Um fotógrafo é alguém que aceita que o aprendizado contínuo faz parte do setor criativo, e o mesmo se aplica à fotografia de retratos. Alguns podem até dizer que o apetite por adquirir novas habilidades é essencial para o sucesso e a satisfação com seu trabalho como fotógrafo. Embora a vontade de aprender não seja obrigatória, ser capaz de mostrar uma ampla gama de trabalhos com grande atenção aos detalhes é parte fundamental de um trabalho impactante site de portfólio on-line.
O que é fotografia de retrato?
Fotografia de retrato tem tudo a ver com pessoas. É um ramo da fotografia que exige que você seja capaz de trabalhar com uma grande variedade de indivíduos, de pensar com os pés no chão e de fazer as escolhas técnicas corretas, sessão após sessão. Há muitas variedades diferentes de fotografia de retrato - familiar, corporativa, de rua e criativa, para citar algumas.
Quando se trata de fotografia de retrato, a lista de habilidades a serem desenvolvidas é longa e pode abranger desde habilidades difíceis, como ajustar as configurações de abertura, até a arte de persuadir seus objetos a parecerem naturais na câmera. As habilidades selecionadas abaixo ajudam a criar uma base sólida para a captura de retratos cativantes com uma variedade de dicas e truques de fotografia de retratos todos os dias fotógrafo você deve saber.
1. Selecionando a câmera certa para fotografia de retrato
Embora ter uma boa câmera seja importante, ela é apenas parte da equação. Os avanços tecnológicos das câmeras atuais significam que alguém armado com um smartphone não está em desvantagem ao capturar retratos. No entanto, a câmera certa pode proporcionar maior controle sobre os tipos de imagens que você captura.
Uma das opções para fotógrafos de retratos é uma câmera DSLR. Esse tipo de câmera é conhecido por fornecer imagens de qualidade superior e por ser uma das mais leves e melhores câmeras para iniciantes. Algumas das outras vantagens oferecidas por uma câmera DSLR são o foco automático, os sensores de imagem integrados e a alta contagem de megapixels. Outros recursos que você deve procurar em uma DSLR são o disparo contínuo, a capacidade de tirar várias imagens em sequência, uma bateria que dure pelo menos 400 fotos e uma tela LCD para fotografar em ângulo.
Os preços das DSLRs variam de acordo com o modelo e a marca, e podem variar de algumas centenas de dólares a mais de $1000, com opções na faixa de $600 e $700.
2. Dominando as configurações da câmera para obter o melhor retrato
Mudar a câmera para configurações manuais é a única maneira de exercer controle total sobre seus recursos. Isso permite que você controle itens como ISO, abertura e velocidade do obturador, que trabalham juntos para obter a foto perfeita para retratos:
ISO - A sensibilidade ISO refere-se à claridade e à escuridão de uma foto. Quanto maior o número, maior o ISO. Definir o ISO para a configuração mais baixa possível ajuda a reduzir o ruído. Dependendo das condições de iluminação, defina o ISO entre 100 e 400.
Aperture - A abertura é o tamanho da abertura da câmera, que afeta a quantidade de luz que a câmera deixa entrar. Uma abertura grande permite a entrada de muita luz, enquanto uma abertura menor permite a entrada de menos luz porque a abertura pela qual ela pode passar é menor. Para retratos com um fundo fora de foco, você deve usar uma abertura menor entre f/1.4 - f/2.8 - f/5.6 Esse efeito é chamado de profundidade de campo "rasa" ou "fina".
Velocidade do obturador - A velocidade do obturador é o período de tempo em que a lente permanece aberta para permitir a entrada de luz. A velocidade ideal do obturador é informada por sua fonte de luz e por fatores como ISO e configurações de abertura. Quando se trata de selecionar a velocidade correta do obturador, sua melhor aposta é recorrer ao medidor da câmera e ajustar até que você obtenha uma leitura central no medidor. Isso garantirá um foco nítido em suas imagens.
Começar a usar as configurações manuais pode parecer intimidador no início, mas, com a prática, você aprenderá a usá-las com facilidade para obter o efeito desejado.
3. Lentes a serem usadas na fotografia de retratos: Prime e zoom
Quando se trata de escolher o a melhor lente para você fotografar retratos Se você tem um estilo de vida mais elegante, suas opções se dividem em duas categorias: lentes prime e lentes zoom.
As lentes prime oferecem uma distância focal fixa. Em outras palavras, é uma lente que não faz zoom, o que facilita o trabalho - se o objeto estiver dentro da distância focal com a qual a lente foi construída para trabalhar. As lentes primárias produzem imagens mais nítidas, e é por isso que os fotógrafos profissionais de retratos confiam nelas. Em suma, os benefícios e as desvantagens que as lentes prime oferecem incluem:
Prós: foco nítido, mais fácil de trabalhar
Contras: foco único, requer a compra de várias lentes
Por outro lado, as lentes de zoom podem acomodar várias distâncias focais. Isso significa que elas permitem que o fotógrafo alterne entre uma variedade de estilos e perspectivas sem precisar transportar e alternar entre diferentes lentes de câmera. Uma lente com zoom é uma ótima opção para iniciantes, pois eles descobrem qual distância focal é mais adequada ao seu estilo antes de investir em uma lente principal. Em suma, as vantagens e desvantagens que as lentes de zoom oferecem incluem:
Prós: acomoda várias distâncias focais
Contras: imagens menos nítidas, mais configurações a serem consideradas
O kit de ferramentas de um fotógrafo profissional provavelmente armazenará várias lentes prime que funcionam com a distância focal de sua preferência. Enquanto isso, um iniciante pode ter uma lente zoom e uma lente prime na distância focal de sua preferência.
Por fim, não se esqueça de levar em conta o tamanho do sensor ao escolher a lente da câmera. O tamanho do corpo e do sensor afetará a distância focal da lente e a nitidez das imagens que você capturar. Outras opções ao ponderar suas opções incluem uma lente angular ou uma lente de câmera ampla, mas essas são mais adequadas para usuários intermediários.
4. Como usar a iluminação em sua fotografia de retrato
Como todo fotógrafo sabe, a iluminação e sua capacidade de manipulá-la são um aspecto importante da fotografia. Quando se trata de fotografia de retrato, a iluminação desempenha um papel importante para ajudar a contar a história do sujeito. Por exemplo, a luz dura é mais severa e realça ângulos e imperfeições para causar impacto, enquanto a luz suave e difusa ajuda a contribuir para a aparência polida geralmente vista em fotos de beleza.
Você sabia que existem 12 tipos de iluminação Você sabe quais tipos de iluminação podem ser aplicados à mesma imagem com resultados muito diferentes? Aqui está uma breve visão geral dos diferentes tipos de iluminação que você pode usar para fotografar seus objetos:
Luz natural
Luz plana
Luz de fundo
Luz suave
Luz dura
Luz de aro
Iluminação em loop
Iluminação ampla
Iluminação curta
Iluminação Butterfly
Iluminação dividida
Iluminação Rembrandt
Como você pode perceber, há muitas maneiras de usar a iluminação em sua fotografia de retrato. Encontrar a maneira certa para você é uma combinação de usar a luz disponível e manipulá-la para obter o resultado que você deseja para capturar o objeto.
5. Decidindo se você deve montar seu próprio estúdio de retratos em casa
Seu estúdio é um ambiente controlado em que você pode dar as ordens. Basta que você adicione pessoas dispostas a fotografar! Se você está apenas começando, montar seu próprio estúdio de fotografia de retratos em casa é (geralmente) mais acessível do que o aluguel de um estúdio.
Além de economizar dinheiro, um estúdio em casa significa que você terá mais oportunidades de experimentar e aprimorar suas habilidades, tornando-o um fotógrafo melhor. Por último, mas não menos importante, isso significa que você conhecerá os recursos do espaço melhor do que ninguém e poderá oferecer consistência em suas imagens trabalhando com as variáveis que possui.
Lembre-se de que as imagens de headshot são um tipo de fotografia de retrato que mais se beneficia da captura em estúdio doméstico, seguido por fotografia de animais de estimaçãoque pode ajudar a inspirar você a obter mais clientes de fotografia. Se essas variedades de fotografia de retrato fizerem parte de um corpo de trabalho existente ou desejado, talvez você queira considerar investir em um estúdio de retrato doméstico para ter um controle superior sobre as variáveis de composição e iluminação.
6. Uso de adereços para ajudar a contar a história
O uso de adereços como parte da fotografia de retratos pode ajudar a levar suas imagens para o próximo nível, tornar a composição mais realista ou ajudar a trazer personalidade à imagem. Além disso, os adereços são uma ótima maneira de dar aos retratados mais nervosos algo para fazer com as mãos. Para uma sessão de fotos de noivado, você pode colocar um quadro-negro decorativo na foto para adicionar mais contexto à imagem. Para dar uma sensação de empolgação a uma imagem, uma bomba de fumaça colorida pode comunicar visualmente a gravidade da ocasião. As bombas de fumaça são uma opção especialmente popular para fotografia de casamento.
O plano de fundo é um adereço que o fotógrafo pode usar para comunicar algo sobre o tema ou para ajudar a enquadrá-lo. Você pode usar o plano de fundo para fazer uma foto mais memorável. Embora o foco deva sempre permanecer no tema, o uso do plano de fundo correto pode ajudar a pessoa a se destacar para uma foto mais memorável.
7. Priorização do tema em todo o processo de fotografia de retrato
Quando se trata de fotografia de retrato, a regra geral é que o tema é o evento principal. Assim, o indivíduo ou as pessoas que você está fotografando devem ser o ponto focal na composição das suas imagens.
Dar ao seu tema a atenção que ele merece significa muito mais do que apenas iluminação e composição. Significa conhecer seus objetos, entender como eles querem ser retratados e garantir que eles se sintam à vontade antes, durante e depois da sessão de fotos.
É sempre uma boa ideia que você conheça o assunto pessoalmente com antecedência. Conhecê-lo primeiro ajuda todos a se sentirem mais confortáveis no dia da sessão de fotos. Isso dá a você a oportunidade de conhecê-lo como pessoa e seu estilo de comunicação, o que contribui para uma comunicação e orientação mais tranquilas no set entre o fotógrafo e o cliente.
8. A importância de posicionar seus objetos de retrato
Encontrar uma pose que seja a mais lisonjeira para o seu objeto é um desafio único que todo fotógrafo de retratos enfrenta. Como fotógrafo, você está sempre fazendo malabarismos com os ângulos da câmera, a iluminação, os ângulos da câmera e o fundo da foto para obter o melhor resultado.
Um truque de fotografia de retrato que os profissionais usam é capturar fotografias com seus telefones celulares como um auxílio visual para o tema. Você pode usar as fotografias como auxílio visual para mostrar ao retratado a variedade de poses que capturou ou para orientá-lo a fazer pequenos ajustes quando achar que está chegando perto da foto perfeita.
O desafio de postar seus objetos é que o resultado final pode acabar parecendo artificial. Estabelecer um relacionamento com o modelo primeiro pode ajudar a deixar todos mais à vontade no dia da sessão de fotos. Além disso, se você sentir que o modelo está nervoso, pode tentar uma pose diferente ou fazer uma pequena pausa longe da câmera para ajudá-lo a relaxar e entrar no ritmo certo. Como fotógrafo, é sua função fazer "medições de temperatura" do humor do modelo durante todo o processo e fazer o que for necessário para ajudá-lo a se sentir confiante no resultado final.
9. Capturando emoções na fotografia de retrato
Quando se trata de fotografia de retrato, a única coisa tão importante quanto uma pose lisonjeira é um rosto emotivo. Infelizmente, é mais fácil falar do que fazer. Uma expressão facial genuína pode fazer ou desfazer uma imagem. É por isso que é essencial que você não apresse os fotografados para que fiquem confortáveis, pois isso pode sabotar toda a sessão. Os fotografados nem sempre têm experiências positivas - ou experiências, no final das contas - ao serem fotografados, e é por isso que é importante criar uma atmosfera segura e positiva no set.
Para isso, tente dar a eles tempo para se familiarizarem com o ambiente e a iluminação antes de você começar. Você também pode:
Comece a filmagem com uma conversa
Ofereça-lhes um café ou um lanche
Peça ao entrevistado para trazer uma lista de reprodução de músicas que ele goste
Somente quando a pessoa estiver pronta para aparecer na câmera é que você poderá começar o trabalho.
10. O papel da pós-edição na fotografia de retrato
Você pode pensar que, depois de capturar as fotos, seu trabalho estará concluído. Na realidade, ele está apenas começando. Em seguida, você deverá usar um software de edição para ajudá-lo a cortar, redimensionar e retocar as imagens antes de enviá-las de volta ao cliente.
Os dois softwares mais populares para fotógrafos profissionais são Photoshop e Lightroom. Embora haja um debate acalorado sobre qual deles é superior, ambos têm seus pontos fortes e aplicações. De modo geral, o Lightroom é mais adequado para usuários iniciantes, pois oferece menos recursos e personalizações, enquanto o Photoshop é considerado uma plataforma de edição mais avançada, com total flexibilidade e controle sobre os recursos.
Uma das melhores coisas sobre o uso de software de edição é que ele vem com predefinições que podem ajustar rapidamente suas imagens com base em condições específicas de fotografia para produzir os melhores resultados. Em seguida, você pode exportar e empacotar as imagens conforme desejado.
Agora que você tem uma base de fotografia de retrato com essas dez dicas, pode achar úteis as seguintes perguntas feitas por outros fotógrafos de retrato iniciantes.
Mais sobre fotografia de retratos
Quando você está aprendendo sobre algo, é natural que surjam perguntas. Isso é sinal de que você tem uma mente curiosa e pensamento crítico. Aqui estão algumas das principais perguntas sobre fotografia de retratos feitas por fotógrafos como você:
Quais são os três tipos de fotografia de retrato?
Os três tipos básicos de fotografia de retrato são um retrato padrão, um retrato ambiental e um retrato criativo.
Um retrato padrão é o que a maioria das pessoas pensa quando ouve o termo retrato - ele inclui o sujeito centralizado na foto e fazendo contato visual com a câmera.
Em um retrato ambiental, o sujeito pode não estar ciente da câmera, pode não estar fazendo contato visual com a lente e seu rosto pode não estar na foto, estabelecendo uma relação entre o sujeito e seu ambiente.
Por fim, um retrato criativo é uma foto íntima de frente, em que o sujeito faz contato visual com a lente da câmera. Geralmente, eles são capturados perto do final da sessão, pois exigem vulnerabilidade ao mostrar as emoções no rosto da pessoa para que sejam significativos.
O que faz um bom retrato?
Um bom retrato chama a atenção para o sujeito e captura sua personalidade no filme. Um retrato de qualidade é obtido por meio de uma combinação de profundidade de campo, composição e iluminação. Já foi dito que você pode medir se o caráter da pessoa foi capturado em um retrato pelo fato de você sentir que sabe algo sobre ela depois de olhar a foto.
Qual é o melhor ângulo para fotografia de retrato?
O ângulo mais comum na fotografia de retrato encontra o sujeito no nível dos olhos e mostra o rosto inteiro de frente. Esse ângulo transmite confiança e abertura. Outras fotos que enfocam o rosto e os ombros incluem a visão 3/4, a visão 2/3 e a visão de perfil. Muitos fotógrafos permitem que o sujeito olhe diretamente para a lente para criar um senso de conexão.
O fato de a câmera estar posicionada abaixo ou acima do tema também desempenha um papel importante no resultado final. Fotografar de baixo tende a fazer com que o tema pareça autoritário, enquanto fotografar de cima cria a impressão de que o tema é pequeno, o que é mais adequado para fotografar crianças.
Um retrato pode ser de corpo inteiro?
Sim, isso é chamado de retrato de corpo inteiro. O oposto também é verdadeiro: os retratos que retratam apenas o rosto e os ombros da pessoa são chamados de retratos de cabeça. Da mesma forma, um retrato pode até apresentar vários temas. Isso geralmente acontece em fotografias de noivado e de família.
Quando é o melhor momento para tirar fotos de retrato?
Os retratos capturados ao ar livre são melhores em dias nublados ou na sombra em dias ensolarados. Alguns fotógrafos aguardam a hora dourada, que geralmente é uma hora antes do pôr do sol. Quando o sol começa a descer do céu para a noite, você obtém uma luz natural amarela e quente que é difusa e muito lisonjeira.
Encontrando seu próprio estilo de fotografia de retrato
É importante lembrar que a fotografia de retrato é tanto uma arte quanto uma habilidade. Depois de dominar algumas das técnicas e abordagens descritas neste artigo, cabe a você aprimorar sua habilidade por meio de tentativa e erro. Com o tempo, você descobrirá seu estilo individual e o know-how para reproduzi-lo com confiança em todos os ambientes. Expor-se a diferentes assuntos também ajudará você a desenvolver habilidades pessoais com diferentes maneiras de destacar o caráter do indivíduo e ajudá-lo a transparecer nas imagens finais.
Não importa o assunto, a fotografia de retrato está repleta de oportunidades prontas para serem conquistadas, e cada sessão de fotos é sempre um pouco diferente, assim como os assuntos que você fotografa.
Aqui estão mais recursos incríveis para você aprimorar suas habilidades fotográficas:
11 tipos de fotografia de retrato que você precisa ter em seu repertório
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