Nas esculturas de Cristina Cordova, texturas naturais e terrosas combinam com figuras de outro mundo e composições surreais para criar meditações instigantes sobre identidade e família. Tanto com ousadia contemporânea quanto com inspiração clássica, o trabalho misterioso de Cordova geralmente apresenta pessoas: na natureza, acompanhadas por tigres, pássaros, bordas de folhas; cercadas por padrões e cores ousados inspirados na década de 1980; closes de rostos pensativos; brilhos de ouro e pedra; penas desgrenhadas.
Nascida em Porto Rico, Cordova estava no caminho certo para se tornar engenheira quando percebeu que preferia estar fazendo arte. Ela estava ansiosa para fazer o que parecia ser uma mudança de carreira arriscada, mas acabou decidindo que tinha que tentar: "Eu realmente não conhecia muitos artistas de estúdio em tempo integral", diz Cordova. "Lembro que fui visitar um deles e ele era muito metódico, tinha uma carreira bem-sucedida e estava sustentando uma família, o que, para mim, criou aquela pequena pedra na água para que eu entrasse. Pensei: 'Ok, posso entrar nessa, e posso me sentir bem com meu futuro e meu lugar no mundo fazendo isso'."
Começar a trabalhar como artista não foi fácil no início. "Em minha juventude, eu era muito resistente a reconhecer o fracasso", diz Cordova. "Eu achava que isso era como quebrar uma série de sucessos ou o começo do fim. Eu era muito melodramático em relação a qualquer coisa que parecesse negativa em minha trajetória, e agora percebo que 20 fracassos levarão você a uma pequena e épica polegada de progresso, e você não pode ter um sem o outro. "
Na mais recente publicação do Format Vídeo InFrameEm uma conversa com Cordova, o cineasta Bas Berkhout fala sobre os desafios e as recompensas de mudar da engenharia para a arte e sobre como ela equilibra uma prática de estúdio em tempo integral com a criação de duas filhas.
Assista aquie encontrar alguns dos O trabalho de Cordova abaixo, e em seu portfólio, criado usando Format.
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