Uma parceria criada para o que está por vir
Para artistas e designers emergentes, o salto de estudante graduado para profissional é uma das transições mais desafiadoras em uma carreira criativa. Um site de portfólio sólido pode fazer toda a diferença, não apenas como um local para mostrar o trabalho, mas como uma ferramenta para moldar uma identidade profissional, atrair clientes e abrir portas para oportunidades que, de outra forma, poderiam permanecer fechadas.
Essa é a ideia por trás da parceria entre a Format e Universidade OCAD‘(CEAD) do RBC Centre for Emerging Artists and Designers (Centro para Artistas e Designers Emergentes). Por meio da colaboração, os alunos e professores da OCAD U obtêm acesso gratuito à plataforma profissional de criação de portfólios da Format - uma plataforma projetada tendo em mente as necessidades específicas dos profissionais criativos. A parceria dá suporte aos alunos em todas as etapas de seus estudos, ajudando-os a criar, refinar e lançar portfólios digitais que apresentem seu trabalho com a seriedade e o polimento que o mundo profissional exige.
Format × OCAD U: Prêmio Lançadores de Carreira
Todos os anos, o prêmio Format Career Launcher Award reconhece quatro alunos formados - um vencedor e um segundo colocado de Arte, e um vencedor e um segundo colocado de Design - cujos portfólios do Format melhor exemplificam a criatividade, a intencionalidade e a preparação profissional. Os vencedores recebem: um prêmio em dinheiro, uma assinatura vitalícia gratuita do Format, reconhecimento nas plataformas do Format e um perfil na revista Format.
Os ganhadores deste ano não poderiam ser mais diferentes em termos de histórico, e é exatamente isso que torna suas histórias tão interessantes.
Confira a programação deste ano!
Lista de vencedores de 2026 (Arte + Design)
Arte
- Vencedor: Sue Mackay-https://www.suemackay.com/
- Vice-campeão: Bree Roseberg-https://bree-rosberg.format.com/
Design
- Vencedor: Denise Cabanero Sagmit-https://detrinity.format.com/home
- Vice-campeão: Cindy Tran-https://cindy-tran.format.com/
Vencedor da arte: Sue Mackay
A promessa que ela fez a si mesma
Alguns artistas sabem desde a infância que fazer coisas é sua vocação. Sue Mackay seguiu um caminho mais longo - e diz que não gostaria que fosse de outra forma.
A pintora radicada em Toronto concluiu seu BFA em Desenho e Pintura na OCAD University, mas seu caminho até lá passou por um curso de administração na Wilfrid Laurier, cursos de arte em meio período, o programa Florence da OCAD U e anos de prática independente em estúdio - tudo isso enquanto criava uma família. Muito antes de entrar no campus como estudante em tempo integral, ela havia assumido um compromisso discreto consigo mesma.
“Se eu conseguisse manter meus pincéis molhados até o lançamento das crianças, eu poderia ser uma pintora. E quando os dois se formaram na universidade, eu disse: este é o meu momento.”- Sue Mackay
Esse momento chegou, e Sue cumpriu a promessa. Devido a seus extensos cursos anteriores, ela chegou à OCAD U com cerca de dois anos de créditos já cumpridos, o que lhe permitiu traçar um programa focado quase que inteiramente no trabalho de tese em seu último ano. O resultado foi um período de genuína transformação criativa.
“Meu trabalho passou de bastante tradicional - porque eu havia me pintado em uma caixa antes de voltar para a escola - para um trabalho mais expressionista em substratos estranhos”, explica ela. Quando você chegou à OCADU, as perguntas começaram a surgir. Por que isso? Por que não algo maior? E, como diz Sue, “no momento em que você começa a fazer perguntas, as oportunidades se apresentam de alguma forma”. Ela acabou trabalhando com a exploração de materiais e, por fim, pintando em plexiglass - superfícies transparentes, luminosas e diferentes de tudo o que ela havia experimentado antes.
Comunidade entre gerações
Retornar à escola de arte aos sessenta anos significava entrar em um ambiente de estúdio repleto de alunos jovens o suficiente para serem seus filhos. Sue admite que chegou com algumas de suas próprias suposições sobre como seria recebida.
“Acho que sou a única pessoa que trouxe o preconceito de idade para a festa”, diz ela com uma risada. “Pensei que eles iriam me odiar porque sou como a mãe deles e, sinceramente, acho que nunca senti nada disso.” Os alunos com quem ela pintou foram generosos, diz ela, e a troca de ideias foi mútua. A equipe técnica também causou uma impressão duradoura: ela descreve que, ao chegar com um problema ou uma ideia, os técnicos colaboravam com ela, aproveitando seu profundo conhecimento de materiais. “Na verdade, foi uma das minhas partes favoritas deste ano.”
Ela também dá crédito a vários membros do corpo docente pelo nome. Nicole Collins, Laura Millard, Spencer Harrisone Tannis Nielsen-como pessoas que estavam sempre ao seu lado, tanto na sala de aula quanto fora dela.
Prática de estúdio e visão de futuro
Agora que está se formando, ela está pensando no que vem a seguir. Ela está interessada em fazer um mestrado - provavelmente em 2027, para ter tempo de desenvolver o trabalho deste ano - e começou a explorar a possibilidade de representação em uma galeria. Ela também está indo para Paris para uma residência em maio, a primeira etapa do que ela prevê como um ritmo recorrente: alguns meses por ano em um ambiente diferente, deixando que a mudança de lugar mude o trabalho.
Para ela Portfólio Format, Em seu site, Sue vê vários usos: como um sistema de arquivo para manter o controle de seu crescente corpo de trabalho, como uma ferramenta de apresentação profissional para abordar galerias e envios, e como uma plataforma que sinaliza seriedade. “Sinto que quando você o apresenta, não parece que você é um site da Etsy”, diz ela. “Você apresenta o trabalho com seriedade.”
Seu conselho para qualquer pessoa que esteja pensando em dar um salto semelhante de volta à educação? Não fique esperando.
“A única pessoa que o está impedindo é você mesmo. Acho que há muitas oportunidades por aí - e também uma quantidade incrível de apoio. É um pouco de autoconfiança e, em seguida, colocar sua energia nisso e se comprometer.”- Sue Mackay
Veja o portfólio de Sue em suemackay.com
Vencedor do projeto: Denise Cabanero Sagmit
A ilustradora que conseguiu seu primeiro contrato no playground
Denise Cabanero Sagmit, conhecida pela maioria como Denny, desenha desde os cinco anos de idade. Na segunda série, ela já tinha conseguido sua primeira encomenda: Personagens do Super Mario, vendidos aos colegas de classe no pátio da escola. “Acho que você poderia me chamar de uma jovem empreendedora”, diz ela.
A ilustradora filipino-canadense agora mora em Toronto e está prestes a se formar no programa de ilustração da OCADU. Nesse momento decisivo de sua jornada profissional, Denny traz essa mesma energia empreendedora para sua prática profissional. Ela já está trabalhando com autores independentes em capas de livros e clientes editoriais, e sua tese sênior, uma série chamada Precursores, O livro, que é uma obra de arte, demonstra um domínio sofisticado da ilustração como um meio para comentários culturais sérios.
Precursores: Tornando as coisas pesadas digeríveis
Harbingers é uma série de teses que explora o conceito de precursores do apocalipse, transformando figuras do mundo real em divindades contemporâneas, cada uma representando uma categoria diferente de ameaça existencial como meio de explorar tópicos que afetam nosso bem-estar físico, emocional e ambiental.
“Eu queria que minha tese final tivesse peso”, diz Denny. “Eu queria dizer algo. Há muitas coisas importantes acontecendo no mundo ao nosso redor - você está vendo isso nos noticiários e nas mídias sociais - e eu queria colocar todos os meus pensamentos e sentimentos em torno disso em uma série coesa.”
Escolher a ilustração como meio para um assunto tão pesado é uma decisão deliberada. Na opinião de Denny, a ilustração tem uma acessibilidade que outras formas de arte nem sempre compartilham. Ela convida as pessoas a participar, em vez de mantê-las à distância. “Como ilustrador com autismo, muitas vezes acho difícil usar as palavras certas para expressar as ideias que surgem em minha mente. É aí que o meio da ilustração ajuda a preencher as lacunas de comunicação com meu público, dando a ele um vislumbre de como vejo o mundo”, diz ela. Seu portfólio, com suas linhas arrojadas, blocos sólidos de cores primárias e complementares e retratos expressivos, reflete influências de ilustradores de livros como Cassandra Jean Piedra para séries animadas clássicas e Norman Rockwell‘de um dos mais ricos pinturas de caráter.
“Acho que a ilustração é algo que pode ser digerido por um público amplo... ela convida a perguntas.”- Denny Cabanero Sagmit
OCAD, livros e o estúdio digital
Denny descreve seu tempo na OCADU como inestimável. O programa lhe ensinou os fundamentos, mas também a empurrou para fora de sua zona de conforto - literalmente. Ela teve aulas de cerâmica que a apresentaram à textura e à composição em três dimensões, algo que a artista 2D de longa data não havia encontrado antes. As críticas dos colegas a ajudaram a ganhar confiança para falar sobre seu trabalho e ouvir outras perspectivas. “Foi ótimo ouvir vozes diferentes”, diz ela.
A direção que ela está seguindo na pós-graduação é clara: ilustração de livros. Ela se apaixonou pela forma através das aulas de Blair Drawson na OCAD, onde os alunos passavam o tempo criando capas, spreads e endpapers para romances e graphic novels. Entre os projetos de seu portfólio está uma capa simulada para Deadly Class, uma graphic novel que acompanha adolescentes em uma escola que treina a próxima geração das principais famílias criminosas do mundo - uma história cuja estética se alinha perfeitamente com a afinidade de Denny com temas sombrios, composições gráficas ousadas e retratos expressivos.
A ilustração editorial também está no radar. Denny vê seu trabalho se encaixando naturalmente em publicações como The Narwhal, onde a ilustração serve não apenas como decoração, mas como um modo de argumentação.
Sobre portfólio versus social - e por que você precisa de ambos
Como muitos ilustradores que trabalham, Denny mantém um portfólio com curadoria e um site mídia social ativa presença - e ela pensa cuidadosamente sobre como eles servem a diferentes propósitos. “Meu portfólio é voltado principalmente para a ilustração de livros”, explica ela. “Ele tem mais do meu trabalho finalizado, enquanto minha mídia social é mais relaxada e divertida - muito trabalho de processo e arte de fãs.”
Ela Site Format funciona como sua principal ferramenta profissional - o primeiro link que ela envia para clientes em potencial, o local onde sua amplitude de trabalho é selecionada com intenção. “Acho que meu site Format será crucial para minha transição para o mundo profissional”, diz ela, “porque ele realmente mostra a amplitude do meu trabalho, meu estilo e minha personalidade como ilustradora. É uma ótima maneira de organizar seu trabalho para qualquer tipo de público.” Ela achou a plataforma acessível desde o início: “Como você não está familiarizado com codificação e desenvolvimento de back-end, foi muito fácil pegar o jeito das coisas e colocar minha personalidade no meu site. É muito personalizável.” Em particular, ela achou o recurso FlexBlock do Format bem adequado ao pensamento baseado em grade e semelhante a um storyboard que a ilustração naturalmente envolve.
Seu conselho para aspirantes a ilustradores ecoa algo que ela aprendeu da maneira mais difícil - sentada em sua mesa, olhando para uma tela e resistindo ao desejo de permanecer em uma faixa.
“É muito importante que você experimente coisas. Você pode aprender muito com outras especialidades - cerâmica, joalheria, pintura, até mesmo culinária e redação. É importante exercitar seus músculos criativos de diferentes maneiras. No final, isso torna seu trabalho mais completo e interessante.” - Denny Cabanero Sagmit
A série de teses Harbingers de Denny foi exibida no GradEx da OCAD U, de 6 a 10 de maio, no sexto andar. Veja seu portfólio em detrinity.format.com
Dois artistas, um convite
Sue Mackay e Denise Cabanero Sagmit estão em diferentes estágios de suas jornadas, trabalhando em diferentes mídias e com diferentes visões do que será o próximo capítulo. Mas elas compartilham algo essencial: o compromisso de fazer um trabalho importante e a seriedade de apresentá-lo bem.
No final das contas, é disso que trata o prêmio Format Career Launchers: não apenas reconhecer grandes portfólios, mas reconhecer artistas que entendem que a forma como você mostra seu trabalho faz parte do próprio trabalho.
Parabéns a Sue e Denny e a todos os formandos da OCAD U deste ano.
Saiba mais sobre a parceria do Format com a OCAD University e o programa Career Launchers em ocadu.ca/format.
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