Para uma revista que publica uma cobertura séria de política global e questões financeiras, a estética do design da Bloomberg Businessweek pode surpreender você. Eles se tornaram conhecidos pelo humor atrevido, capas ultra criativas e animações on-line. Não se trata dos relatórios de ações do jornal do seu avô. É algo mais moderno para uma nova geração de leitores que desejam histórias de negócios com uma grande dose de estilo.
Rob Vargas entrou para a equipe Semana de negócios em 2010, após passagens pela The New York Times e o agora extinto Detalhes revista. Ele se tornou o diretor criativo em 2014, substituindo Richard Turley, que originalmente liderado por a reforma da revista. Com a reforma feita por Turley, a revista de 80 anos se transformou em uma publicação visualmente dinâmica que alterna facilmente entre o impresso e o digital.
Vargas se lembra da semana em que lançaram o novo design com certa diversão. O aparelho de fax estava recebendo ininterruptamente mensagens indignadas de leitores mais antigos, que exigiam saber por que a capa estava tão diferente. "Tivemos uma reclamação - porque mudamos os números das páginas da parte inferior para o meio da página - querendo saber por que havíamos removido os números das páginas", diz Vargas. "Acho que provavelmente perdemos alguns leitores com o novo design, mas acho que também ganhamos alguns."
Isso não deveria ser uma surpresa, dada a natureza irreverente da obra de Vargas Semana de negóciosO diretor de criação está interessado em trabalhar com designers e fotógrafos emergentes e, com frequência, recorre ao Instagram para procurar novos talentos. Conversamos com Vargas para saber o que ele procura em uma proposta, o processo de design que é necessário para que você possa criar uma campanha. Negócios da semana e o novo design que será lançado em maio deste ano.
Se tudo for apenas desgraça e tristeza o tempo todo, você não estará necessariamente atendendo ao leitor.
Formato: Olá, Rob! A primeira coisa que chama a atenção em você é que Semana de negócios é o humor. Você tem uma missão de design para ser engraçado?
Rob Vargas: Temos senso de humor, mas com algumas exceções. Faremos capas sérias quando os tópicos forem sobre a vida das pessoas em perigo, mas definitivamente contrastamos com outras revistas que têm um tom realmente irritado e descaradamente crítico.
Pessoalmente, acho que o humor é muito importante. Se tudo for só desgraça e tristeza o tempo todo, você não estará necessariamente atendendo ao leitor. Se você fornece ao leitor informações sérias e importantes, mas também o faz sorrir um pouco com o design, acho que isso tem valor. Esse é o espaço em que nossa estética existe e é isso que estamos acrescentando ao conteúdo.
Como é o seu processo de comissionamento para freelancers?
O método tradicional é que uma revista tenha diretores de arte que se concentrem exclusivamente na contratação de fotógrafos e ilustradores. Em Semana de negóciosEm termos de ilustração e tipografia, tendemos a fazer mais internamente. Investimos na contratação de pessoas que possam estar aqui em tempo integral.
Dito isso, nós aceitamos propostas. O processo é muito fluido e a resposta é rápida. Há designers que estão aqui há anos, há freelancers que querem continuar sendo freelancers, mas só querem vir por seis meses, e há designers que trabalham conosco por pequenos períodos de tempo. É tudo muito fluido. Como em qualquer lugar, há definitivamente um fluxo e uma rotatividade.
Que tipo de design está despertando o interesse de vocês no momento? Há alguma tendência ou estilo específico que você pretende incorporar à revista no próximo ano?
Na verdade, essa é uma pergunta complicada, porque este é o nosso sétimo ano da iteração atual e, no momento, estamos explorando um novo design que será lançado em maio. É um pouco difícil ter uma boa noção do tipo de estética que estaremos procurando. De modo geral, o que nos entusiasma quando procuramos ilustradores, artistas e tipógrafos são pessoas que não foram usadas em excesso. Não quero dizer que a popularidade de uma pessoa a torne menos valiosa, mas criamos um espaço para nós mesmos em que temos essa estética um tanto estranha e única, por isso gostamos de encontrar pessoas que talvez nunca tenham trabalhado para uma revista de negócios ou que talvez nunca tenham trabalhado para uma publicação de grande circulação antes.
Estamos interessados em abordar pessoas que possam nos dar um resultado mais inesperado. Não gostamos da ideia de ilustração editorial clássica - a maneira como definimos isso é com homens de terno escalando letras. Gostamos de ilustradores que tenham uma voz e uma estética muito fortes e que não necessariamente façam coisas relacionadas ao nosso conteúdo. Achamos que essa tensão cria algo interessante.
Para você, como é um bom argumento de venda?
Algo surpreendente. Há diferentes maneiras de definir algo grandioso - pode ser muito bonito ou pode ser feio em certos aspectos. Acho que, para nós, estamos procurando menos coisas que sejam classicamente belas. Procuramos mais coisas que tenham uma voz muito contemporânea e que pareçam existir na cultura atual. Algo que pareça muito atual. E acho que isso está sempre mudando.
Portanto, para mim, uma boa proposta comunica que o artista está em um modo em que está assumindo riscos, em que nem todas as peças de seu portfólio são refinadas. Queremos ver muita experimentação e muita diversão. Esse é o tipo de coisa que nos deixa animados no momento.
Gostamos de ilustradores que tenham uma voz e uma estética muito fortes e que não necessariamente façam coisas relacionadas ao nosso conteúdo. Achamos que essa tensão cria algo interessante.
Você tem alguma preferência por trabalhos analógicos ou digitais?
Não, na verdade não. Tudo é ditado pelo contexto e pelo tempo. Para renderização em 3D, precisamos de mais tempo para executar, e obviamente os estilos analógicos podem ser executados rapidamente. Portanto, em um nível logístico, o analógico é mais fácil para nós. Também gostamos muito quando temos um forte senso das mãos do artista em uma peça e, quando fazemos trabalhos em 3D, é a mesma coisa: não queremos trabalhos em 3D que pareçam muito polidos. Gostamos de imperfeições. Mas, obviamente, isso depende de cada caso.
Onde você procura novos talentos?
Estou no Instagram muito. Eu verifico o perfil de alguém se essa pessoa gostou de uma publicação minha. A maioria das minhas publicações é idiota, então sei que se alguém gostou da minha publicação, provavelmente entende meu humor. Vou ver o perfil da pessoa e, muitas vezes, ela é um artista ou ilustrador muito legal, e depois dou uma olhada no feed dela e encontro outros artistas que comentaram em suas publicações. Para mim, essa é a maneira mais orgânica de descobrir pessoas, mas é claro que ainda procuro agências e também cruzeiros no Behance. É uma mistura.
Você costuma trabalhar com talentos totalmente novos que nunca trabalharam com outra publicação antes?
Ah, sim, com certeza. Isso é o que mais me entusiasma. Há alguns artistas que deram sua primeira comissão. Acho que isso é muito importante. Há muito talento por aí. Obviamente, as pessoas que estão recebendo muito trabalho merecem, e não estou tentando tirar isso delas, mas fico feliz em dar ao maior número possível de pessoas a chance de divulgar seu trabalho no mundo. Não acho que seja necessariamente uma coisa boa se as imagens estiverem sendo publicadas pelas mesmas pessoas repetidamente. De certa forma, é um pouco mais arriscado trabalhar com alguém menos experiente, mas acho que vale muito a pena. Você pode acabar com algo que parece muito mais exclusivo.
Como você se sente quando alguém fala com você mais de uma vez?
Acho que isso é ótimo e importante! Quer dizer, às vezes alguém entra em contato comigo centenas de vezes e, infelizmente, eu ainda não acho que essa pessoa seja a certa para você. Semana de negócios. Outras vezes, as pessoas são persistentes e, quando algo surge, eu me lembro delas e entro em contato.
Recebo muitos e-mails com erros de ortografia do nome da revista, mas se eu receber um e-mail de alguém que realmente leu a revista e a entendeu, é mais ou menos óbvio. Na maioria das vezes, cabe ao ilustrador não me enviar algo que pareça pertencer a uma revista. Boa manutenção da casa. A persistência definitivamente vale a pena, mas as pessoas também precisam estar atentas a quem estão se dirigindo.
Assim, você consegue uma boa apresentação. O que você fará em seguida? Como é o tempo de resposta?
Pode ser de quatro dias a um dia. Não mais do que isso. Se conseguirmos um rascunho com antecedência, há uma chance de 90% de que o executemos. Normalmente, você trabalha muito nos finais de semana. Os ilustradores me enviam esboços no fim de semana, e eu os aprovo. Então, isso aumenta um pouco o tempo que temos. Mas, em geral, não passa de quatro dias úteis e, se tivermos um fim de semana, é um pouco mais longo do que isso.
Quais são alguns dos desafios que você enfrentou como diretor de criação?
Eu diria que é preciso encontrar um equilíbrio entre dar ao designer ou ao artista a liberdade de se expressar e, ao mesmo tempo, garantir que o design sirva à história e faça sentido dentro da revista. Acho que parte do nosso desafio específico vem do fato de que nos estabelecemos com uma estética bastante eclética e, portanto, a sensação geral é: comece com o parâmetro "vale tudo".
Às vezes, isso resulta em algo absolutamente perfeito, mas às vezes não é bem assim. Portanto, há o desafio de garantir que as pessoas estejam sendo orientadas, mas também de ter a oportunidade de deixar sua marca, porque isso é parte do que torna nossa revista especial. Não se trata de uma visão homogênea. Sinto que todos que entraram na revista fizeram contribuições únicas para ela, e isso é algo que sempre quis preservar.
Não se trata de uma visão homogênea. Sinto que todos que entraram na revista fizeram contribuições únicas para ela, e isso é algo que sempre quis preservar.
Como é o processo de conceituar o design de uma capa?
Isso também é muito flexível. Às vezes, a ideia vem de mim, às vezes vem de uma conversa com o diretor de fotografia, às vezes eu simplesmente envio um e-mail para toda a equipe de design e peço que me enviem esboços, e a partir daí desenvolvemos a capa. Ela pode se desenvolver de muitas maneiras diferentes. É essa falta de um processo consistente que gera ideias interessantes.
Gosto de liberar um pouco o controle, porque, de semana para semana, as cargas de trabalho das pessoas mudam, então você quer ter as mentes mais frescas no assunto. Se fosse meu trabalho pensar na capa toda semana, seria um desastre. Eu confio em toda a equipe. Às vezes, fazemos as capas internamente, às vezes as encomendamos. Em geral, é realmente um esforço de grupo.
Como é quando um projeto não está funcionando e talvez precise ser vetado?
Houve algumas vezes em que fomos criticados por passar um pouco dos limites, mas, em geral, por coisas muito pequenas. Às vezes, nos divertimos demais com uma manchete ou, às vezes, você está apenas abordando um assunto complicado. Como eu disse, sempre gosto de começar em um ponto em que vale tudo, e há ocasiões em que talvez tenhamos ido um pouco longe demais, e talvez os editores tenham que nos controlar um pouco.
Muito do que fizemos aqui foi publicar histórias que criticam as empresas, por isso, muitas vezes, estamos analisando momentos em que há evidências factuais de que uma empresa fez algo errado. Isso nos dá muita liberdade para sermos brincalhões, pegarmos esses tópicos e mexermos um pouco com eles, porque não precisamos necessariamente ser sensíveis a eles.
Você tem algum projeto pessoal no qual está trabalhando?
[Risos] Não, na verdade não. Quero dizer, tenho hobbies, mas nada que tenha a ver com design. Eu adoro esse trabalho. É uma correria enorme todos os dias, e adoro trabalhar com a equipe que tenho agora, mas quando não estou no escritório, gosto de me desconectar. Muitos designers têm dificuldade para se desconectar, e eu costumava ter esse problema, mas definitivamente não tenho mais. Posso entrar facilmente em um modo em que não estou pensando em trabalho ou design.
Você tem algum último conselho sábio? O que você gostaria de ter sabido quando era mais jovem?
Recebo propostas de pessoas talentosas e, só porque elas são talentosas, não significa que sejam adequadas para um determinado projeto. Acho que é importante realmente explorar e se informar sobre quem está fazendo o quê e como está fazendo e realmente concentrar seus esforços nas pessoas, empresas e revistas que têm uma voz com a qual você concorda.
Por um lado, é importante divulgar seu material o máximo possível e entrar em contato com o maior número de pessoas possível. Mas, você sabe, minha impressão é que as taxas de sucesso das pessoas serão mais altas se elas realmente tentarem encontrar pessoas que pensam como você. Isso requer muita pesquisa e exploração, além de uma apresentação realmente focada.
Então as pessoas devem evitar lançar uma rede muito ampla e, em vez disso, fazer suas pesquisas?
Exatamente. Eu realmente acho que concentrar seus esforços pode ser mais vantajoso do que se você forçar todo mundo. É importante identificar sua própria voz antes que você possa descobrir quem a compartilha.
Saiba mais sobre como publicar seu trabalho aqui.
Imagem do cabeçalho via Nadia Mendez/Imagem de perfil via Estrutura.
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