Kuratiert von Jessica Groome
Ausstellungstext von Jessica Groome, auszugsweise mit Genehmigung für das Format Magazine
Siehe Format's Interview mit dem Künstler Nam Duc Nguyen
Nam Duc Nguyen, Sei fuddle Idol, Öl auf Leinwand 150×160 cm 2019
Bei der Planung von A Second Horizon wurde ich besonders von der Ausstellung Monet - Mitchell beeinflusst, die ich 2022 in der Fondation Louis Vuitton (Paris, Frankreich) gesehen habe und die als "beispielloser 'Dialog' zwischen den Werken zweier außergewöhnlicher Künstler, Claude Monet (1840-1926) und Joan Mitchell (1925-1992)" beschrieben wird.1 Ich war beeindruckt davon, wie diese Ausstellung die Arbeit beider Künstler in einen neuen Kontext stellte und die Erwartungen herausforderte. Monet ist so ikonisch und in der Kunstgeschichte verankert, dass sein Werk oft mit Vorurteilen behaftet ist, die das Seherlebnis schon lange im Voraus bestimmen. Durch die Gegenüberstellung seiner Werke mit denen von Mitchell konnte ich Monet neu schätzen lernen, denn sie schufen Tiefe und unerwartete Parallelen, die das Werk verständlicher und zeitgemäßer machten.
Eines der Hauptthemen von Monet - Mitchell war, wie die beiden Künstler durch ihre Aufmerksamkeit für Farbe und Licht auf die französische Landschaft reagierten. Dies ist ein ständiges Thema in der Kunst (insbesondere in der Malerei), das sich über Jahrhunderte, Medien und Bewegungen erstreckt und irgendwie nie alt wird. Die isolierten Qualitäten von Farbe und Licht - die ich als Bedingungen bezeichnen würde - können einen starken Eindruck von einem Ort vermitteln, genauso wie ein Geruch ein starkes Erinnerungsgefühl auslösen kann. Als ich in meinen ersten Wochen als Kuratorin den Tresorraum der Art Gallery of Grande Prairie durchstöberte, fiel mir ein Kunstwerk auf, das mich innehalten ließ. Es war karg, mit viel Weißraum, dünnen Pinselstrichen und einer sorgfältig durchdachten Farbpalette. Das Gemälde war eine abstrahierte, minimale Landschaft, die mich daran erinnerte, ein schneebedecktes Feld aus dem Fenster eines Flugzeugs zu betrachten. Der Künstler hinter diesem Werk war Lionel Allingham. Sofort erkannte ich in dem Werk Spuren, die mich an einen Künstler erinnerten, mit dem ich seit langem einen beruflichen Dialog führe: Nam Duc Nguyen. Nam und ich haben parallel gemalt und uns über kritische Diskussionen, technisches Wissen und Atelierbesuche ausgetauscht. Wir erkundeten gemeinsam Galerien und organisierten Ausstellungen unserer Arbeiten im Gespräch mit einander.
Oben: Nam Duc Nguyen, A Second Horizon, Art Gallery of Grande Prairie, Installationsansicht
Unten: Nam Duc Nguyen, Ein zweiter Horizont, Öl auf Leinwand, 150×180 cm, 2022
2019 lud ich Nam ein, seine Arbeiten in meinem Projektraum La Datcha in Berlin-Wedding auszustellen. Von 2018 bis 2023 bot La Datcha Künstlern einen Ort, an dem sie Wurzeln schlagen und sich jenseits der Konventionen einer typischen Galerie austauschen konnten. Nams Einzelausstellung mit dem Titel Raus aus der Höhle und rein in den Garten (zu Ehren von Roboter, dem Hund) markierte einen bedeutenden Wendepunkt in Nams Ansatz. Die bedingten Aspekte der Zeit: Tageslicht, Bewölkung, Wetter und Schatten spielten sich vor unseren Augen auf der Oberfläche seiner Gemälde ab, die spielerisch im Garten installiert waren. Die Besonderheit und Örtlichkeit dieser Erfahrung spiegelte sich in Nams technischem Interesse an der Herstellung seiner eigenen Ölfarbe und der Erforschung der Nuancen von Pigmenten und Farben wider.
Oben: Nam Duc Nguyen, A Second Horizon, Art Gallery of Grande Prairie, Installationsansicht
Unten: Nam Duc Nguyen, Den Durst löschen, Öl auf Leinwand 45×50 cm, 2020
Nachdem ich Lionels Gemälde im Tresorraum entdeckt hatte, setzte ich mich mit der Alberta Foundation for the Arts in Verbindung, um mehr von seinen Werken zu sehen, und nahm schließlich Kontakt zu Lionel auf, um ihn zu treffen und mit ihm über die Möglichkeit einer Ausstellung seiner Werke zu sprechen. Wenn man sich mit Lionel unterhält, dauert es nicht lange, bis man sich in philosophischen Fragen über das Sein, die Zeit, die Existenz oder die wissenschaftlichen Grundlagen der Farbbrechungstheorie wiederfindet. Im Laufe des Jahres 2024 begann ich, alle Teile zusammenzufügen. Bei der Durchsicht der Arbeiten von Nam und Lionel für die Ausstellung kehrte ich zu einem von Nams Gemälden aus dem Jahr 2022 mit dem Titel Ein zweiter Horizont. Es war ein Werk, das ein erster Ausgangspunkt war und eine Brücke zwischen Nam und Lionel darstellte. Das Element, das ihre Arbeit verbindet, ist die Landschaft im Nordwesten Albertas: die geometrische Komplexität der Schneeflocken, die unheimliche Fremdartigkeit des Chinook-Bogens, die Intensität der Sonne, die Weite des Himmels.
Oben: Nam Duc Nguyen, A Second Horizon, Art Gallery of Grande Prairie, Arbeiten auf Papier, Installationsansicht
Unten: Nam Duc Nguyen Ein gesprochenes Wort, Öl auf Leinwand, 150×160 cm, 2022
So wie Monet und Mitchell sehr unterschiedliche Leben führten und in ihren geschlechtsspezifischen Körpern zu unterschiedlichen Zeiten auf dieser Erde wandelten, gibt es in ihren Bildern etwas, das sie stark mit dem Ort verbindet. Eine häufige Reaktion auf abstrakte Malerei ist eine allgemeine Entfremdung und Missachtung - dass es nichts gibt, mit dem man sich verbinden kann, nichts, was man verstehen kann, und dass man es einfach ausführen kann. In den manchmal einfachen, manchmal minimalen, manchmal lebhaften Abstraktionen von Lionel und Nam stecken tief verwurzelte und gefühlvolle Antworten auf ihre einzigartigen und doch übereinstimmenden Erfahrungen mit dieser besonderen Region.
Jessica Groome
Geschäftsführender Direktor und Chefkurator
Kunstgalerie von Grande Prairie
Ausstellungstext mit Genehmigung für das Format Magazin
