A documentação minuciosa e cuidadosa do trabalho desempenha um papel muito importante para as práticas de escultura e instalação. Em combinação com esboços e maquetes que você pode querer destacar para projetos passados e futuros, você precisa de uma representação precisa de como o seu trabalho aparece quando instalado ou em uma exposição... E então você ainda precisa exibir as imagens de uma forma envolvente que pareça fiel à sua visão criativa.
Fazer justiça à sua arte tridimensional em um site pode parecer complicado, mas não precisa ser assim. Reunimos nove artistas de esculturas e instalações que criaram portfólios on-line que ajudam seu trabalho a se destacar. De obras públicas externas de grande escala a esculturas minúsculas e delicadas, seus portfólios com curadoria portfólios de artistas on-line inspirará novas ideias para seu próprio site.
Angie Seykora
Usando o modelo Format: Beacon
Artista de Nebraska Angie Seykora trabalha com uma variedade de materiais, desde o cotidiano até objetos reaproveitados e reciclados, para criar instalações táteis cativantes e arte escultural. Trabalhando com as mãos para dobrar, embrulhar, empilhar e organizar materiais de maneiras desconhecidas, sua abordagem lúdica e baseada em materiais pede aos espectadores que diminuam a velocidade e desafiem suas suposições.
Usando o modelo Beacon com um plano de fundo de tom neutro e um menu de navegação simples, ela criou um espaço contendo fotos de detalhes e pullback misto para que os espectadores explorassem seus projetos de instalação individuais.
Samantha Haničar
Usando o modelo Format: Clarity
Artista australiano Samantha Haničar trabalha com escultura e desenho, centrando sua prática em materiais industriais em formas fundidas que se baseiam em elementos arquitetônicos e estruturais. Cada peça foi criada essencialmente para representar um fragmento de um todo maior, chamando a atenção tanto para seu peso quanto para os vazios de espaço que contêm.
Sua aplicação de uma grade de alvenaria, combinada com blocos de texto em negrito no modelo Clarity, usa lindamente o espaço em branco para destacar as linhas limpas e o peso de seu trabalho.
Louis Charles Dionne
Usando o modelo Format: Ora
Artista de Quebec Louis Charles Dionne tem um senso de humor seco perfeitamente adequado ao seu tema. Tive o prazer de ver pessoalmente as obras esculturais de Louis Charles Dionne durante uma exposição em Montreal, e elas são tão inteligentes quanto elegantes. Ao contrário de muitos dos criadores desta lista, os objetos não têm a intenção de ser uma beleza funcional, mas sim a disfunção. As formas familiares de pastas, fichários, caixas de lenços de papel e bolas de elástico são esculpidas em mármore e pedra. Criando monumentos para o mundano. Elevando o efêmero ao peso permanente desses materiais naturais.
Usando o modelo Ora, ele cria um espaço digital que funciona como um índice, lindamente contido e informativo sobre suas pesquisas e trabalhos.
Jonathan Froud
Usando o modelo Format: Sierra
Artista britânico Jonathan Froud expôs suas obras esculturais em grande escala na Tate Modern e na Serpentine London, além de exposições individuais e comissões. Inspirado por formas naturais e profundamente interessado na fluidez, primeiro do vidro, depois da água e, posteriormente, na interação das duas formas de matéria, ele também colabora com arquitetos paisagistas em grandes projetos de água.
Usando o modelo Sierra, ele usa grades de imagens em grande escala com links para páginas de cada um de seus trabalhos, permitindo espaço para fotografias em tela cheia e detalhes pertinentes sobre cada projeto.
Pia Antonsen Rognes
Usando o modelo Format: Panorama
Artista têxtil norueguês Pia Antonsen Rognes A artista cria esculturas cativantes e de aparência orgânica, combinando tons de rosa neon com tons de terra e misturando pastéis com texturas inesperadas para obter um contraste inquietante. Em sua busca por uma expressão estética de monstros internos, encontramos inspirações como Barbie, larvas, estética de terror e mãos de silicone, e vemos como elas se tornam parte de seu trabalho escultural.
As imagens no portfólio de Rognes usando o modelo Panorama preenchem a tela, criando uma experiência de visualização imersiva.
Matthew Burbidge
Usando o modelo Format: Order
Artista Matthew Burbidge O artista já participou de várias exposições na Alemanha e em toda a Europa. Sua prática inclui não apenas escultura, mas também pintura, instalação e colagem - uma técnica que me veio à mente ao explorar a exibição de seu trabalho em cores harmoniosas.
Seu site, criado com o modelo Order, oferece um extenso arquivo de seu trabalho; cada imagem na grade se expande para revelar uma visão mais próxima.
Petrina Ng
Usando o modelo Format: Ora
Baseado em Toronto, o artista Petrina Ng trabalha com uma variedade de materiais que incluem livros, pelos de cachorro e bolas de praia. Você também é membro do grupo colaborativo de artistas, curadores, educadores e floristas conhecido como Waard Ward, que cria arranjos florais enquanto realiza pesquisas decoloniais e oferece educação em floricultura.
Em seu site de artista, criado com o modelo Ora, o menu da barra lateral divide seus projetos pessoais dos projetos do coletivo, e os títulos de diferentes peças levam a cada projeto exibido em uma galeria separada.
Soo Sunny Park
Usando o modelo Format: Order
Artista de New Hampshire Soo Sunny Park cria instalações artísticas envolventes e hipnotizantes. Ela já participou de muitas exposições nos Estados Unidos e em outros países. Nos últimos anos, seu trabalho tem se voltado para o uso da luz como material escultural. Uma variedade de materiais de apoio - de copos plásticos a cercas e redes - é usada para traduzir a sobreposição de seu trabalho de desenho, instalação e escultura
Park usa uma página inicial baseada em grade no modelo Order para exibir uma variedade de seus trabalhos coloridos, com galerias separadas para cada projeto.
Valeria Yamamoto
Usando o modelo Format: Sun
Artista Valeria Yamamoto tem raízes nipo-argentinas e atualmente trabalha em Miami, Flórida. A natureza é a principal inspiração de suas obras, muitas vezes abstratas e orgânicas. As esculturas de Yamamoto variam de peças delicadas e de pequena escala a grandes obras públicas feitas de cimento ou metal.
O uso do modelo Sun para permitir que as imagens ocupem mais espaço na tela e, ao mesmo tempo, dividir seu portfólio on-line em seções separadas para escultura, instalação e arte pública garante uma navegação fácil sem distração do trabalho.
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