se não fosse mais humana. Eu o li pela primeira vez no segundo ano e ele foi muito útil quando tentei processar o tema da minha tese.
O que você acha do seu trabalho daqui para frente?
Neste outono, vou fazer meu mestrado em Londres, Reino Unido, no Royal College of Arts, para obter um mestrado em pintura. Além disso, seria ideal ver meu trabalho em galerias, produzindo exposições em que eu possa experimentar plenamente diferentes abordagens de instalação.
Atualmente, tenho uma exposição individual na MCA Gallery em Toronto, de 15 de junho a 15 de julho, aberta de segunda a sexta-feira para o público.
O que você achou do processo de criação do site do seu formato? Houve algum recurso que se destacou para você?
Criei meu site do Format quando estava no primeiro ano. Foi uma das primeiras coisas que fiz quando entrei na OCADU e algo que me entusiasmou muito, e coloquei todos os meus trabalhos no site imediatamente. Mais tarde, no meu curso, todos eram obrigados a começar a criar o site do seu portfólio, portanto, todos os meus colegas de classe me procuravam para pedir orientação. Foi muito divertido porque eu era visto quase como um mentor, só porque fiz isso logo no início. Gosto de criar meu portfólio. É como se fosse minha própria galeria visual, onde sempre posso ver meu trabalho, especialmente quando não posso ver minhas pinturas fisicamente. Como pintor, quando você não tem mais algumas de suas obras, esse registro [no seu site] se torna muito importante. Então, para mim, gosto muito do site porque ele é como minha própria cápsula do tempo.
Que papel você vê o Format desempenhando na transição de estudante para profissional?
Sinceramente, vejo o Format como minha principal forma de as pessoas verem meu trabalho ou entrarem em contato comigo. Eu realmente sempre gostei de ver os sites de artistas conhecidos que admiro e a apresentação superelaborada do trabalho deles. É no site deles que vejo tudo o que fazem. Portanto, para mim, o site do meu portfólio é quase um diário visual de todas as obras de arte que fiz e um lugar para visualizar o que farei em seguida.
E quem são alguns artistas que você busca como inspiração ou cujo trabalho admira?
Eu me inspiro muito em artistas como Mark Ryden ou Yoshimoto Nara. Inspiro-me muito em artistas que retratam a forma feminina e gosto de quase reinterpretá-la com minhas próprias lentes, como alguém que nasceu no corpo de uma mulher. Adoro a artista portuguesa Paula Rego.
Ela é uma artista portuguesa que também retrata mulheres de forma quase, eu não diria, masculina, mas representando a feminilidade fora da caixa do que estamos acostumados a ver na arte contemporânea. Margaret Keane é outra artista que vejo com frequência.
Você recomendaria o seu programa na OCAD U para outros jovens artistas?
Eu realmente recomendaria o Drawing and Painting a outros aspirantes a artistas, especialmente no Canadá. Sinto que o programa, não importa o que você decida fazer no futuro, será um benefício para o seu desenvolvimento. O programa aborda tudo, seja história da arte, pintura, até mesmo escultura e instalação, ensino, realmente qualquer extensão da pintura que você possa imaginar.
Ao entrar no programa, subestimei o quanto o fato de estar nesse programa me faria gostar de ensinar ou os benefícios que sentiria de meus professores. É muito legal estar em uma situação em que você pode ter mentores ou até mesmo ser um mentor para outra pessoa.
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Criador de portfólio on-line classificado como #1 por artistas e criadores.
