O que é o "sonho americano"? Esse foi o ponto de partida para você Ian Browndo New York Times, intitulada apropriadamente, Sonho americano.
Em 2007, o fotógrafo canadense começou a viajar pelos Estados Unidos e a tirar retratos. Ele pediu a cada pessoa sua definição do "sonho americano" e pediu que a escrevessem em um pedaço de papel. O resultado é um projeto que amplia a fotografia de retratos, combinando-a com sua própria caligrafia.
Não é de surpreender que o New York Times escolheu a série de fotografias de Brown para um recurso interativo on-line. O trabalho de Brown é intimista - ele conta uma história clássica de uma nova maneira. Para muitos fotojornalistas, ser publicado no New York Times é o objetivo final. Chamamos Brown para descobrir o que você deve e não deve fazer para apresentar seu trabalho aos diretores de arte.
Isso é o que ele nos disse:
Sou fotógrafo há 18 anos, o que é uma loucura. Quando eu era jovem, uma diretora de arte teve um grande impacto sobre mim. Montei um portfólio com base no tipo de trabalho que eu achava que ela gostava, e ela o enviou de volta para mim com um bilhete que dizia: "Quando você aprender a fazer algo original, envie-me mais trabalhos".
No dia seguinte, ela me enviou um e-mail e disse: "Ouça, cara, não quero acabar com seus sonhos, mas o que quero dizer é: não me envie as porcarias que você acha que eu quero ver. Envie-me o que você realmente gosta de fazer e o que você acha que pode fazer melhor do que as outras pessoas".
E foi o que fiz. Montei outro portfólio e o enviei para ela. Você sabe o que aconteceu? Ela me ligou imediatamente e disse: "Ok, agora estamos conversando. Sei que você gosta de fazer isso porque o trabalho é muito melhor. Nunca envie coisas que você acha que deve fazer só porque todo mundo está fazendo ou porque é a tendência. Fotografe o que você realmente gosta de fazer e, eventualmente, as pessoas encontrarão você."
Atualmente, bilhões de fotos são carregadas todos os dias. Se você quiser fazer uma proposta para o New York Times, tudo se resume a confiar no seu trabalho e colocá-lo nas mãos de pessoas que podem tomar decisões. Se elas gostarem, vão querer o produto. Se virem potencial nele, mas não estiver exatamente onde acham que deveria estar, provavelmente entrarão em contato com você e dirão o que pode ser melhorado.
Em minha experiência, todos os principais diretores de arte são pessoas que dão muito apoio a você. Elas adoram fotografia, certo? E não querem dizer apenas "não". Elas conseguem ver o potencial e tentam incentivar as pessoas a continuar ou a mudar alguma coisa.
Receber feedback crítico é importante. Acho que, às vezes, é importante nos distanciarmos de nosso trabalho. Os fotógrafos podem confundir a experiência de tirar a foto com a foto em si.
Por exemplo, em meu Sonhos americanos No meu projeto, já fotografei algumas centenas de pessoas e tenho uma experiência com todas elas - dirigindo até a casa delas, saindo com elas, jantando na varanda e conhecendo seus filhos. Acaba sendo uma experiência realmente pessoal e há essa conexão, um vínculo. Eu saio de carro e penso: "Nossa, foi incrível conhecer essas pessoas".
Mas, quando vejo as fotografias, preciso olhar para elas de um ponto de vista imparcial e pensar: "Bem, é uma boa foto e funciona, ou estou realmente olhando para isso porque me diverti muito com essas pessoas e, portanto, isso me faz pensar que é uma boa foto?"
Veja mais de Fotografia de Ian Brown em seu portfólio, criado usando Format.
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