Entre as muitas ilustrações diferentes de Harry PotterO trabalho artístico de Jim Kay para As edições ilustradas de Harry Potter é talvez o mais detalhado e sincero, e certamente o mais prolífico. Criando mais de cem imagens por livro, as representações do ilustrador britânico de nossas bruxas, magos e locais mágicos favoritos não são apenas maravilhosamente vívidas e tecnicamente impressionantes - elas trazem uma individualidade de tirar o fôlego à série clássica de J.K. Rowling que é difícil de descrever.
"Além de representar fielmente o texto, você está tentando expandir o mundo para os lados e fazer com que o leitor sinta que ele vai além do que está emoldurado pelas capas do livro", diz Kay. Trazer algo novo para a série de livros mais bem-sucedida da história e dar sequência às adaptações cinematográficas de Harry Potter, que foram sucesso de bilheteria, requer muita imaginação, sem falar na coragem. Felizmente, o Sr. Kay é exatamente o que você precisa. ilustrador para o trabalho.
Desde que Harry Potter e a Pedra Filosofal Edição Ilustrada chegou às lojas em 2015 e, um ano depois, foi acompanhado por A Câmara dos SegredosEm sua primeira edição, o livro "A série de livros", ambos tiveram excelentes vendas e os desenhos potentes de Kay foram amplamente aclamados. A terceira parte da série, O Prisioneiro de Azkabanserá lançado em 3 de outubro, seguido pela estreia de Harry Potter: Uma História da Magiauma exposição que apresenta rascunhos e esboços originais de Rowling e Kay, que será inaugurada em Londres, na Biblioteca Britânica, em 20 de outubro.
Em comemoração ao 20º aniversário de Harry Potter, tivemos o prazer de conversar com Jim Kay sobre sua jornada nas profundezas do mundo de Rowling, a vida pós-Brexit e o sangue, o suor e as lágrimas da ilustração.
Formato: O que mais se destaca em seu trabalho para você? As edições ilustradas de Harry Potter é um senso de realismo emocional. Seus personagens são tão peculiares e humanos. Como você decidiu a sensibilidade das suas ilustrações?
Jim Kay: É muito difícil dizer isso. Quando foi anunciado ao público que eu estaria ilustrando a série, as pessoas começaram a me perguntar sobre isso, e percebi que esse livro é importante para muitas pessoas. No início, os personagens estavam todos errados, porque eu estava tentando prever como todos esperavam que fossem as ilustrações dos personagens de Harry Potter. Depois, comecei a ler e reler o texto.
Eu uso esse grande fichário que a editora fez, chamado Harry Potter Bible, que lista todas as menções de tudo - de cores, roupas, doces, magia, comida, todos os feitiços e todos os livros publicados no mundo dos bruxos. As descrições dos personagens são muito escassas. Geralmente são as mesmas palavras-chave repetidas.
Por exemplo, acho que para Neville a única descrição é "um rosto oval". É mais uma questão de seu papel na história. Portanto, você está tentando criar um personagem mental em vez de um físico e, em seguida, encontrar um modelo que habite esse personagem.
Ainda acho que não entendi o Harry direito. Todo mundo tem sua própria ideia de como o Harry deve ser. Você pode ter uma ideia de como ele deve ser.
O que você vê no personagem de Harry e o que você procurou no modelo que escolheu para ele?
Ainda acho que não entendi o Harry direito. Todo mundo tem sua própria ideia de como o Harry deveria ser. Para mim, era um garoto da Blitz durante a Segunda Guerra Mundial. Para mim, era um garoto da Blitz durante a Segunda Guerra Mundial. Há fotografias dessas crianças com aparência perdida, desalinhadas e com óculos grossos sendo colocadas em trens para partes mais seguras da Grã-Bretanha enquanto a Blitz caía sobre Londres. O modelo que uso para Harry é um menino que vi viajando com sua mãe no metrô de Londres um dia. Ele parecia diferente - tem olhos muito grandes e é bastante impressionante. Eu não queria uma criança estereotipada e bonita. Eu estava procurando por alguém um pouco mais carismático e de aparência estranha, porque Harry está meio que preso entre dois mundos.
Essa singularidade realmente aparece no retrato de Harry de A Pedra Filosofal. Qual é a semelhança entre o modelo e esse esboço?
Você nunca encontra um modelo que corresponda exatamente às descrições dos personagens nos livros, então sempre é preciso alterá-los um pouco. No caso do Ron, tive que aumentar o rosto e o nariz dele. Na verdade, não há muitas mudanças para o Harry, mas fiz seus olhos menores. Muitas vezes, quando você representa as coisas com precisão, elas simplesmente não são lidas corretamente.
Harry é, de longe, o personagem mais difícil de desenhar, o que é frustrante. Em parte, por causa dos óculos, que tendem a cortar seus olhos em determinados ângulos e roubar sua expressão. As crianças são as coisas mais difíceis de desenhar. Se você coloca uma linha fora do lugar, envelhece uma criança em cerca de dez anos. Nesse retrato, Harry parece bastante vulnerável, ao passo que agora que ele está mais velho, espero dar a ele mais propósito e um olhar mais forte, porque ele já passou por um pouco mais.
Dumbledore é um dos personagens mais ricos e complexos da série. O que você vê no diretor que tenta colocar em seus desenhos dele?
Não tenho mostrado muito o Dumbledore, o que é frustrante porque o cavalheiro que uso como modelo para ele é maravilhoso. Estou ansioso pelos últimos livros, que têm muito mais ação de Dumbledore. Há um pouco de simbolismo em seu retrato de A Pedra Filosofal. A planta na jarra é chamada de honestidade Na Grã-Bretanha, porque é transparente, mas na Dinamarca chama-se The Coins of Judas (As Moedas de Judas), que trata de desonestidade.
Para mim, há duas coisas acontecendo com Dumbledore. Estou interessado em sua dinâmica de ser um mago extremamente poderoso que tem a possibilidade de fazer coisas perigosas, mas também essa figura de velho muito humilde, idiossincrático e bondoso. Ele tem ecos familiares de histórias como A espada de prataVocê pode ter um pouco de Gandalf e Merlin nele. Dumbledore é ao mesmo tempo familiar e difícil de ler, e é por isso que gosto dele. Ele se encaixa perfeitamente no mundo Potter.
Muitas vezes, eu fazia jornadas de dezenove horas e chegava ao ponto de ficar tão cansado que começava a ter alucinações.
Como você tem trabalhado em O Prisioneiro de Azkaban?
Para ser sincero, essa tem sido a experiência mais estressante da minha vida. Tenho que fingir que estou fazendo outra coisa que não seja Harry Potter, porque, caso contrário, começo a pensar na responsabilidade e na pressão que isso representa.
Quando comecei a série, não dormi direito por cerca de seis meses. Normalmente, eu trabalhava pelo menos doze horas por dia, sete dias por semana, cerca de trezentos e sessenta e três dias seguidos. Muitas vezes, chegava a trabalhar dezenove horas por dia, e chegava ao ponto de ficar tão cansado que começava a ter alucinações.
Depois do primeiro livro, tive quatro dias de folga e depois fomos direto para o segundo livro. Durante o livro três, eu estava completamente arrasado. Foi um estresse autoimposto, devo dizer. Ninguém estava me pressionando, eu apenas me esforcei para fazer as coisas direito. Não consigo imaginar o que Jo [também conhecida como J.K. Rowling] deve ter passado, porque vivi uma pequena fração do que ela viveu. E eu adoro isso. Assim que termino um livro, mal posso esperar para começar o próximo, mesmo depois que ele quase me matou. Não sei explicar.
A realidade da ilustração é que você está constantemente tentando conciliar o que deseja alcançar com o que pode fazer no tempo que lhe é dado. Apenas cerca de 50% do que eu desenho para cada livro acaba sendo publicado. Na verdade, não estou mostrando a Ginny Weasley até o quarto livro, e tenho certeza de que serei criticado novamente quando o terceiro livro for lançado.
Lupin é abordado apenas brevemente no terceiro livro, mas ele é um personagem realmente fantástico e complicado. Há uma espécie de tristeza nele que, esperamos, apareça em seu retrato. Sirius é mais rock 'n' roll, nervoso e perigoso. Ele é um forasteiro, em parte por causa de seu caráter, mas também porque passa muito tempo como um animal para se manter escondido. Eu tinha um cachorro muito grande e adoro desenhar cachorros, ponto final, então isso tem sido útil. As pessoas é que são difíceis de desenhar.
Como foi para você ter os personagens do filme Harry Potter tão firmemente incorporados à consciência coletiva do público?
Foi muito difícil. Você realmente tem que colocar sua marca no trabalho e dizer: "Isso é diferente dos filmes; isso é diferente do que você já viu antes". Quando as pessoas leem os livros pela primeira vez, elas têm instantaneamente uma ideia muito pessoal da aparência dos personagens e, para muitas pessoas, essa ideia foi suplantada pelo elenco dos filmes. Quando meu agente perguntou: "Você gostaria de ilustrar todo o Harry Potter? Eu pensei: "Por que eu faria isso? Os filmes foram tão bem-sucedidos e visualmente bonitos, e estão tão firmemente enraizados na mente das pessoas. Eu não tinha certeza se queria tentar competir com isso.
Mas há uma parte de mim que é completamente louca por controle e adoraria ter a oportunidade de projetar tudo em um mundo do zero, o que você pode fazer com Potter. Você pode reimaginar a arquitetura, as paisagens, as pessoas, os objetos, a forma como a magia é retratada. Em termos de oportunidade para um ilustrador, eu não poderia pedir algo melhor.
Há uma parte de mim que é completamente louca por controle e adoraria ter a oportunidade de projetar tudo em um mundo a partir do zero.
Como você equilibra a criação de sua própria interpretação com a representação precisa da visão de J.K. Rowling?
A Jo tem sido ótima porque me permite incluir coisas que ela não criou. Você sempre tem que tomar cuidado para não pisar nos pés da autora. Eu tento fazer o que acho que está de acordo com o mundo Potter, mas também sinto que ele faz parte de mim. Tenho sorte pelo fato de a autora nunca ter dito: 'Isso não'. Há muitas coisas nas ilustrações que são muito pessoais para mim, especialmente o Beco Diagonal, que tem referências a livros que li quando criança e a programas de televisão da minha infância, como Sr. Bennque é muito popular no Reino Unido, e Bagpussque provavelmente ninguém ouviu falar na América do Norte.
Como é o processo para você terminar uma ilustração? Quando você sabe que está "pronto"?
Alguns ilustradores, como Alexis DeaconVocê tem uma visão geral da situação, mas parece que você percebe logo de cara. Eu não sou um desses. Por isso, é um processo realmente frustrante, no qual tenho que fazer tudo de novo e de novo e de novo. Nenhum ilustrador jamais diz: 'Bem, isso está terminado'. Nós dizemos: 'Estou sem tempo'. Você nunca está realmente satisfeito com seu trabalho, porque sempre encontra falhas nele. No momento, eu olho para trás e vejo A Pedra Filosofal e há tantas coisas que eu penso: "Gostaria de poder mudar isso". Só agora, dois ou três anos depois, é que olho para trás e vejo livros como Um monstro chama e pensar: "No final, tudo deu certo".
É interessante que você se sinta mais satisfeito com seu trabalho ao longo do tempo. Você já tentou ter isso em mente e ser mais brando consigo mesmo quando está trabalhando?
Você se culpa por isso o tempo todo. Mas é preciso lembrar que, embora haja dias em que você fica muito triste com o seu trabalho porque ele nunca sai do jeito que você espera, pelo menos você está tendo a oportunidade de fazê-lo. Especialmente no clima atual aqui no Reino Unido, você tem que se lembrar de que somos extremamente sortudos, pois é um verdadeiro privilégio fazer arte para viver.
Saí da universidade em 1997 e finalmente consegui o suficiente para sobreviver como ilustrador em tempo integral em 2010. Até então, eu estava fazendo todos os trabalhos possíveis - trabalhando em hospitais, lojas, fábricas, qualquer coisa. Mas isso informa o seu trabalho e faz com que você perceba o quanto ele é valioso quando você chega lá. Simplesmente não há muitos trabalhos de ilustração por aí. Conheço muitas pessoas que são desenhistas muito mais talentosos do que eu, e o que acontece é que algumas pessoas têm oportunidades e outras não.
Você pode explicar melhor "o clima atual aqui no Reino Unido"?
Achei o Brexit muito decepcionante e bizarro. Isso não apenas tornará mais difícil para as pessoas viajarem, mas também será mais difícil trabalhar com amigos estrangeiros. Vou a feiras de livros em lugares como Frankfurt e Bolonha e adoro o fato de sermos todos europeus e termos em comum o amor pelos livros, por contar histórias e pela imaginação, apesar de falarmos idiomas diferentes.
Há muita incerteza e dúvida sobre o que acontecerá entre a Grã-Bretanha e a UE no futuro, e a dúvida muitas vezes é suficiente para impedir que as pessoas financiem projetos, assumam riscos e sejam aventureiras. Sou grato à Bloomsbury por ter se arriscado com alguém como eu, que não era um ilustrador muito conhecido, para assumir um projeto como esse.
Especialmente no clima atual aqui no Reino Unido, você deve se lembrar de que somos extremamente sortudos, pois é um verdadeiro privilégio fazer arte para viver.
Você esteve no estúdio hoje?
Agora estou em um intervalo entre os livros três e quatro, o que tem sido fantástico porque posso realmente aproveitar o processo novamente. Hoje, eu estava lutando para desenhar o rosto de Mad-Eye Moody. Na verdade, há mais descrições físicas dele no livro do que de outros personagens - um rosto com muitas cicatrizes, um olho grande e um olho pequeno que foi substituído. Mas tenho de descobrir o quanto ele pode ser assustador. No primeiro livro, desenhei originalmente o rosto completo de Voldemort com uma boca de tubarão e camadas de dentes minúsculos. Mas isso foi considerado muito assustador para um livro infantil, e acabei cobrindo-o com um lenço. Portanto, estou bastante consciente de não ser muito assustador.
À medida que o público leitor for crescendo e as histórias forem ficando mais sombrias e com temas mais adultos, acho que os desenhos parecerão mais maduros. Como Jo disse em toda a série, o tema principal da história é a morte e o que ela significa para as pessoas que vivem. Na verdade, não penso no que faço como ilustração para crianças porque costumo ilustrar para mim mesmo. Você acaba pensando: "O que eu gostaria de ver em um livro? Eu me considero mais um ilustrador de livros para jovens adultos, então espero que os livros se tornem mais fáceis para mim à medida que avançamos.
O que J.K. Rowling acha da visão que você tem do mundo dela?
Ela me escreveu uma carta adorável dizendo que gostou muito. Foi um dia maravilhoso quando ele chegou. Eu estava trabalhando tão intensamente naquela época que esqueci que os livros estavam nas lojas e que as pessoas realmente viam o que eu estava criando. E então recebi uma carta dizendo que ela gostava do que eu estava fazendo, e isso fez uma grande diferença. Isso fez com que todas as noites longas e os momentos difíceis valessem a pena. No final das contas, estou tentando agradar a autora. Não posso ler seus pensamentos, mas realmente tento fazer algo que esteja de acordo com o que ela estava pensando.
Você já a conheceu?
Não! Posso conversar com grandes grupos de pessoas, mas não sou muito bom em conhecer pessoas individualmente. Ela sugeriu que nos encontrássemos. Vou ser sincero, eu estava meio que esperando para ver como os livros se sairiam. Se eu conseguisse matar a série de livros infantis mais bem-sucedida da história com vendas terríveis, pensei que provavelmente seria melhor não nos encontrarmos. Mas, felizmente, ele vendeu bem. Eu adoraria conhecê-la. Talvez um dia.
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