Fluxo de trabalho profissional para aspirantes a fotógrafos de retrato e moda

Deixe-me começar dizendo: não existe um processo ou roteiro perfeito. Quase nenhuma tarefa é um fluxo de trabalho constante e consistente. Todos têm suas próprias preferências e maneiras idiossincráticas de trabalhar, especialmente os artistas.

Dito isso, pode ser útil para os fotógrafos que estão apenas começando ouvir de você profissionais Você pode se informar sobre as formas de trabalho deles, mesmo que seja apenas para decidir por conta própria como seus métodos de processo serão diferentes. Lembre-se de que, às vezes, não é necessário adotar a abordagem mais eficiente; tente aproveitar seu processo!

Preparando uma sessão de fotos e decidindo a direção 

A organização de uma sessão de fotos é um processo que não é necessariamente um fardo para o fotógrafo. Quando você está fotografando para grandes marcas, revistas e grandes produções, geralmente há um produtor, um diretor de elenco, um diretor de arte etc. 

Ainda assim, ao começar ou criar seu portfólio, você provavelmente será responsável por reservar o espaço/decidir sobre um local, produzir e organizar o dia com sua equipe e os participantes. 

Para que você tenha a melhor impressão possível do seu modelo ou cliente, certifique-se de que os detalhes estejam bem definidos e que você saiba o que esperar. Em meu próprio trabalhoQuando você está trabalhando com uma boa equipe, um ótimo resultado é produto de discussões e planejamentos preliminares, fazendo uso de moodboarding compartilhado e uma visão claramente definida. Ao trabalhar com uma boa equipe, asseguro que todos tenham uma função específica e que seja criada uma atmosfera positiva no set.

Para fins estéticos, muitos clientes chegam até você com uma visão muito clara e seu trabalho é executar essa visão com sucesso. Embora isso possa não soar como liberdade criativa, lembre-se de que nenhum profissional criativo consegue realizar sua visão completa o tempo todo e, especialmente, os fotógrafos que estão apenas começando. 

Se você é um fotógrafo com um estilo muito distinto ou é altamente aclamado, é provável que as pessoas o procurem por causa de sua visão e estilo, e uma parte significativa da direção criativa será transferida para você. 

Quando se trata das minhas sessões de retratos particulares, geralmente mantenho o controle criativo e consulto o cliente sobre a estética, desenvolvo uma ideia representativa do meu estilo - uma ideia que eu mesmo adoro. Talvez eu desenvolva um quadro de humor ou use alguns dos que já fiz (tenho mais de 40!). Como tenho um estilo relativamente distinto, os clientes particulares geralmente confiam em mim no processo criativo e no visual final. É importante perguntar sobre a finalidade das fotos, pois se um chef de restaurante precisar de um retrato para seu site ou se uma modelo precisar de um teste para seu livro, não tirarei fotos de nenhum deles embaixo de uma cachoeira. Mesmo com retratos, alguns clientes precisam de uma foto muito específica que talvez não envolva meu estilo característico.

Se a sessão de fotos for externa, já conheço a maioria dos locais em minha cidade (Montreal). Às vezes, ainda faço uma pesquisa on-line para encontrar lugares interessantes mais específicos para o cliente. Procurar pessoalmente leva horas e esse tempo é um luxo que, neste momento, raramente tenho em minha carreira, mas se você estiver apenas começando, fazer um trabalho preliminar em sua cidade para encontrar locais fotogênicos pode economizar tempo a longo prazo. Ao reservar estúdios, tenho uma lista dos meus favoritos onde trabalhei ao longo dos anos. Recomendo que você pesquise on-line os estúdios da sua cidade e talvez peça recomendações a outros fotógrafos da sua região.

Preparação do equipamento 

Normalmente, faço as malas no dia anterior à sessão de fotos e todo o meu equipamento é colocado em uma caixa de papelão. Mochila Peak Design Everyday V2. Ela tem muitos bolsos para organizar lentes e acessórios, inclusive alguns ocultos, e as seções internas são ajustáveis e acolchoadas para que eu nunca me preocupe em danificar meu equipamento. Ela também é resistente à água, portanto a chuva não é um problema para mim. Essa mochila está comigo há anos e nela cabem todas as minhas quatro lentes, minha câmera e acessórios, como discos rígidos, baterias, cabos, cartões de memória, meu computador e outros itens essenciais do dia a dia (eles não estão patrocinando isso, eu apenas gosto muito dessa mochila!) Meus discos rígidos e cartões de memória são sempre mantidos em estojos de proteção. 

Preparação no estúdio

Se você está começando ou mora em uma cidade cara como Montreal, é provável que esteja alugando um espaço de estúdio para as filmagens. Se o estúdio incluir equipamentos mediante solicitação, você simplesmente adicionará tudo o que precisar ao seu aluguel, como: iluminação, suportes, v flats, cenários etc. Se o espaço for mais básico ou não tiver o que você precisa, o aluguel é sempre uma opção! Pessoalmente, eu não recomendaria investir dinheiro em equipamentos de estúdio, como flashes, a menos que você consiga uma ótima oferta. Eles geralmente são extremamente caros e esse dinheiro poderia ser mais bem gasto em outro lugar no início da sua carreira. 

A jornada de pós-produção e o envolvimento do cliente 

Regra geral - a menos que você esteja filmando - sempre tenha suas imagens em dois lugares antes de sair do set. Normalmente, levo comigo um disco rígido externo para fazer backup de todas as fotos que tirei no trabalho ou tiro fotos em dois cartões de memória simultaneamente.

Quando chego em casa, verifico se não perdi os arquivos e se há backup de tudo.

Às vezes, estou ansioso para dar uma olhada rápida em algumas imagens imediatamente e sempre faço uma pré-seleção, pois quero que o cliente veja e tenha opções apenas das melhores fotos. Além disso, os clientes não têm a necessidade nem o desejo de ver centenas ou milhares de imagens. Normalmente, seleciono as 50 a 100 melhores fotos de uma sessão de retratos e mais de 100 se for uma sessão de fotos de moda ou um projeto criativo meu. 

Seleção de imagens

Eliminação inicial: Elimino tudo o que é ruim: olhos fechados do modelo, movimentos estranhos, imagem fora de foco e as fotos que tenho certeza de que não farão parte do corte final. Uso o Adobe Bridge para a seleção inicial das imagens (você pode usar qualquer software que tenha opções para marcar as imagens como selecionadas, classificadas ou rejeitadas. Na prática, não há diferença). 

Vou examinar rapidamente todas as fotos, uma a uma, e marcarei/estrelarei as que forem decentes (a essa altura da minha carreira, meus olhos estão bem treinados para identificar rapidamente erros e fotos ruins). Em seguida, farei a segunda rodada do mesmo processo apenas para ter certeza de que removi o suficiente. Depois disso, apagarei permanentemente tudo o que não tiver sido marcado. 

Em seguida, enviarei as fotos restantes para o cliente como jpegs de baixa resolução com uma marca d'água de direitos autorais. galerias de clientes disponível em meu Portfólio Format. Desabilitarei o download e ativarei a opção que permite que os clientes marquem as imagens que desejam como favoritas/marcadas. Muitas vezes, faço uma sessão de zoom com o cliente e compartilho a tela para discutir a pós-produção, mostrar algumas opções e ideias de edição ao cliente e obter sua aprovação. Depois que as imagens estiverem prontas e forem mostradas ao cliente, alguns ajustes poderão ser solicitados, o que, na maioria dos casos, farei com prazer. Em seguida, o cliente recebe um e-mail com instruções de uso e um link do Google Drive para fazer o download das fotografias finais. 

Edição

Primeiros passos

Embora ensinar como funciona o retoque de pele e rosto no Photoshop possa ser útil, na maioria das vezes você usa as mesmas técnicas, como esquivar e queimar ou separação de frequência. A gradação de cores, por outro lado, é um processo que deve ser exclusivo para você e varia muito entre imagens e artistas. Por esse motivo, não estou divulgando meu processo exato, pois você encontrará seu próprio estilo. Meu conselho é que você aprenda o básico no YouTube e continue experimentando.

Cor 

Quanto à estrutura do meu processo - depois que as seleções finais forem feitas, elas serão colocadas no Lightroom ou no Capture One, onde começarei a brincar. Criei mais de 100 predefinições e as estruturei em pastas como: P&B Básico, Filme P&B, Filme, Cor Básico, Cor Vintage, etc. Imediatamente, experimento diferentes predefinições que sei que se encaixam na minha ideia sobre uma imagem e vejo o que funciona melhor. Às vezes, edito do zero e salvo como uma predefinição para uso posterior. Esse processo de salvar o trabalho que fiz anteriormente para aplicar a um novo trabalho evita que eu repita ações desnecessariamente. Eu economizo muito tempo. É claro que não posso simplesmente aplicar uma predefinição e pronto, pois todas as imagens são diferentes e exigem ajustes adicionais. Depois de encontrar a predefinição certa, começo a ajustar a imagem, brincando com as cores, o contraste, a exposição, a curva de tons etc. Meu conselho para os iniciantes é que dediquem algum tempo para fazer experiências com a curva de tons, pois ela pode melhorar significativamente suas imagens. Também costumo editar a mesma imagem duas vezes, fazendo uma cópia com pequenas variações e comparando as duas versões. 

Primeiras etapas do retoque

Depois que a gradação de cores e a iluminação estiverem concluídas, transfiro a imagem para o Photoshop como um arquivo PSD (você pode usar TIFF, ambos os formatos de arquivo funcionam) e faço o retoque da pele e das roupas lá. Para trabalhar no Photoshop, sempre uso uma mesa digitalizadora Wacom. No início, achei um pouco estranho usar uma mesa digitalizadora na edição, mas depois de uma semana me acostumei e isso me economiza muito tempo, especialmente ao fazer o dodging and burning. Há um motivo pelo qual todos os retocadores usam esses dispositivos e os botões também podem ser programados para comandos e atalhos específicos. 

No final, adicionarei nitidez à imagem e talvez granulação, se não tiver adicionado antes. A nitidez, entretanto, é sempre no final, pois não quero que ela afete a pele muito cedo. Também converto meus arquivos no Photoshop em objetos inteligentes - geralmente para preservar a edição e alterá-la posteriormente, se necessário - e mantenho várias camadas separadas com diferentes etapas de edição. É uma boa ideia você investir em um disco rígido externo de grande capacidade, pois cada imagem como essa acaba tendo de 500 mg a 1 GB ou mais.

Observação: Como eu disse no início, cada fotógrafo tem seu próprio processo exclusivo. O processo descrito acima é o que eu prefiro, mas não é necessariamente a maneira correta de fazer isso. Muitos fotógrafos e retocadores recomendam que você faça o retoque da pele e da roupa primeiro e, em seguida, trabalhe na gradação de cores no Lightroom ou no Capture One. Você pode decidir qual ordem é melhor para você! 

Terceirização

Como muitos fotógrafos, eu também trabalho com um retocador e terceirizo grande parte do meu trabalho para ele. Quando comecei a trabalhar com meu retocador, eu lhe enviava briefings detalhados sobre o que eu queria ver nas imagens e especificamente quais áreas deveriam ser corrigidas, mas à medida que você trabalha com pessoas, você começa a desenvolver uma linguagem simples e elas passam a entender seu estilo e o que você quer alcançar. Trabalho com meu retocador há mais de três anos, portanto, nosso processo se tornou muito mais ágil e solto, podemos simplesmente trocar textos, agora posso dizer "Danil, faça esta como a imagem da semana passada" E isso é tudo o que precisa ser dito. Quando você chegar a um estágio em sua carreira em que possa terceirizar trabalhos um pouco mais tediosos e repetitivos, faça-o, mas procure alguém com quem você possa se sincronizar bem.

Meu retocador trabalha apenas na pele e nas roupas. Quase nunca permito que o retocador faça a gradação de cores, preto e branco etc., que são mais subjetivos e criativos, pois tenho uma visão exata que seria difícil de descrever. O retoque de detalhes no Photoshop é a parte mais demorada e menos criativa, e o processo que menos me agrada, ao contrário da edição no Lightroom ou no Capture One, que eu adoro. Depois que o retocador conclui as imagens, ele as envia para aprovação. Posso solicitar algumas correções ou ajustes extras em áreas específicas, mas é só isso!

Arquivamento e gerenciamento de arquivos 

Esta é a minha estrutura de arquivos típica para sessões de fotos.

Eu começo com anos primeiro e depois pelo tipo de trabalhos / filmagens-Por exemplo: comercial, editorial, testes de modelos, sessões de retrato e viagens. Cada nome de arquivo será formatado de acordo com esta convenção: Ano/Mês/Data e, em seguida, o nome do projeto e/ou o nome e o sobrenome do cliente. 

Cada arquivo terá as seguintes seções:

Backup - Onde mantenho as imagens que não entraram no corte final, mas que ainda são boas. Como mencionei anteriormente, geralmente guardo de 50 a 100 imagens ou mais depois que a pré-seleção é feita. É aqui que elas ficam, caso eu precise voltar a fotografar. Todas as outras seções conterão apenas a seleção final. 

BTS (Bastidores) - Esta seção contém vídeos dos bastidores e fotos da sessão de fotos que foram tiradas com um telefone por mim ou por outra pessoa no set.

Documentos - Aqui eu guardo contratos, liberações de modelos, lista de guarda-roupa e outros documentos relacionados.

Instagram - Arquivos de baixa resolução que eu corto 4×5 para caber na grade do Instagram. Método para salvar no Photoshop: - Arquivo -> Salvar para a Web → Tamanho da imagem - geralmente 2500 px na borda mais longa → Qualidade 100 (outras configurações que você pode ver na captura de tela) Esses arquivos são criados por conveniência, para que eu possa planejar e publicar facilmente no Instagram. Se você carregar um arquivo de resolução mais baixa, o Instagram provavelmente mexerá menos com a qualidade dele, ao contrário do que aconteceria se eu carregasse uma imagem de 30 MB.  

JPG - JPGs de alta resolução salvos com qualidade máxima. Arquivo → Salvar como → Escolher formato de arquivo → Qualidade 12 (máxima)

PSD - Arquivos PSD com todas as camadas e edições para que eu possa sempre brincar com eles mais tarde, converter para um formato de arquivo diferente, salvar para diferentes finalidades em diferentes configurações. 

RAW - Imagens brutas e não editadas que foram cortadas no final.

WEB - Jpegs de baixa resolução que uso para carregar em meu site Format. O problema é que, se você carregar arquivos de alta resolução, a abertura da galeria e o carregamento de tudo levarão muito tempo na Web. 

A maneira como eu os guardo e preparo: Eu sigo as instruções fornecidas pelo Format. 

Arquivamento e backup 

Tenho vários discos rígidos SSD nos quais trabalho e para os quais faço backup temporário das imagens. Depois que o trabalho é concluído, faço backup de tudo em meu disco rígido externo principal, que tem 8 TB e contém todas as minhas sessões de fotos atuais e anteriores. Também é lá que armazeno arquivos importantes, como predefinições, configurações da mesa digitalizadora Wacom, quadros de humor, contratos etc. Também tenho o armazenamento em nuvem do Google Drive, onde guardo as mesmas coisas, de modo que tudo esteja em pelo menos dois lugares. Meu plano é investir em um sistema RAID de grande capacidade, no qual os discos rígidos sempre se espelharão, de modo que haja duas cópias de tudo. 

Conselhos para fotógrafos iniciantes

Como fotógrafo, tenho aprendido com outros fotógrafos desde o início da minha carreira. Espero que, por sua vez, você tenha achado útil conhecer o meu processo. Lembre-se de que não existe um fluxo de trabalho perfeito, existe apenas aquele que funciona para você.