Gerry Kingsley é um fotógrafo e cinegrafista publicado internacionalmente que vive no norte de Ontário, Canadá.
Reconhecido por suas técnicas experimentais e não convencionais, Gerry trabalhou em vários longas-metragens, séries de TV, curtas-metragens e fotografou retratos de personalidades como Robbie Amell, Jessica Barden e Adrian Holmes. Gerry tem sido um Format Membro desde 2017.
Encontrando a fotografia em sua pequena cidade
Gerry cresceu nas décadas de 80 e 90 em Sudbury, uma cidade mineradora a cerca de quatro horas de carro ao norte de Toronto. Ele a descreveu como um lugar rural onde a maioria das pessoas trabalhava para o governo, para as escolas ou para as minas durante toda a vida antes de se aposentar. Era uma "mentalidade da velha escola" que deixava pouco espaço para incentivar a arte como algo mais do que um passatempo.
Mas, por coincidência do destino, o pai de Gerry chegou em casa um dia com uma câmera Polaroid. Como vendedor de profissão, ele havia sido encarregado de tirar fotos dos displays de vendas e enviá-las para a matriz.
Cinza, quadrada e a "câmera mais feia que você pode imaginar", Gerry se viu cativado por ela.
Alinhando suas figuras de ação e brinquedos para a foto perfeita, Gerry capturava "pequenos mundos fantásticos" que enchiam seus dias de alegria e admiração.
Na época do ensino médio, Gerry teve uma pequena constatação da realidade. Ficou cada vez mais evidente para ele que, em sua pequena cidade do norte, não havia caminhos para uma carreira de sucesso como artista ou fotógrafo. Então, em vez disso, ele começou a se aprofundar em computadores, web e design gráfico, construindo seus próprios computadores com peças encontradas em vendas de garagem.
Logo, os computadores se tornaram sua carreira. Nos dez anos seguintes, Gerry tornou-se técnico de informática, trabalhando em sistemas IBM e HP em todo o norte de Ontário. Porém, quando 2008 chegou e a crise financeira se abateu, a empresa nacional de TI para a qual ele trabalhava fechou as portas. Gerry não tinha mais emprego.
"Esse foi um momento crucial em que pude realmente parar e pensar", disse ele.
Ele pensou em como ainda estava praticando a fotografia como hobby e, por fim, começou a considerar a oportunidade de dar um novo rumo à sua carreira.
"Pensei comigo mesmo: vou arrumar um biscate por enquanto e depois vou desenvolver a [fotografia como] profissão até que algo aconteça", disse ele. "A partir daí, eu meio que fui construindo isso cada vez mais."
Gerry tem sido um fotógrafo comercial e cinegrafista há mais de 13 anos e membro do Format há quatro.
"Um show para outro, e outro"
Como os profissionais e entusiastas sabem, a fotografia oferece uma gama diversificada de possibilidades. Portanto, encontrar um nicho pode ser um feito essencial e gratificante. Foi por meio de experimentos, tentativas e erros que Gerry descobriu o que ele gostava (e o que não gostava) de fazer.
Quando começou a trabalhar, Gerry gostava de sair à noite com seus amigos para fotografar trilhas de estrelas com uma única exposição.
Mas quando se tratava de retratos de família, seus sentimentos eram diferentes. Depois de suportar três anos de pedidos de familiares e amigos para que ele fotografasse sessões de fotos de família e casamentos, ele sabia que não era a sua praia. Ele percebeu que gostava mais de fotografia artística, especificamente retratos dramáticos e criativos.
Pouco depois dessa constatação, Gerry abriu um pequeno estúdio de retratos em Sudbury, oferecendo retratos artísticos exclusivos. Ele chamou a atenção de um diretor local e de alguns produtores que gostaram de seu estilo. Eles o abordaram, pedindo que tirasse fotos nos sets de filmagem.
Ele também começou a dar aulas de fotografia na faculdade local e, logo, a universidade de Sudbury o contratou para dar aulas de fotografia como parte do programa de Artes Cinematográficas. Essa oportunidade levou a mais contatos no setor cinematográfico.
Em pouco tempo, Gerry estava se preocupando cada vez menos com os pequenos detalhes quando estava filmando - em vez disso, ele estava mais confiante em si mesmo, em suas habilidades e na carreira que havia arriscado. Ele sabia que estava no caminho certo.
"Consegui um show e isso me levou a outro, e mais outro", disse ele. "Minha carreira cresceu e cresceu a partir daí."
Transformando a inspiração em algo original
Para Gerry, fotógrafo armênio-canadense Você é o único que pode fazer isso. é uma profunda fonte de inspiração. Simples, em preto e branco, mas surpreendentemente profundos e emotivos, os retratos de Karsh apresentaram muitas das pessoas mais influentes do século XX. De Muhammad Ali a Audrey Hepburn; da Rainha Elizabeth II a Walt Disney; de Albert Einstein a Madre Teresa.
"É absolutamente louco", disse Gerry, descrevendo o portfólio de Karsh. "Seu trabalho é fenomenal."
Um dos retratos favoritos de Gerry Karsh é o de Pablo Picasso, fotografado ao lado de uma de suas obras de arte, um vaso alto de cerâmica com o traseiro nu de uma mulher pintado na parte externa. Olhando de frente, Picasso se inclina ligeiramente na direção do vaso, com um braço esticado sobre a mesa e o outro apoiando o queixo.
"É preto e branco, mas é temperamental, sem muita coisa acontecendo no fundo, mas com uma luz agradável", disse ele. "É sempre uma inspiração."
Embora Gerry nunca tenha querido reinventar a roda quando se trata de retratos, ele diz que também nunca quis copiar ou imitar o trabalho de outros. Em vez disso, ele gosta de se aprofundar no básico, estudando os fundamentos da arte para se conhecer melhor como artista.
"Eu me inspiro em vários lugares, mas, em última análise, um dos meus principais caminhos e objetivos é tentar encontrar meu próprio estilo. Espero que ele seja único e que as pessoas o reconheçam como tal."
Conselhos para fotógrafos iniciantes
Com mais de uma década no negócio, Gerry tem muitos conselhos perspicazes, apoiados por histórias igualmente perspicazes.
Minha recomendação para os fotógrafos que estão começando é que você aprenda a administrar um negócio. Coisas básicas como gerenciar sua clientela, gerenciar seus contatos, fazer o faturamento corretamente - saber essas coisas será muito útil.
1. Aprender a administrar um negócio
Um dos que ele considera suas "maiores falhas" no início de sua carreira fotográfica foi ter uma configuração de negócios muito ruim.
"Definitivamente, não sou uma pessoa de negócios - não tenho uma mentalidade de negócios", disse ele. Ele levou de dois a três anos para Configurar um fluxo de trabalho comercial que funcionou para ele - uma sobre a qual ele pode finalmente dizer que não precisa pensar muito.
"Minha recomendação para os fotógrafos que estão começando é que você aprenda a administrar um negócio. Coisas básicas como gerenciar sua clientela, gerenciar seus contatos, fazer o faturamento corretamente - saber essas coisas será muito útil."
"Como artista, você não pensa em negócios - você só pensa na cena, na emoção, no que está tentando transmitir em seu trabalho. Agora que tenho tudo em um fluxo de trabalho, tenho mais tempo para me dedicar às coisas que são mais significativas para mim, como a minha arte."
Se você tiver uma boa arte, ou se já for um excelente artesão, deverá ser capaz de criar uma imagem sólida com qualquer ferramenta que tiver.
2. Não se trata da câmera
Outro conselho que ele dá é que você não seja tão duro com você mesmo, especialmente quando se trata de equipamentos. Enquanto você almoçava casualmente no set do filme O novo românticoNo entanto, ele conseguiu capturar um de seus mais famosos retratos em preto e branco da atriz Jessica Barden, usando uma pequena Panasonic Lumix GF1 de 10 anos de idade que ele tinha por aí.
Comparando a imagem com as fotos que havia tirado com sua câmera profissional atual, ele percebeu que havia pouca diferença na qualidade, especialmente quando visualizada on-line.
"Não se trata da câmera - trata-se da imagem em si, trata-se do assunto", disse ele. "A câmera é apenas uma ferramenta para realizar o trabalho. Se você tiver uma boa arte, ou se já for um grande artesão, deverá ser capaz de criar uma imagem sólida com qualquer ferramenta que tiver."
É por isso que o mais importante é você sair e realmente fazer as coisas. É assim que você cria as imagens e obtém os visuais que deseja.
3. Fique na frente de coisas interessantes
Fotógrafo de longa data da National Geographic Jim Richardson disse: "Se você quiser ser um fotógrafo melhor, fique na frente de coisas mais interessantes". Essa é uma frase que deixou uma impressão duradoura no trabalho de Gerry ao longo dos anos.
Para Gerry, uma boa fotografia nunca está completa sem um tema interessante. Mesmo que a imagem apresente algum tipo de falha técnica, ele acha que isso não importa.
"Você realmente tem que se destacar e ficar na frente de coisas interessantes", disse ele. "É por isso que a coisa mais importante é você sair e realmente fazer coisas. É assim que você cria as imagens e é assim que você obtém os visuais que deseja."
O futuro é brilhante
Há três anos, Gerry fez seu primeiro curta-metragem - hoje, ele está filmando filmes para o diretor canadense B.P. Paquette.
Paquette estava procurando alguém para fazer técnicas experimentais com ilusões de ótica quando encontrou Gerry, que se encaixava muito bem no perfil.
"Minha meta agora é continuar a desenvolver a parte de retratos da minha empresa e mantê-la por si só, ao mesmo tempo em que faço um longa-metragem por ano", disse Gerry.
"A melhor coisa para mim seria não ter que correr atrás de clientes. Eu adoraria estar escolhendo os clientes com os quais quero trabalhar. Acho que essa é a situação ideal para você."
Gerry também continua a fotografar galerias em sets de filmagem de grandes filmes no norte de Ontário. Um de seus objetivos é conseguir capturar retratos profundos de personalidades reconhecidas que vêm para as regiões do norte de Ontário. Embora cidades menores, como Sudbury, sejam frequentemente ignoradas, foi lá que ele cresceu e onde conseguiu transformar uma paixão de toda a vida em uma carreira próspera.
"Muitas vezes somos esquecidos aqui no norte de Ontário, mas há muitos criativos aqui e é importante reconhecer isso."
Gerry usa o Format Portfólio de fotografia on-line para mostrar seu trabalho e expandir seus negócios.
Ele usa o Format Fluxo de trabalho para administrar seu negócio sem problemas, dando-lhe mais tempo para fazer o que mais ama: fotografia.
Confira o trabalho de Gerry aqui
Siga Gerry no Instagram @gerryatwork
PT 
EN 
FR 
ES 
