Trabalhos de ilustração freelance: Ilustrações de Emily Taylor sobre sanduíches de metrô

Desenhar ilustrações para o Subway faz com que você ganhe assinaturas grátis para o resto da vida? Infelizmente, não, ilustrador Emily Taylor revela. Mas, ela admite, "com certeza comi mais Subway durante esse projeto do que em alguns anos. Gostaria de reivindicar esses sanduíches como 'pesquisa do projeto'".

Quando o ilustrador de Toronto foi contatado pela agência de publicidade Sid Lee Quando Taylor soube do contrato com a Subway Canada, quase excluiu o e-mail, achando que era lixo eletrônico. No entanto, assim que Taylor soube dos detalhes, ficou ansiosa pela chance de emprestar seu estilo lúdico de ilustração à campanha publicitária da Subway, desenhando recursos para anúncios animados, malas diretas impressas e uma mala direta nacional.

Além de seu trabalho de ilustração, que geralmente apresenta plantas, flores e alimentos, Taylor administra Diário da cabineuma pequena empresa de artigos de papelaria. Ao ver seus cartões impressos em risografia com bacon e ovos, pêssegos e pretzels, é fácil imaginar seu trabalho adicionando uma vibração criativa aos ativos de marketing de sanduíches.

Clientes corporativos tão grandes como a Subway Canada podem parecer intimidadores para ilustradores autônomos, que podem temer que trabalhar com uma marca conhecida signifique comprometer seu estilo individual. Entramos em contato com Taylor para saber como é trabalhar com um cliente tão grande como a Subway e como você se sente ao ver sua arte nas paredes de uma grande rede de restaurantes ou embrulhando seu sanduíche na hora do almoço.

Entrevista com Genista Jurgens

O metrô na esquina do meu apartamento tinha minhas ilustrações nas paredes e janelas - foi um pouco surreal ver isso.

Embora essa tenha sido minha primeira campanha nacional de branding, não foi a primeira vez que trabalhei em um projeto criativo corporativo. Foi muito legal ver a família e os amigos de todo o país enviando fotos dos folhetos ilustrados que receberam pelo correio ou das ilustrações animadas como anúncios na TV e nas redes sociais do Subway. O Subway que ficava na esquina do meu apartamento tinha minhas ilustrações nas paredes e janelas, o que era um pouco surrealista de se ver.

O trabalho começou com um e-mail e uma reunião pessoal. Na verdade, o e-mail inicial que recebi da agência de publicidade sobre a ilustração para o Subway não continha "ilustração" ou "Subway" na linha de assunto, e eu quase o joguei fora pensando que era lixo eletrônico. Depois de trocarmos e-mails, nos encontramos no escritório deles para uma conversa pessoal sobre o que estavam planejando e o que procuravam em termos de estilo de ilustração, conteúdo e cores.

Inicialmente, pediram-me que desenhasse componentes de sanduíche para complementar a fotografia - para trabalhar com ela, mas sem sobrecarregá-la - para seus novos folhetos. Terminamos com cinco ou seis páginas de conjuntos de ilustrações. Depois que esse projeto foi concluído, eles entraram em contato comigo novamente perguntando se eu estaria interessado em trabalhar em mais ilustrações, dessa vez sequenciais, para animações. E é claro que eu disse que sim.

Eu fui para Sid LeeA agência de publicidade que trabalha com a Subway passou duas vezes pelo processo do trabalho de mala direta ilustrada e dos comerciais animados ilustrados. Encontrei uma equipe de quatro pessoas lá (eles eram fantásticos!). Examinamos o pedido e as diretrizes de estilo da marca.

Ter um conjunto de regras não significa que você não possa se divertir com elas.

A espera por respostas para avançar em algo pode ser um pouco mais lenta em trabalhos corporativos, pois geralmente é preciso passar por algumas pessoas na agência e, depois, pelo cliente, antes do "sim" final, mas esse trabalho foi tranquilo e todos responderam prontamente. Estávamos em constante comunicação, com pouquíssima espera e ótimo feedback. Foi uma equipe muito divertida de se trabalhar.

Estabelecemos alguns prazos (que mudaram no decorrer do trabalho) e comecei a trabalhar. Normalmente, trabalho digitalmente. Com essas ilustrações, para os diferentes tamanhos que eles precisavam para os produtos finais, eu estava trabalhando com desenhos de linhas vetoriais no Adobe Illustrator. Esbocei linhas de vegetais, palavras, setas, estrelas e todos os conjuntos que me pediram para entregar e, em seguida, redesenhei tudo digitalmente em AI. Desenvolvemos conjuntos de ilustrações que poderiam ser usados posteriormente na montagem das malas diretas, e recebi uma cópia do layout com a fotografia para desenhar e colocar as ilustrações por cima. Eles criaram a composição final.

Foi um processo semelhante para as animações dos três comerciais da Subway. Mas como se tratava de uma ilustração sequencial para um processo semelhante ao stop-motion, eu precisava desenhar os mesmos itens várias vezes para obter a aparência de que eles se moviam, se transformavam e pulavam. A equipe de animação cuidou de todos os movimentos maiores e reuniu todas as minhas ilustrações sequenciais em algo que se movia e ganhava vida.

Como ilustrador, você ainda pode emprestar seu próprio estilo a qualquer coisa.

Foi a primeira vez que trabalhei com animações, e isso envolveu um tipo de processo de ilustração diferente do que estou acostumado. Mas foi muito interessante ver como tudo se encaixou e foi incrível ver o resultado final em movimento.

Não costumo mais trabalhar estritamente com linhas - isso era algo que eu costumava fazer muito mais. Como ilustrador, você ainda pode emprestar seu próprio estilo a qualquer coisa, seja trabalhando estritamente com linhas ou com cores. Eu tinha o briefing para trabalhar, com duas cores específicas e um guia de estilo de marca para cumprir, mas aqui e ali pude acrescentar pequenas coisas que os diretores de arte gostaram e me permitiram manter. Trabalhar com um briefing me permite aprender algo novo a cada vez e, embora seja um desafio, muitas vezes acaba sendo o mais gratificante. Ter um conjunto de regras não significa que você não possa se divertir com elas.

Durante o processo, foram solicitadas mais ilustrações do que o pedido original. Eu recomendaria que você não tivesse medo de fazer outra cotação para qualquer novo conjunto de ilustrações. Isso garante que você seja compensado por qualquer trabalho extra fora da solicitação original, e ter uma nova cotação ajuda a agência a acompanhar todas as ilustrações solicitadas em andamento, novas e originais.

Eu também incentivaria outros artistas a realmente lerem os contratos que você deve assinar. Eles não são declarações gerais, estão abertos a negociações e você não pode ter medo de discutir os termos do contrato se houver cláusulas com as quais não se sinta confortável. As agências querem ter certeza de que você pode cumprir cronogramas de ritmo acelerado, prazos que podem mudar repentinamente e ser capaz de lidar com novos acréscimos à solicitação original.

Encontre mais de Ilustração de Emily Taylor abaixo e em seu portfólio, criado usando Format.