As 5 galerias de arte mais importantes de Milão

De instituições há muito estabelecidas a novos atores, estas são as galerias de arte que estão moldando o futuro da arte contemporânea em Milão.

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Na capital da moda da Europa, a arte tem um histórico de escapar dos holofotes. Milão continua sendo a capital financeira da Itália e, mais importante, seu elo entre o estilo de vida moderno da Europa e as tradições mais antiquadas da península.

Essas linhas de comunicação estão mudando, assim como a relação de Milão com a arte contemporânea. Nos últimos cinco anos, aproximadamente, várias galerias ousadas e aventureiras surgiram em toda a cidade. Essas galerias de Milão assumiram a tarefa de redefinir o que significa exibir arte moderna na Itália. De prédios reaproveitados a uma renegociação de formas e funções, essas são as nossas principais opções de arte contemporânea em Milão, tão fascinantes quanto um longo e quente verão italiano.

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Foto da Fondazione Prada por Bas Princen.

Fundação Prada

Miuccia Prada, a neta do fundador da marca de moda de luxo, concebeu o Fundação Prada em 1993. Demorou para adquirir um espaço permanente, mas essa galeria é hoje a vitrine de arte contemporânea mais impressionante de Milão. A sede permanente da Fondazione, inaugurada este ano no Largo Isarco, em Milão, está localizada em uma antiga destilaria de gim e apresenta uma mistura de prédios novos e reaproveitados, projetados pelo escritório de arquitetura OMA.

Com seu prédio de entrada revestido de folhas de ouro e uma série de salas de exposição que levam à sua nova torre de nove andares, a Fondazione Prada é agora o maior espaço de galeria contemporânea de Milão. As exposições permanentes permitem que os visitantes contemplem obras renomadas como a de Jeff Koons Tulipas e a de Carsten Höller Sala de cogumelos de cabeça para baixo. Atualmente, a Fondazione Prada está sediando a exposição Post Zang Tumb Tuum. Arte Vida Política: Itália 1918-1943que apresenta interações entre a arte experimental italiana do início dos anos 1900 e o regime fascista.

Se você for visitar a Fondazione Prada, tente não ter pressa. E não se esqueça de tomar um café na loja projetada por Wes Anderson Bar Luce depois.

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Foto do Pirelli HangarBicocca por Lorenzo Palmeri.

Pirelli HangarBicocca

Como seu nome sugere, o Pirelli HangarBicocca já foi uma antiga fábrica. No início dos anos 1900, a Pirelli, gigante italiana da fabricação de pneus e borracha, encontrou seu lar fora do centro da cidade, em uma das zonas industriais mais importantes do norte da Itália, chamada Bicocca. Hoje, o armazém, que ocupa quase 11.000 metros quadrados, é um dos maiores espaços de exposição de Milão. Ele atende a obras de grande escala e arte imersiva. Desde 2004, obras específicas do local, como The Seven Heavenly Palaces, de Anselm Kiefer, encontraram um lar permanente nas imensas dimensões do Pirelli HagarBicocca.

Embora mais longe do que outras ofertas de arte na cidade, nada se compara à experiência oferecida pelo Pirelli HangarBicocca. Neste momento, os visitantes podem conferir a exposição de Matt Mullican O sentimento das coisasVocê poderá assistir a apresentações e palestras do próprio artista americano. Fique um pouco e faça um lanche - ou uma refeição, afinal, estamos na Itália - no maravilhosamente equipado luta Bistrot.

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Helmut Newton na Galleria Carla Sozzani em 1996.

Galeria Carla Sozzani

Galeria Carla SozzaniA Galeria de Fotografia de Milão, aberta desde 1990, é uma das mais importantes galerias de fotografia contemporânea de Milão. No passado, fotógrafos como Annie Leibovitz, artistas como Yayoi Kusama e ícones da moda como Martin Margiela tiveram seus trabalhos expostos em suas paredes.

A Sozzani tem se expandido ao longo dos anos, com vários postos avançados internacionais em cidades como Berlim e Seul. Neste momento, na galeria de Milão, você encontrará uma exposição explorando o trabalho colaborativo de Salvador Dalí e do fotógrafo suíço Jean Clemmer.

Como em muitos espaços na cidade de Milão, a arte se estende ao próprio edifício. No final da galeria, subindo uma escada ondulada e indefinida, você se encontrará em um terraço tranquilo, exuberante e repleto de flores. Desfrute do silêncio antes que a vida da cidade lá embaixo assuma o controle novamente.

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A é para... and, am, anxious, apple, adore... Exposição de 2018 de Anthea Hamilton na Kaufmann Repetto.

Kaufmann Repetto

No coração do badalado distrito de design de Brera, em Milão, e do outro lado do parque da Triennale di Milano e do Castello Sforzesco, você encontrará Kaufmann Repetto. Embora o local original da galeria de Francesca Kaufmann estivesse aberto desde 2000, a mudança em 2010 viu a inauguração de sua nova parceria com Chiara Repetto.

As duas italianas colocaram as instalações multimídia e específicas do local no topo de sua lista de prioridades. A galeria continua comprometida com seu interesse em divulgar o trabalho de jovens artistas em particular. Desde 2013, a dupla também abriu um local em Nova York para sua crescente comunidade artística.

Nesse ponto de encontro de Milão para fotografia e design, você verá uma exposição de Anthea Hamilton (foto acima) e a exposição de Alice Mackler A sala de projetos.

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Exposição recente de Teresa Margolles no PAC.

Padiglione d'Arte Contemporanea (PAC)

A história do PAC é fascinante e cheia de terror, não muito diferente da arte contemporânea. Ela foi destruída pela primeira vez durante a Segunda Guerra Mundial. Depois de ser reconstruída pela cidade de Milão e pelo arquiteto Ignazio Gardella em 1947, a Villa Reale tornou-se a nova Galeria de Arte Moderna após sua inauguração em 1954.

Após um novo bombardeio pela máfia em 1993, foi reaberto em 1996 e contou com a segunda reconstrução da estrutura por Gardella. Hoje, ele canaliza sua determinação em sua programação e procura oferecer uma plataforma para exposições ousadas, contemporâneas e de curta duração, como as exibições anteriores de Laurie Anderson, Marina Abramović e Andres Serrano.

Trinta artistas diferentes do Brasil serão exibidos no PAC a partir de 3 de julhoVocê pode ver a história de um artista de renome, em uma exploração dos principais artistas do país ativos desde a década de 1970, intitulada Brasil. Knife in the Flesh (Faca na carne).

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