A arte do bonsai envolve diretrizes muito rígidas para tudo, desde o formato da árvore até o recipiente em que ela é plantada, bem como muitas regras sobre como as árvores de bonsai devem ser exibidas.
Na maioria das exposições de bonsai em todo o mundo, os artistas são julgados com base nesses elementos, e fazer qualquer coisa fora da caixa pode ser visto como um erro técnico. De acordo com o artista/escultor de bonsai/fotógrafo Para Creighton Bostrom, é como "julgar uma pintura pelas pinceladas e pela moldura em vez do significado da composição".
As exibições formais de bonsai tentam representar uma paisagem. Tradicionalmente, elas incluem uma planta companheira que representa o primeiro plano, um pergaminho suspenso que representa o plano de fundo e o bonsai em vaso no meio, sobre um suporte de madeira apropriado.
Bostrom diz que as regras rígidas que cercam as exibições de bonsai podem, às vezes, limitar a oportunidade de autoexpressão do artista. Isso o levou a criar o projeto "Geometry in Space" (Geometria no espaço), que tem como objetivo ajudar os espectadores a vivenciar o bonsai sob uma nova luz. Conversamos com Bostrom por e-mail para saber mais sobre seu projeto.
Bostrom descreve "Geometry in Space" como um projeto de meio misto que combina fotografia, escultura e bonsai. Ele disse que o projeto é uma "exploração da exibição de bonsai na natureza, em vastos espaços abertos, onde não há limite para profundidade ou movimento lateral".
Nas exposições tradicionais de bonsai, cada árvore é exibida em uma pequena alcova que tem o objetivo de ajudar a concentrar a atenção do espectador no bonsai e no trabalho do artista. Em contraste, o objetivo de Bostrom com esse projeto não é exibir os detalhes da árvore de bonsai em si, mas colocá-la em um contexto natural que mude a perspectiva do espectador.
Ele inclui molduras esculturais em suas fotos para guiar o olhar do espectador para a árvore bonsai, além de criar o movimento visual pretendido da composição. O resultado é uma série de imagens quase surrealistas que impressionam pelo uso da profundidade e da escala.
Bostrom disse que acha que as composições em seu projeto alcançaram um senso incomum de harmonia, graças ao bonsai.
Ele destacou que suas imagens envolvem "a justaposição de um bonsai e uma grande árvore e o enquadramento de um espaço singular combinado com uma profundidade aparentemente infinita. Esses dois extremos devem criar conflito na maioria das artes visuais, mas, na minha opinião, o bonsai cria um sentimento harmonioso que une a composição".
"Eu me apaixonei por um bonsai de zimbro em um viveiro local, mas o preço excedia em muito o que eu estava disposto a gastar na época. Decidi que seria muito mais econômico para mim fazer o meu próprio."
No entanto, ele logo percebeu que o processo era muito mais difícil do que imaginava.
O cultivo de árvores de bonsai envolve uma quantidade assustadora de tempo e esforço. Quando as árvores de bonsai são cultivadas a partir de sementes, são necessários pelo menos três anos até que a árvore esteja pronta para começar a ser moldada.
Além disso, os artistas de bonsai enrolam fios de cobre e alumínio ao redor dos galhos e do tronco da árvore para controlar a forma da árvore à medida que ela cresce.
Mas você deve tomar cuidado para garantir que não haja marcas deixadas pelo arame, pois uma das regras do bonsai é que o trabalho do artista não deve ficar aparente para o observador. Por exemplo, sempre que um galho é removido para ajudar a moldar a árvore, a cicatriz deve ser escondida.
A miniaturização das árvores bonsai também as torna mais sensíveis do que as árvores na natureza. Como têm raízes menores e menos folhagem, elas precisam de cuidados especiais para permanecerem saudáveis. Tudo, desde a rega até a fertilização, a temperatura e as condições de luz, precisa ser controlado com cuidado.
Apesar de ter aprendido os desafios envolvidos no cultivo de árvores bonsai, Bostrom decidiu continuar trabalhando nisso. Nos anos seguintes, ele começou a visitar Mike Brawley para obter orientação, o artista que havia criado a árvore pela qual Bostrom havia se apaixonado.
Ao longo do caminho, algo surpreendente aconteceu. Em vez de cultivar árvores de bonsai como um meio para atingir um fim, Bostrom se apaixonou pelo trabalho.
"Adoro o processo de criação de bonsai. A peneiração do solo, o replantio, a instalação de fios e a poda. É uma verdadeira forma de arte escultural, uma escultura viva, cujo trabalho conecta o artista à natureza, às estações, ao meio ambiente e ao nosso lugar nele."
"Essas exposições são incrivelmente bonitas e inspiradoras e, com sorte, continuarão por muitas gerações."
Ele ressaltou que seu objetivo com a "Geometry in Space" não era tentar substituir as exposições tradicionais, mas explorar a mistura do bonsai com outras formas de arte.
"Quando uma pessoa vê uma exposição tradicional, seus primeiros pensamentos normalmente são sobre o Japão e a estética japonesa, o que uma árvore de bonsai simboliza para a maioria dos americanos.
"Ao colocar a árvore em um contexto de mídia mista, o primeiro pensamento normalmente não é sobre o bonsai. Esperamos que esse processo permita que os espectadores vivenciem o bonsai sob uma nova luz e o vejam como uma forma de arte e seu potencial como um meio de arte contemporânea."
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