A artista performática Marina Abramović foi manchete recentemente, quando afirmou que as responsabilidades familiares impedem as mulheres artistas de trabalhar, dizendo que ter filhos teria sido "um desastre" para sua carreira. É verdade que as mulheres artistas não podem ter tudo? Pelo contrário, algumas artistas consideram seus filhos uma fonte de inspiração para seu trabalho. A pintora de Londres Celina Teague compartilha sua visão sobre como ter um filho pode mudar sua prática artística e como é realmente ser artista e mãe. Teague recebeu seu mestrado em Belas Artes pela Central Saint Martins College e seu trabalho foi exibido em várias feiras de arte, além de prêmios e residências, incluindo a Takt Artist Residency em Berlim em 2012 e a inclusão na lista de finalistas do Beers.Lambert Contemporary Visions IV de 2013. Ela é representada pela [Kristin Hjellegjerde Gallery] (Galeria Kristin Hjellegjerde).
-Introdução e entrevista por Jane Fayle
Precisamos parar de presumir que a escolha de uma artista feminina de ter um filho significa que ela não leva a arte a sério. Isso simplesmente não é verdade.
Fazer arte não é diferente de ter um filho. É algo que consome tudo, você dá à luz, cuida dela, está totalmente conectado emocionalmente a ela e, se fizer um ótimo trabalho, poderá deixar algo de valor para trás. Se eu não tivesse sido mãe, com certeza teria me sentido realizada. Mas eu sempre soube que queria ter filhos.
Em 2003, passei um ano em Berlim como parte de meu curso. Foi lá que percebi que estava pintando de uma forma que era mais do que um hobby. A Alemanha tem uma história artística muito rica, e estar em Berlim naquela época, com todas as galerias e um cenário artístico tão fluido e enérgico, foi totalmente inspirador. Eu era jovem e livre e tudo parecia possível.
Antes do nascimento da minha filha, mesmo antes de estar grávida, eu tinha grandes ansiedades sobre como conciliaria o fato de ser artista e mãe. A ideia de que mães e bons artistas são uma espécie de oximoro ainda prevalece. Eu temia que, com uma criança exigindo tanto amor e atenção, eu perderia minha compulsão por pintar.
No período anterior ao nascimento da minha filha, fiz uma residência em Berlim, tive duas exposições individuais com seis meses de diferença e trabalhei até o dia anterior ao parto. Eu claramente tinha um objetivo a provar! Gostaria de não ter me preocupado com o fato de que tudo mudaria depois de ter um filho. Mas não mudou.
Todas as mudanças que ocorreram foram extremamente positivas. Minha filha me inspira diariamente, e eu me sinto protegida em relação ao meu tempo e espaço para pintar. Minha filha se tornará uma mulher independente com sua própria vida para viver. Pessoas virão e irão, entes queridos morrerão. A pintura é minha. É algo que posso desfrutar enquanto viver e que me levará a aventuras que nem consigo imaginar.
Eu temia que, com uma criança exigindo tanto amor e atenção, eu perderia minha compulsão por pintar.
Uma das coisas mais difíceis quando você tem um filho e uma carreira são os aspectos práticos - os mesmos aspectos práticos que a maioria das mulheres que trabalham tem de conciliar. Conseguir decolar como artista é uma verdadeira façanha por si só. Você pode levar anos para aprimorar sua arte e, mesmo assim, não há garantia de que seu trabalho ganhará força. Os custos de cuidados com os filhos são proibitivos, e os salários dos artistas geralmente são escassos e pouco confiáveis, especialmente no início.
Há outras pressões comuns: tarefas cotidianas, contas, tentar ser uma boa parceira, mãe, filha, amiga, irmã, cidadã e todas as outras tarefas que nos fazem sentir tão sem tempo. Veja as muitas artistas fantásticas que são mulheres e mães: Phyllida Barlow, Kara Walker, Marlena Dumas, Nancy Spero, Jenny Saville, Cecily Brown, Julie Mehretu e Wangechi Mutu - para citar algumas. Eu me lembro de Jenny Saville dizendo que ter filhos foi profundamente inspirador e acrescentou uma nova dimensão ao seu trabalho.
Precisamos parar de presumir que a escolha de uma artista feminina de ter um filho significa que ela não leva a arte a sério. Isso simplesmente não é verdade.
Minha filha Assisi tem dois anos e meio e é a melhor coisa que já me aconteceu. O trabalho em si não mudou tanto quanto a maneira como eu trabalho. Não há tempo a perder. Eu costumava me acomodar, tomar uma xícara de chá e ficar brincando. Agora eu pinto, almoço enquanto pinto e faço uma pausa apenas quando minha bexiga está estourando. Trabalho com a urgência de alguém que sabe que será interrompido em breve, mas que tem muito a fazer antes disso. Se eu tiver meia hora livre enquanto meu bebê estiver dormindo, estarei no ateliê num piscar de olhos.
Eu trabalho com a urgência de alguém que sabe que será interrompido em breve.
A noite pode se transformar em tempo de trabalho, especialmente quando há um prazo iminente. Não vou mentir; às vezes é uma verdadeira luta trabalhar com as constantes interrupções. Pintar requer um foco profundo. Os dias em que pinto por dez horas sem ninguém batendo na porta são poucos e distantes entre si. Mas não tem problema. Esses momentos voltarão.
Visito muitas exposições, e minha filha está na idade em que também gosta delas. Adoro passar esse tempo com minha menina de asas. Em janeiro, participarei de uma exposição coletiva de desenhos na Galeria Kristin Hjellegjerde em Londres. Acabei de me mudar para Dubai e estou realmente ansioso para explorar o cenário artístico daqui. Este lugar é um caldeirão de culturas muito louco. Estou apenas começando a mergulhar no mundo da arte.
Visite o portfólio de Celina Teague em celinateague.com. Imagem da capa via Art Fix Daily.
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