Os Estados Unidos têm um problema de nostalgia, evidenciado mais recentemente pela campanha "Make American Great Again" slogan de campanha que colocou Trump na Casa Branca. Grande parte do país está ansiosa por um cenário social e econômico do pós-guerra que ainda não viu a dissolução da manufatura industrial americana e da classe média constituinte.
Todos nós conhecemos o enredo. Cena: Pós-Segunda Guerra Mundial: a indústria está em expansão e a classe média americana está feliz em seu verde-abacate e ouro de colheita Casas Levitt. Subúrbios, cultura do fast food e a conceito de "adolescentes" estão evoluindo.
Sabemos o que vem a seguir: importações de baixo custo, eliminação de barreiras comerciais e mão de obra terceirizada. As promessas da expansão capitalista tardia lenta e seguramente destroem a classe média e suas armadilhas. Os remanescentes estão sem direitos e com raiva, nostálgicos de uma economia americana pré-globalizada em que você ainda podia sair de férias ou comprar um carro sem ser membro da elite econômica.
O resultado é um gosto dominante pela estética e pela cultura da vida americana de meados do século e um esquecimento voluntário do chauvinismo, do consumismo, da conformidade, do racismo e do nacionalismo que existiam ao lado e dentro da indústria manufatureira americana em expansão no pós-guerra.
O problema é que a nostalgia americana não é criteriosa, como raramente é a nostalgia. Não é apenas a economia do pós-guerra que as pessoas estão evocando com carinho, mas também o cenário social e cultural da cultura de massa americana de meados do século e seus códigos. As vozes conservadoras estridentes aproveitaram a sensação de que as coisas costumavam ser melhores (e talvez fossem, economicamente, para os brancos da América Central) para propagar a sensação de que tudo costumava ser melhor.
O resultado é um gosto dominante pela estética e pela cultura da vida americana de meados do século e um esquecimento voluntário do chauvinismo, do consumismo, da conformidade, do racismo e do nacionalismo que existiam ao lado e dentro da indústria manufatureira americana em expansão no pós-guerra. E essa nostalgia abrangente não é relegada apenas aos conservadores da América Central.
Há uma certa dissonância cognitiva entre a geração do milênio, que critica as estruturas sociais opressivas e, em seguida, fetichiza de forma não crítica - por meio da arte e da moda - a estética e o clima dos períodos em que essas estruturas sociais floresceram. As fotos de moda e as nostalgias Testes do Buzzfeed você se apropria de emblemas clássicos americanos de forma a subestimar ou esquecer os contextos originais. Nós adoramos os anos 70 agora. Mas será que gostamos?
Portanto, a pergunta é: como podemos explorar a estética da cultura do fast food de meados do século e o antigosto suburbano e, ao mesmo tempo, reconhecer o lado social sombrio do período?
Você pode contar com Nadia Lee Cohen, Scarlett Carlos Clarke, Eloise Parry e Parker Day. Esses quatro artistas emergentes estão reimaginando a aparência da nostalgia na cultura contemporânea e tornando-a política. Eles estão dando à estética de meados do século um tratamento estranho por meio do emprego de imagens que investigam a sujeira, o mau gosto e o desagradável de décadas passadas. Eles lideram uma nova geração de fotógrafos que estão introduzindo um tipo de nostalgia mais profundo.
Suas imagens refletem tropos comuns: as donas de casa são sensuais, mas também profundamente entediadas, talvez sob efeito de drogas, e hiper-saturadas em esquemas de cores que ferem nossos olhos. O estilo retrô de seu trabalho é, em partes iguais, hediondo, sinistro e atraente. Os temas não são convencionais, são banhados por uma iluminação reveladora e situados em cenários kitsch retrô-detritos. John Waters, David Lynch e Stanley Kubrick permanecem sob a superfície. Algo não está certo, e não podemos deixar de lembrar que os Estados Unidos nunca foram perfeitos.
O estilo retrô de seu trabalho é igualmente hediondo, sinistro e atraente.
Nadia Lee Cohen
Você vem da Grã-Bretanha, mas agora mora em Los Angeles, Nadia Lee Cohen faz uma nostalgia incrível. Recentemente, você recebeu o prestigioso prêmio Prêmio Taylor Wessing de Retrato FotográficoNa sua campanha, ela se envolve com o tipo de tokenismo americano que faz você se arrepiar: pense em Lana Del Ray tomando anfetaminas em um espelho de casa de diversões. Sua recente campanha para a casa de design britânica Zizi Donohoe apresenta pés em chinelos de pele com unhas polidas em forma de garras, tudo em um cenário de tons pútridos de tapete felpudo espalhado com pontas de cigarro, jantares de TV comidos pela metade e produtos de beleza perturbadores.
Eloise Parry
Eloise Parryque trabalha em estreita colaboração com o designer de moda promissor Claire BarrowParry e Borrow lançaram um curta-metragem no ano passado, intitulado "A história de um filme". Parry e Borrow lançaram um curta-metragem no ano passado, intitulado Seguir em frente (assista acima), um trabalho que faz uso da tendência de Parry de colocar em primeiro plano o estranho, o feio e o sinistro, explorando o estilo do passado.
Scarlett Carlos Clarke
Fotógrafo e cineasta baseado em Londres Scarlett Carlos Clarke inspira-se no passado para criar imagens bizarras, repelentes e fascinantes que fetichizam e problematizam as donas de casa e o fast food. Em sua série Dismorfia corporalEm seu livro, ela explora o autopoliciamento da perfeição feminina usando uma linguagem visual que faz referência aos padrões de beleza de meados do século.
Parker Day
Parker Day filma exclusivamente em Filme de 35 mme trabalha principalmente com retratos. Seus personagens fictícios ocupam um mundo de neon decadente, composto pelas armadilhas dos esquisitos da vida noturna e das aberrações da velha guarda. Ela ativa um tipo de antiestética e antinostalgia semelhante à de seus colegas e se inspira nos quadrinhos underground dos anos 60 e na doçura distópica.
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