Der gelernte Architekt, der sich zum Künstler entwickelt hat, beobachtet intensiv genutzte und nicht mehr genutzte Räume und untersucht die Art und Weise, wie Menschen mit ihrer Umgebung interagieren. Im Mittelpunkt seines eindringlichen Werks steht die Stadt: Transformation, Entwicklung und Zerstörung sowie die Spuren, die der Mensch in und auf Räumen hinterlässt. Seit 2011 konzentriert er sich auf das Zusammenspiel von Pflanzen und von Menschen geschaffenen Strukturen.
In seinem visuellen Bestreben, die menschliche Prägung einzufangen, hat er Standbilder geschaffen, die eine eindeutig filmische Atmosphäre haben. Jedes von ihnen impliziert eine Erzählung, ein Ereignis oder ein bevorstehendes Ereignis in der Szene.
Ein Großteil der Landschaft ist in die großartigen Kompositionen eingebettet; die unmöglichen Details der im Vordergrund stehenden Erde und Vegetation vermitteln den Eindruck eines Tableaus, die menschlichen Figuren werden durch die Größe ihrer Umgebung minimiert und der Dunst, der die imposanten Strukturen in der Ferne abschirmt, lässt sie eher wie Träume aus einer vergangenen Zeit erscheinen, die nicht verwirklicht oder nicht umgesetzt wurden.
In einigen Bildern nehmen die Baustellen und die Infrastruktur eine dystopische Atmosphäre an: Das Land wird abgetragen, die Vegetation überwuchert, und die Strukturen werden als das angesehen, was nach einer Verschiebung übrig geblieben ist. Das, was teilweise gebaut ist, verbindet sich teilweise mit dem, was zerbröckelt ist, bis kein Unterschied mehr gemacht werden kann.
In den letzten Jahren hat Cornut seine Projekte mit großformatigen 4×5-Filmen fotografiert, die diese weitläufigen und komplexen Aufnahmen ermöglichen. Dieses mittlerweile seltene Verfahren sorgt nicht nur dafür, dass unglaubliche Details erhalten bleiben, sondern auch dafür, dass der Fotograf durch die Größe und den Aufbau eines 4×5-Films physisch in eine Landschaft eintauchen kann, deren Tempo von der schweren Kamera bestimmt wird.
"Die langsame Zeit, die für das Wandern notwendig ist, der wesentliche Grund für die fotografische Reise, ist ein wesentlicher Bestandteil meiner Arbeit." Die Erweiterung des Prozesses ermöglicht Cornut, unerwartete Schönheit zu sehen "Ich versuche, durch die Rahmung von Bildern ein Stück visuelle Harmonie und Poesie in der Welt zu finden, und die gibt es auch dort, wo sie entwürdigt werden kann."
Du kannst mehr von seiner beeindruckenden Arbeit auf seinem Format sehen Portfolio-Website und kaufe sein Buch, Chongqing sur les quatre rives du temps qui... veröffentlicht von Atelier EXB .
Mitwirkende
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Julia Martin ist eine interdisziplinäre Künstlerin und Autorin aus Toronto und lebt jetzt in Ottawa und Montreal. Julia vertraut darauf, dass du weißt, dass sie diese Biografie über sich selbst geschrieben hat, und hofft, dass du verstehst, dass es ihr unangenehm ist, ihre eigenen Leistungen und Referenzen in der dritten Person zu beschreiben, aber von ihr erwartet wird. Julia hat einen BFA-Abschluss der Metro University in Fotografie und einen MFA-Abschluss in Bildender Kunst. Sie hat in Kanada und China ausgestellt, aber auch in Frankreich und Finnland, wo sie Künstleraufenthalte absolvierte. Julia hat an der University of Ottawa unterrichtet, war Mitglied in Kunstjurys und arbeitet seit fünfzehn Jahren als freiberufliche Fotografin, die sich auf Dokumentationen spezialisiert hat. Ihre eigene Arbeit lässt sich am besten als traurige Geschichten beschreiben, die von Witzen unterbrochen werden, oder umgekehrt.
