A criação da pose perfeita para seus modelos e modelos também ajuda a criar uma marca de fotografia exclusiva para você e a desenvolver seus negócios. Não é tão simples quanto criar um relacionamento confortável com seus modelos e motivá-los verbalmente a fazer a melhor pose possível. Isso faz parte do processo, e você pode ter a sorte de ter um modelo que simplesmente sabe como trabalhar com a câmera. Mas se você conhecer a geometria básica, a mecânica e a composição de ótimas poses, é mais provável que sua sessão seja bem-sucedida e deixe seus clientes satisfeitos.
Poses para sua especialidade fotográfica.
A maioria das poses de modelos se enquadra em cinco categorias diferentes: comercial, corporativa, fitness, glamour e moda. Independentemente de sua sessão ser para um headshot de CEO, um atleta profissional ou um modelo de passarela, há alguns princípios básicos que se aplicam a todos os gêneros. Se os modelos forem profissionais experientes ou pessoas da vida cotidiana, algumas etapas devem ser seguidas para preparar o cenário.
Fique à vontade: Ajude seus modelos a se sentirem confortáveis e isso aparecerá nos quadros finais. Em seu próprio estúdio, isso é mais fácil de controlar com cadeiras confortáveis, decoração, iluminação agradável e aromas. Se você estiver em um ambiente diferente ou em uma locação, ainda assim poderá ajudar seus modelos a se sentirem à vontade com cadeiras dobráveis ou cobertores para que eles possam relaxar enquanto você se prepara.
Você pode se conhecer melhor: Uma conversa informal e um sorriso amigável ajudarão você a deixar os modelos à vontade. Avalie o nível de conforto ou hesitação delas antes da sessão de fotos e faça o que você puder para ajudá-las a se sentirem naturais. Informe-os de que, juntos, vocês tentarão algumas poses diferentes e criem um nível de confiança mútua.
Comece de forma simples: Você pode ter em mente uma pose exclusiva ou ousada para a foto definitiva, mas comece devagar e vá se preparando para ela. Na lista de poses a seguir, você deve escolher a mais natural para o sujeito no início e, em seguida, tentar gradualmente alguns ângulos diferentes. Até mesmo os fotógrafos mais experientes geralmente admitem que uma ótima pose foi uma feliz coincidência depois de tentar coisas diferentes.
Aqui estão as sete poses de modelo mais populares usadas em fotografia para uma ampla gama de assuntos de qualquer gênero e tamanho, de adultos a crianças.
1. A pose clássica
Essa pose simples e atemporal é adequada para a maioria dos modelos de qualquer tamanho, forma e gênero. Essa pose deve criar uma aparência natural e sem esforço. Faça com que o modelo fique de pé com uma perna ligeiramente à frente da outra e os braços relaxados nas laterais ou ligeiramente afastados do corpo. É melhor manter os braços e as pernas levemente flexionados e os ombros um pouco virados para não ficarem alinhados com a câmera. Os dedos devem estar soltos e naturais.
Variações simples da pose clássica:
- Experimente vários ângulos para os braços e pernas - alguns leves e outros mais extremos.
- Cruze os braços ou as pernas e tente colocar as mãos nos bolsos ou passar a mão no cabelo.
- 3/4 - o sujeito deve virar o corpo para longe da câmera em um ângulo de 30 a 45 graus.
- Olhos que olham para a câmera e para longe.
- Mantenha o modelo fluido e em movimento a cada poucos segundos e mude a postura.
2. A inclinação e a torção
Essa é uma versão mais dinâmica da pose clássica, com o modelo inclinado para um lado e torcendo o tronco. Essa pose cria uma sensação de movimento e energia na fotografia.
Variações da postura de inclinação e torção:
- Encoste-se em uma parede.
- Coloque um pé contra uma parede com o joelho dobrado.
- Apoie-se ou apoie uma das mãos no encosto de uma cadeira ou em outro objeto.
3. A pose da curva S
Ótima para corpos curvilíneos e que se identificam com a mulher, essa pose projeta uma aparência elegante ao criar uma curva em forma de S no corpo. Faça com que a modelo dobre levemente um joelho e gire o tronco para enfatizar as linhas e curvas do corpo. Muitas modelos de mídia social e pessoas que tiram selfies aprenderam a fazer perfeitamente a pose da curva em S. Além de acentuar as curvas do corpo, ela transmite uma sensação de movimento e energia.
Variações da pose da curva em S:
- Essa postura pode funcionar tanto em linha reta quanto em perfil lateral, com as costas arqueadas e os quadris empurrados para trás.
- Experimente a pose S-Curve, tanto no comprimento total quanto no comprimento médio cortado.
- Varie com as mãos nos quadris, braços levantados acima da cabeça ou mãos no cabelo.
4. A postura sentada
Para obter uma aparência mais relaxada e natural, posicione o modelo sentado em uma cadeira, banco ou outro objeto. Uma pose sentada pode criar uma sensação íntima e sincera na fotografia. Faz sentido que o modelo se sinta mais confortável sentado e, dependendo do clima que você deseja alcançar, é mais provável que as expressões faciais sejam naturais nessa pose.
Variações da postura sentada:
- Tente sentar-se em uma escada, em um parapeito ou em um corrimão em locais externos.
- Sentar-se no chão pode proporcionar várias oportunidades de humor.
- Assim como em outros tipos de poses, tente cruzar os braços ou as pernas.
5. A pose da beleza
Típica em fotografias de beleza e retratos, essa pose mostra o rosto e as características do modelo e é mais eficaz quando o sujeito olha diretamente para a câmera com uma expressão suave e natural. Normalmente enquadrada apenas com a cabeça e os ombros, essa pose depende do modelo para transmitir emoção com os olhos.
Variações da pose da beleza:
- Faça com que a modelo olhe para além da câmera em vez de olhar diretamente para a lente.
- Experimente várias inclinações e ângulos da cabeça.
- As mãos próximas ao rosto podem acrescentar interesse; preste atenção na lente em uso e no posicionamento das mãos para garantir que elas não pareçam muito grandes no primeiro plano.
6. A pose de alta moda
Essa é a pose que você vê em todas as revistas de moda, muitas vezes exibindo roupas e acessórios. Normalmente, ela é confiante, dramática e expressiva, com uma mão no quadril e a outra estendida, levantada ou próxima ao rosto. Embora a pose de moda seja usada com mais frequência para destacar roupas, considere usá-la em ambientes não convencionais para agitar as coisas, como em uma sessão de fotos corporativas.
Variações sobre a pose de alta moda:
- Você não precisa estar sempre em pé, portanto, experimente a essência de uma pose da moda em posturas sentadas ou deitadas no chão.
- Experimente ângulos de 3/4 ou de perfil, bem como ângulos retos.
- O movimento e a posição das mãos e dos braços são a chave para tornar essa postura mais interessante.
7. A pose de ação
Coloque seu modelo em movimento, capturando-o correndo, pulando ou dançando. A adição de movimento é perfeita para capturar posições corporais mais naturais, misturando as coisas quando uma pose parece obsoleta, e para atletas ou fotos que representam um alto nível de energia. A chave para essa "pose" é manter a aparência de não posada.
Variações da pose de ação:
- Na verdade, coloque o modelo em movimento, caminhando ou correndo em direção à câmera ou para longe dela, e use uma sequência de fotos no modo burst para capturar o melhor quadro.
- Use adereços como equipamentos esportivos, roupas, bolhas - qualquer coisa apropriada para o tipo de foto e seu cliente - para acentuar a sensação de atividade.
- Aumente a sensação de ação com iluminação dramática e considere o uso de técnicas de maquiagem para aprimorar sua visão geral.
As melhores poses simplesmente acontecem... com trabalho e planejamento.
Como as supermodelos se tornam "super"? Ou os lendários fotógrafos de moda e retratos se tornam ícones? Eles entendem a dinâmica da geometria e da expressão do corpo para fazer a pose certa para o projeto. Há raras ocasiões em que isso simplesmente acontece. Mas, na maioria das vezes, as excelentes imagens posadas são o resultado de prática, planejamento, experimentação e confiança entre o modelo e o fotógrafo.
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