A arte de ver alguém: A fotógrafa de retratos Sarah Bodri fala sobre confiança, processo e “fechar a lacuna”
Fotógrafo de Toronto Sarah Bodri’Os retratos da empresa não são apressados. Eles são construídos por meio de perguntas, tempo e confiança. Nesta entrevista, ela compartilha como funciona seu processo, por que “fechar a lacuna” é importante e como ela organizou um portfólio que se move como suas imagens o fazem.
Fotógrafa de retratos Sarah Bodri.
Há um tipo especial de confiança necessária para sentar-se diante de uma câmera. A maioria de nós conhece a sensação - a súbita autoconsciência, a rigidez, a suspeita de que a pessoa por trás da lente está capturando algo que não pretendíamos revelar. Sarah Bodri passou a maior parte de uma década trabalhando contra esse instinto, criando uma prática de fotografia de retrato que começa muito antes de alguém pegar uma câmera.
Bodri chegou à fotografia da mesma forma que muitos artistas: sendo filha única e crescendo em Windsor, Ontário, ela encontrou na câmera algo que poderia habitar inteiramente sozinha. Ela passou a estudar literatura francesa e estudos de gênero - não escola de arte, ela é rápida em observar - o que pode ser exatamente o motivo pelo qual sua prática está tão enraizada na linguagem, nas perguntas, no lento acúmulo de compreensão que acontece quando uma pessoa tenta genuinamente conhecer outra.
Seus retratos parecem merecidos. Quer ela esteja fotografando pintores em seus estúdios, um cavalo para um jornal local ou um amigo em sua cozinha, há uma intimidade que não vem apenas do domínio técnico (embora isso também esteja claramente presente). Ela vem do fato de que Sarah Bodri é, em sua essência, alguém que presta muita atenção. Ela vem construindo e hospedando seu portfólio no Format desde 2013, e recentemente reconstruiu seu site usando Ferramenta FlexBlock do Format para criar algo que se mova da mesma forma que seu trabalho - associativamente, intuitivamente, uma imagem rimando com a outra. Sentamos para conversar sobre cuidado, curiosidade e por que ela pensa na fotografia de retrato como uma espécie de fechamento de lacunas.
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Como Sarah encontrou seu caminho para a fotografia (e o que moldou seu processo)
Conte-nos sobre sua jornada na fotografia. O que fez você se interessar por ela em primeiro lugar?
Comecei a fotografar como hobby quando estava no ensino médio. Acho que, como filho único, eu estava animado para ter algo que pudesse fazer sozinho. Um dos meus pais me deu uma câmera e tudo começou a partir daí.
Sua prática se transformou em algo bastante particular, muito orientada por processos e baseada em relacionamentos. Como isso evoluiu?
Foi muita tentativa e erro, bem como feedback das pessoas, e descobrir o que funciona para mim em termos de fluxo de trabalho ao longo do tempo. E acho que percebi que quanto mais tempo passo com as pessoas, melhores são os resultados que obtenho em nossas sessões. Por isso, gosto muito de dobrar esse aspecto e fazer com que o processo de retrato tenha mais a ver com a experiência - ou tanto com a experiência da sessão quanto com as fotos que as pessoas recebem.
Depois de muitos experimentos com meu fluxo de trabalho, a adesão a determinados elementos do meu processo é inegociável neste momento. Algumas pessoas pensam que não preciso fazer tudo isso ou que talvez eu possa simplesmente pular essa parte do processo para agilizar as coisas, mas acontece que, quando pulo essas coisas, há mais margem para erros. Gosto de apoiar as pessoas durante o processo porque, a essa altura, ele já foi testado e é verdadeiro, e é o que eu gostaria para mim.
Um processo de fotografia de retrato baseado no tempo, na confiança e em “fechar a lacuna”
Portanto, é um processo lento por definição.
Sim, é muito mais íntimo e requer muito mais paciência e confiança do que uma foto de rosto de 20 minutos. As pessoas me pedem fotos de rosto, mas não acho que o que eu faço seja realmente “fotos de rosto” no sentido tradicional. Não quero parecer hipócrita ou algo do gênero, mas preciso levar o tempo que for necessário. E quanto mais conheço as pessoas, mais sei o que elas querem de sua sessão e também como elas se veem. Essa é uma grande parte do processo de fechar a lacuna entre o que eu vejo e o que elas veem.
Essa frase - ”fechar a lacuna” - aparece muito quando você fala sobre seu trabalho. Você pode falar mais sobre isso?
Tenho interesse em saber como as pessoas se veem, mas às vezes é difícil para elas perceberem isso de imediato. Meu objetivo é criar fotos em que as pessoas se sintam bem consigo mesmas - que se vejam em minhas fotos da mesma forma que se veem e se sentem em relação a si mesmas em uma selfie que possam compartilhar. Na maioria das vezes, e especialmente para mim, há uma enorme disparidade entre como nos vemos em nossas próprias fotos e como nos vemos nas fotos que as pessoas tiram de nós. Às vezes é difícil para as pessoas articularem que ou como Então, pergunto a eles como seu melhor amigo, seu parceiro ou seu filho os descreveria - geralmente eles entram nessa zona um pouco mais facilmente. E então: o que você quer passar? O que você quer que as pessoas sintam quando virem sua foto? Não vou revelar todas as minhas perguntas, mas é uma questão pessoal e inebriante sobre a autopercepção - e, mais uma vez, trata-se de poder criar um retrato em que alguém realmente se reconheça. Às vezes, algumas pessoas até se surpreendem com o fato de que, apesar de suas inseguranças, elas realmente gostam de sua aparência ou veem algum aspecto de si mesmas que nunca tinham visto antes. Facilitar um momento de confiança e autorrealização por meio de retratos é uma sensação realmente maravilhosa.
Você costuma se surpreender com as respostas que as pessoas dão?
Na verdade, não. A maioria das pessoas quer muitas das mesmas coisas quando está tirando um retrato, quando quer ser representada no mundo. As pessoas querem ser vistas como acessíveis, confiantes e bem-sucedidas. Na verdade, recentemente alguém foi extremamente sincero em suas respostas e eu não fiquei surpreso, mas fiquei muito feliz em ouvir isso, porque validou algo que eu gostaria para mim. Como eu gostaria de ser percebido.
Fotografando artistas em seus estúdios
De onde surgiu esse interesse em fotografar pessoas em seus próprios espaços? Você fez muitos trabalhos com artistas em seus estúdios.
Não sei, acho que sempre me interessei em saber como as pessoas têm uma prática artística. Estudei literatura francesa e estudos de gênero, portanto não estava na escola de arte e não sabia como era ou como poderia ser ser um artista ou como ter uma prática. Então, acho que a curiosidade realmente inspirou isso - inspirou-me a procurar outros artistas.
Eu fazia parte de uma comunidade artística e ia a muitas inaugurações e conhecia muitos artistas, e as visitas aos estúdios eram uma parte muito importante disso. E, em 2014, escrevi um subsídio. Tentei criar um arquivo ativo e contínuo de artistas que trabalham em Toronto. Isso começou como um projeto centrado nas mulheres e, mais tarde, percebi que a categoria era um pouco problemática - eu era muito jovem -, mas gostei muito de conhecer o processo das pessoas, e ele estava realmente centrado em ideias de trabalho artístico e de gênero. Eu entrevistava as pessoas e as fotografava em seus estúdios. Isso solidificou o quanto eu gosto de fazer isso e me deu um senso de comunidade.
Você ainda pode acessar esse arquivo?
Sim, está em meu Formato do site e se chama WWORK. Ele foi financiado pelo Conselho de Artes de Toronto. Está on-line - não todo. As entrevistas não estão on-line. Acho que foi um verdadeiro desafio, como jovem com TDAH, tentar concluir um objetivo tão grandioso, mas estou muito feliz com esses retratos, assim como os artistas que fotografei na época. Ainda mantenho contato com muitos deles e até os fotografei uma segunda ou terceira vez.
Fotografando animais com a mesma paciência que as pessoas
Você também fotografou objetos não verbais - mais recentemente um cavalo para o West End Phoenix. Como o seu processo muda quando você não pode conversar com o sujeito?
Sim, eu amo animais. Que esse seja o slogan de minha vida. Fotografar um animal é obviamente muito diferente de fotografar uma pessoa, mas acho que o denominador comum é a paciência e o tempo que você passa com o objeto, observando, antecipando e dando espaço para que ele seja ele mesmo. Converso muito com os pais dos animais e pergunto sobre suas peculiaridades ou onde eles costumam ser mais ativos. E ainda há a camada adicional de descobrir como posso ser criativo além de fazer um trabalho. Esse retrato de cavalo foi muito divertido.
Autorretratos, vulnerabilidade e representação
Você também tem uma prática de autorretrato em seu trabalho. Essa parece ser uma inversão interessante. Qual é a mentalidade que você usa para fotografar a si mesmo?
Já estou odiando essa pergunta. Realmente não gosto que tirem minhas fotos. Não confio em muitas pessoas para fazer o que eu faço. Costumo dizer que “preciso de um eu para mim”.
Mas a mentalidade dos autorretratos é: como posso representar com precisão como estou me vendo neste momento? É mais uma busca técnica. Bem, não apenas técnica. Acho que você deve pensar muito: quero tirar essa foto agora? Por que preciso me ver nesse local específico? O local significa algo para mim? Eu me sinto de uma maneira especial aqui? E, sim, os autorretratos permitem que eu esteja em um espaço e me veja em um espaço sem realmente deixar uma marca nele, o que é importante por algum motivo.
Sem fazer uma marca - você pode falar mais sobre isso?
Você pode fazer parte de um lugar, mas eu o deixo. Deixe o acampamento melhor do que você o encontrou. Talvez isso seja existencial demais. Mas isso me permite capturar a mim mesmo como parte de um ambiente - reconhecer-me como parte desse mundo.
Como criar um portfólio que corresponda ao seu trabalho
Você está no Format desde 2013 - na verdade, você tem dois sites do Format. O que fez você continuar lá?
Gosto tanto do Format que tenho dois sites com eles. Lembro-me de querer um site por volta de 2013 - sou artista, preciso ter um portfólio em algum lugar - e fiz muitas pesquisas e descobri qual era o melhor preço para o que eu precisava e queria. Ao longo dos anos, verifiquei outras plataformas de hospedagem, mas não, estou bem. Tenho o que preciso aqui. E acho que fiquei com o Format por tanto tempo por causa das atualizações - mas o mais importante é que o suporte da equipe do Format é sempre muito bom. Se eu tiver alguma dúvida ou se algo der errado quando estiver editando uma página, alguém responderá quase imediatamente. E isso é muito importante para mim.
Recentemente, você reconstruiu seu site usando a ferramenta FlexBlock do Format. Como isso mudou as coisas?
Muito. Eu tinha algo muito específico em mente e examinei todos os modelos do Format até enjoar. Vi vários sites de pessoas diferentes e pensei: "Não, isso não é exatamente o que eu quero para o meu trabalho". Trabalhei com um consultor que me ajudou com a curadoria de imagens e com ideias sobre o tipo de layout que melhor se adequaria ao meu trabalho e ao site. FlexBlock realmente me permitiu fazer isso. Depois que descobri como usá-lo de forma mais eficiente, pude posicionar as coisas de forma a contar uma história em uma determinada seção - conectar diferentes fotos apenas por meio da composição, da iluminação ou da sensação. O FlexBlock foi indispensável para o novo layout.
Metas de fotografia: Publicação e validação da confiança conquistada
Qual seria a tarefa dos seus sonhos?
Sinceramente, acho que por muito tempo minha meta era ter meu trabalho publicado na mídia. E tive alguns trabalhos excelentes em que pude conhecer pessoas que, de outra forma, não conheceria - fotografei Sarah Polley para a McLean's, e esse foi um dos meus primeiros trabalhos para publicação. Eu estava muito nervoso, mas Sarah Polley foi maravilhosa. Acho que os trabalhos dos sonhos são aqueles em que os editores ou qualquer tipo de cliente entram em contato comigo. O sonho mesmo é que as pessoas me encontrem e entrem em contato comigo em geral. Quando as pessoas confiam em mim, elas recebem o meu melhor - ok, vamos fazer isso. Você está pronto. Você está pronto. Eu estou pronto. Vamos lá.
Os layouts são considerados como suas edições.
Sarah usa o bloco flexível do Format para criar layouts no estilo de colagem que parecem tão deliberados quanto seu enquadramento.
Crie um site de portfólio no qual você possa organizar seu trabalho como se estivesse compondo uma foto - e obtenha suporte de uma equipe que entende de trabalho criativo.
Conselhos para novos fotógrafos de retratos
Que conselho você daria a um fotógrafo emergente que está tentando desenvolver uma prática como a sua?
Se você deseja ser um fotógrafo profissional de retratos, faça isso porque realmente gosta, não porque precisa de um emprego. E realmente dedique tempo para descobrir qual é a visão que você tem e por que ela é única. Você não precisa ter um nicho, mas dedique tempo para pensar no que o entusiasma e o inspira e deixe que isso o guie. Você também deve fazer alguns cursos de administração. Ser um profissional em tempo integral nas artes requer conhecimento de negócios se você quiser se manter. E isso pode ser um treinamento formal ou pode significar apenas fazer muitas perguntas a seus colegas - que foi o que eu fiz.
Parece que, em sua essência, esse é um trabalho que realmente tem a ver com confiança.
Sim, é mais um trabalho de cuidado do que apenas um trabalho. E você sabe, quando olho para o que tenho feito desde o início - as perguntas, o tempo, o processo - tudo se resume a fazer com que as pessoas se sintam prontas para serem vulneráveis comigo.
Portfólio de Sarah Bodri, incluindo seu arquivo contínuo de artistas de Toronto, pode ser encontrado em Format site. Seu trabalho foi publicado na McLean's, na West End Phoenix, e vários projetos editoriais e pessoais.
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