Com cada vez mais tempo gasto no mundo digital, os objetos artesanais estão assumindo um significado especial. Artistas contemporâneos que trabalham com artesanato tradicional, como tecelagem ou cerâmica chamam nossa atenção porque produzem arte sólida e antiquada, mas ao mesmo tempo reinventada de forma moderna e empolgante. Ficamos especialmente impressionados com estes cinco artistas contemporâneos de vidro.
Em ambos os lados do Atlântico, esses inovadores estão redefinindo a forma como pensamos sobre o meio fundido, experimentando métodos novos e experimentais de produzir trabalhos em vidro. Seja unindo vidro em granito para uma escultura, seja criando uma nova maneira de fazer suco de laranjas ou brincando com a luz e as cores do arco-íris em prismas, esses cinco artistas estão liderando o renascimento do vidro. Nunca foi tão claro: o vidro está na moda novamente.
John Hogan
John Hogan adora explorar as características do vidro e ultrapassar os limites de sua materialidade para criar efeitos impressionantes. Influenciado pela ciência e, em particular, pelas refrações da luz, o artista e designer de Seattle vem tentando capturar cores no vidro desde muito jovem.
Seu trabalho mais recente apresenta uma série de lâmpadas iridescentes, orbes transparentes e objetos de vidro decorativos com as cores do arco-íris que lembram tesouros encontrados. Hogan usa uma variedade de técnicas, sendo que apenas cerca de um quarto de suas peças de vidro é formado por sopro. Ele também esculpe, molda em fornos e forja suas criações em suas fornalhas.
Parte especialista em técnicas, parte criança curiosa, Hogan é um cientista louco dos tempos modernos, tentando encontrar o equilíbrio certo entre experimento científico e expressão artística.
John HoganPortfólio da empresa
Elinor Portnoy
A designer Elinor Portnoy, de Londres, também brinca com seus produtos. Reimaginando itens domésticos clássicos como o espremedor de laranja, tigelas de cozinha empilháveis e potes decorativos, ela está constantemente explorando as origens do vidro e como usá-lo de maneiras inesperadas e incomuns.
Seu projeto "Glasshakes" (acima, à esquerda) é o exemplo perfeito do humor e da natureza curiosa de Portnoy. Explorando a fluidez do vidro fundido, Portnoy derramou o material quente sobre diferentes materiais e em moldes de metal, resultando em potes com tampas removíveis. O resultado é mais parecido com creme por cima do que com vidro sólido como uma rocha.
Designer inovadora, Portnoy é uma pessoa que coloca pensamento e paciência em cada aspecto de seus itens. Seus espremedores de frutas cítricas são primorosamente trabalhados, com a camada interna trabalhada a frio para ser leve e confortável de segurar, enquanto a camada externa é jateada para melhor aderência. Se o diabo está nos detalhes, então este trabalho vem diretamente de seu inferno.
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William Carlson
O especialista em artesanato, educador e professor de arte William Carlson não é estranho ao mundo do vidro. Há cerca de 40 anos, o artista americano vem cortando, polindo e laminando o material em formas abstratas incríveis que parecem tão modernas hoje quanto há décadas.
Suas esculturas que desafiam a idade são uma mistura de vidro soprado à mão feito pelo próprio Carlson, placas de granito e pedaços de vidro Vetrolite e Carrara - o material normalmente encontrado em vitrines de lojas antigas.
É essa combinação não convencional de detritos antigos e materiais recém-criados que mantém o trabalho de Carlson relevante e ultramoderno. Como nossos outros artistas de vidro, ele é um explorador e aventureiro, buscando novas maneiras de equilibrar as formas com os espaços internos.
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Courtney Downman
Vinda do Canadá, Courtney Downman é relativamente nova no jogo do vidro, mas rapidamente desenvolveu uma inclinação para soprar bolhas nele. Tendo se matriculado no programa de Artesanato e Design do Sheridan College de Ontário em 2012, ela agora tem seu próprio estúdio de flamejamento e fusão de vidro.
Downman primeiro sopra suas formas e depois esculpe padrões lineares em suas superfícies com várias ferramentas, incluindo a roda de gravação e a serra de diamante. Apesar de serem feitas de material muito duro, suas formas de tigela parecem frágeis, finas e quebradiças.
Downman consegue encontrar um cruzamento exato entre o sólido e o líquido, a fluidez e a rigidez, a força e a fragilidade. Seu trabalho pode parecer delicado e incerto, mas demonstra um senso de artesanato cuidadoso e intencional.
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Thaddeus Wolfe
Trabalhando com uma técnica que se originou na Roma antiga, a arte de Thaddeus Wolfe, do Brooklyn, definitivamente lembra outro tempo, outra era. Mas em vez de ser antiquado e ultrapassado, o trabalho de Wolfe é futurista e de outro mundo. Ao reinterpretar o processo de sopro de molde, ele consegue criar abajures, vasos e formas que são totalmente originais e únicos, invocando o passado para criar uma visão empolgante do futuro.
Inspirando-se na natureza (inclusive em seu tempo de coleta de cogumelos) e na arquitetura, as criações de Wolfe parecem rochas cristalizadas, estalactites enterradas nas profundezas de cavernas alienígenas ou até mesmo prédios altos de outra civilização. Contorcer o vidro dessa forma requer um timing impecável e um manuseio especializado do material.
Wolfe tem uma obra em grande escala que será revelada no Corning Museum of Glass de Nova York em 10 de novembro deste ano.
Thaddeus WolfePortfólio da empresa
Imagem da capa por John Hogan.
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