O mercado on-line e o estúdio de produção Imprimir tudo sobre mim (PAOM) é há muito tempo a favorita de quem deseja criar suas próprias peças de moda personalizadas. Lançada pela dupla de irmãos Jesse e Meredith Finkelstein, a empresa permite que os artistas carreguem seus designs, imprimam-nos em roupas de lona em branco e os vendam.
No ano passado, em meio ao crescimento de sua comunidade e à evolução de sua identidade, os Finkelstein lançaram o Dotação da PAOM para "apoiar artistas e designers na busca de projetos criativos que ultrapassem, expandam ou ignorem os limites entre arte, design e moda".
As propostas de projetos para o PAOM Endowment 2017 serão abertas quatro vezes este ano, com cinco vencedores para cada ciclo. Os vencedores receberão até $2.000 em roupas ou tecidos da PAOM para usar na conclusão do projeto proposto. Se você sonhar, a PAOM o ajudará a realizá-lo.
O tema da primeira rodada é Resistance (Resistência). "Em tempos turbulentos como os atuais, é importante que você, como criativo, encontre inspiração em meio ao caos e crie um trabalho que combata o mundano e unifique as comunidades ameaçadas. Isso não significa que o projeto que você enviar precisa ser político, mas ele deve ser informado pelo ato de resistência e pelo espírito de se opor a forças opressivas."
O prazo para se candidatar ao Resistance termina à meia-noite de 16 de fevereiro, mas você sempre pode aguardar as próximas três rodadas de candidaturas, que apresentarão novos temas.
Para entender melhor o que os artistas podem fazer com um subsídio da PAOM Endowment, demos uma olhada nos vencedores de 2016. Os projetos eram muito variados e demonstram as funções muito diferentes que os têxteis podem desempenhar em diferentes práticas. Para alguns artistas, os têxteis eram os objetos finais; para outros, peças instrumentais em trabalhos performáticos ou conceituais.
Há, no entanto, semelhanças estéticas óbvias que podem ser importantes se você estiver pensando em participar do concurso. Em 2016, os jurados pareceram preferir tons pastéis suaves e padrões com simbolismo. Os estilos eram ousados e os designers contaram uma história com suas escolhas. Definitivamente, a PAOM gosta de manter as coisas engraçadas na superfície, mas o trabalho real tem uma pungência mais profunda.
Dê uma olhada nos vencedores da PAOM do ano passado para obter inspiração de design.
Jordan Piantedosi
O autodenominado "maximalista, pós-anime, nu-surrealista, reanimado, fantasia espinhal feminatrix, pintor, cartunista, rapper de stand-up, artista de emoticons" criou peças de roupas psicodélicas, que foram usadas por atores cercados por adereços ilustrados em preto e branco em um vídeo animado de ação ao vivo e projeto de quadrinhos de moda intitulado "Nothing Ventured Nothing Stained". O projeto apresenta roupas com estampas berrantes que, de acordo com Piantedosi, foram projetadas para esconder manchas deixadas nas camisas de "mulheres desleixadas". Com um aceno irônico às noções antiquadas de propriedade e feminilidade, Piantedosi criou uma linha de roupas para aventureiros que "querem se sujar, mas parecer limpos".
Marta Caro
Essa designer gráfica sediada em Nova York cria belas impressões em mármore usando técnicas tradicionais. Os designs de Caro exploram o pertencimento e o afastamento, o lar e o desconhecido. Para seu projeto PAOM Endowment, ela criou uma coleção de roupas intitulada "Isles" usando uma antiga técnica turca de marmorização chamada Ebru. O método se baseia em borrifar pigmentos coloridos na água, onde eles flutuam e formam padrões ondulantes, parecendo ilhas em uma paisagem aérea. Para "Isles", ela aplicou seus designs a lenços e maiôs e produziu um editorial centrado no corpo.
Os jovens nunca dormem
TYNS é o projeto criativo de Branden Collins, de Los Angeles, um designer interdisciplinar e diretor de arte que trabalha com design de cenários e figurinos, ilustração, fotografia, moda e impressão. Para seu projeto PAOM, ele usou roupas e peças de tecido para criar um editorial intitulado "Mother" (Mãe), que retrata um mundo futurista inspirado nas mudanças climáticas e na recuperação do planeta. Modelos em faixas dessaturadas de tecido ocupam uma paisagem rachada e usam talismãs de uma época mais alegre.
Chaveli Sifre
A artista contemporânea Chaveli Sifre, residente em Berlim, tece noções de cura, fluxo de energia, magia, cristais, rituais, produtos químicos e experiências sensoriais em sua prática multimídia. Com sua doação, ela criou a "Personal Attention", uma instalação performática na qual transformou o espaço de uma galeria em um centro de cura que ficava em algum lugar entre uma clínica e uma igreja. Parte da exposição consistia em uma apresentação de Reiki, durante a qual sua mãe e sua tia realizaram um ritual de Reiki usando tecidos personalizados do Mestre de Reiki. Sifre também imprimiu as cores de sua aura em um autorretrato de seda.
Lorien Stern
Lorien Stern é uma pintora, ceramista e designer têxtil que vive e trabalha no canto noroeste do deserto de Mojave, na Califórnia. Para sua colaboração com a PAOM, ela criou uma linha de roupas com imagens florais e animais extravagantes, referentes à sua série contínua de pinturas de animais gauche biologicamente peculiares.
Lottie Goodman
A designer de estampas e ilustradora Lottie Goodman, que mora no leste de Londres, cria estampas abstratas e vibrantes e ilustrações coloridas com vibrações art déco. Ela transferiu seus designs para uma linha de roupas de rua e fotografou um editorial arrasador que reproduz a tendência atual da fotografia de moda de colocar modelos em cenários despretensiosos ou não estilizados (leia-se: muito intencionais) de hipercotidiano.
Saiba mais sobre o Fundo de Doação da PAOM de 2017 aqui.
Imagem do cabeçalho via Lorien Stern
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