Kunstbegriffe, die deine Klarheit und die Verbindung zum Publikum beeinträchtigen

Der schlüpfrige Weg ins Chaos: Wenn Kunstjargon wie Quatsch klingt

Als Kreativer wurdest du gebeten, deine Arbeit und dich selbst schriftlich zu beschreiben. Deine „Über mich“-Seite, Projektbeschreibungen, Galerie oder Förderanträge, Auszeichnungen und Festivalbewerbungen –alles anspruchsvolle Wörter. Als bildende Künstler und Schöpfer kommunizieren wir aus gutem Grund mit Bildern: Worte sind nicht immer unsere Muttersprache.

Um auf eine irgendwie unnatürliche Forderung zu reagieren, haben Künstler ein spezielles Vokabular übernommen – eins, das hauptsächlich von Kuratoren und Theoretikern geprägt ist, um unsere Arbeit zu beschreiben. Sich dieses Kunstjargons zu bedienen, der in akademischen Kreisen zur Analyse von Kunst verwendet wird, kann ein gefährlicher Kreislauf sein. Wir laufen Gefahr, nur das zu sagen, was Jurys und Kunden unserer Meinung nach hören wollen, und dabei falsche Wörter oder Begriffe zu verwenden, die so überstrapaziert sind, dass sie mittlerweile bedeutungslose Füllwörter sind – je spezialisierter das Wort, desto riskanter wird es, wenn wir einfach wiederholen, was in den Zeitgeist ohne jemals zu überlegen, ob es wirklich richtig klingt. 

Egal warum, es gibt echt viel Text da draußen – Erklärungen, Projektbeschreibungen, Biografien –, der voll mit Kunstjargon ist. Abgesehen davon, dass es sich wie ein MFA-Vokabel-Mad-Libs-Spiel anfühlt, kann die Verwendung von eine Menge Wenn du zu viel Fachjargon benutzt, klingt dein Künstlerstatement und/oder deine Biografie wie ein von KI generierter Wortsalat.

In diesem Artikel schauen wir uns ein paar der auffälligsten Beispiele für Wörter und Begriffe an, die nicht mehr die Wirkung haben, die du dir vielleicht wünschst, und zeigen dir alternative Wörter, die du im Hinterkopf behalten solltest, um sie zu vermeiden, wenn du dein nächstes Künstlerstatement schreibst.

Hey, das ist 'ne Intervention.

Selbstbewusster Haftungsausschluss: Wenn ich das nicht selbst schon tausend Mal gemacht hätte, könnte ich das nicht als kreative Maßnahme bezeichnen, aber sieh mich einfach als deinen Unterstützer. Als jemanden, der dich versteht, weil ich, mit nur einer Ausnahme, auch all diese Wörter benutzt habe und diesen Vorsatz genau wie du fasse. 

Nächstes Jahr werden wahrscheinlich einige der Begriffe, die ich sogar zur Beschreibung dieser Wörter verwende, auf der Liste stehen. Ich werde fett sie so, dass du weißt, dass Ich weiß dass ich Teil des Problems bin.

Was ist Kunstjargon?

Normalerweise sollen beschreibende, theoriegeleitete Wörter erklären, was ein Kunstwerk bedeutet, wie es entstanden ist oder woher seine Idee kommt. Was sie jetzt sind: Füllmaterial. Geschwafel. Aber das Schlimmste ist, dass diese Wörter zu einer Barriere zwischen deiner Arbeit und ihrer Bedeutung sowie zwischen deinen Worten und dem Publikum werden.

Wir lesen und hören sie in Statements von Künstlern und Kuratoren, auf Portfolio-Websites, auf „Über uns“-Seiten, in Vorträgen und Interviews – wir kennen die Worte und vielleicht auch ihre frühere Bedeutung, aber heute bedeuten sie nichts mehr – weißt du, woher ich das weiß? Weil ich ein Autor, und ich musste bei einem davon nochmal im Wörterbuch nachschauen. Vielleicht bin ich einfach ein bisschen sprachbewusst, aber es geht nicht um die Wörter selbst: Die können nichts dafür, sondern wir sind schuld. Wir haben sie zu oft benutzt und falsch benutzt, und jetzt ist es Zeit, sie in den Ruhestand zu schicken.

Warum Kunstjargon mehr schadet als nützt

Ein Fachwort, vor allem wenn es eher abstrakt ist, ist ein Begriff, der so esoterisch das, wenn du es in deinem Künstlerstatement oder deiner Projektbeschreibung verwendest, eine Distanz zwischen dir, deiner Arbeit und dem Betrachter schafft. Das durchschnittliche Publikum braucht keinen dichten theoretischen Kontext für deine Arbeit; es muss einfach nur etwas fühlen. Der Zweck der Kunst ist es, eine Idee, eine Emotion auszudrücken, zu kommunizieren und eine Verbindung herzustellen. Sobald du unzugängliche Fachsprache einführst, schreckst du den Betrachter ab und machst die Arbeit so exklusiv, dass die Verbindung zu einem Privileg wird. Igitt, eklig. 

Die nervigsten Kunstausdrücke der 2020er Jahre:

Betrachte das hier als deine Räumungsaufforderung, du musst LIMINAL SPACE verlassen.

Was es früher bedeutete
Früher als der Raum zwischen Zuständen definiert, ist der liminale Raum das, was die Schwebe zwischen Leben und Tod ist, was dein Auszeitjahr zwischen Highschool und Uni war.

Was das jetzt bedeutet
Alles. Nichts. Das ist das Problem. Die Bedeutung ist so verwässert, dass sie jetzt einfach für jedes “komische Gefühl”, einen Zustand der Unsicherheit oder einen Traum steht.

Warum es wehtut
Es ist nervig, weil keiner mehr weiß, was das eigentlich bedeutet, und für den Zuschauer/Leser klingt das dann sowohl angeberisch als auch wie du Ich weiß auch nicht, was das heißt. 

Es könnte dir in diesem Moment auch persönlich wehtun, vielleicht fühlst du dich angesprochen, weil du es in deiner letzten Aussage benutzt hast und jetzt sauer auf mich bist. und auf dich selbst...

Verzeih dir selbst. (Und verzeih mir auch, weil ich mich gleich selbst auf die Schippe nehmen werde.)

Was du stattdessen sagen solltest / was du eigentlich meinst
Wir sind an einem Punkt, wo es am besten ist, zu einer genauen Beschreibung zurückzukehren, um deine Idee und Absicht rüberzubringen. Versuch, so nah wie möglich an dem zu bleiben, was du beschreibst. Kommt dir das komisch und unklar vor? Wie ein Traum? Sag das einfach.

Der Übergangsbereich, den dein Auto einnimmt, ist jetzt nur noch ein Parkplatz, okay?

Wenn eine Erzählung nur eine Geschichte ist

Was es früher bedeutete
Früher meinte man mit „Erzählung“ das strukturelle Gerüst einer Geschichte, eines Romans oder eines Films. Etwas, das linear und absichtlich ist. Deshalb haben wir den Begriff falsch benutzt. Ich habe ich hab's falsch benutzt.

Was das jetzt bedeutet
Ein schicker Platzhalter für “Thema”, “Schwerpunkt” oder “Geschichte”. Meistens wird er benutzt, um eine Komplexität anzudeuten, die das Werk noch nicht verdient hat, vor allem bei der Beschreibung von abstrakter Malerei, Skulpturen, einer Reihe von nicht zusammenhängenden Bildern oder Installationen. 

Warum es wehtut
Es geht um eine Geschichte, die man entschlüsseln muss, was eine komplexe Lesart erfordert, während eine instinktive, emotionale Reaktion dem Betrachter durch Mehrdeutigkeit oder Universalität mehr Befriedigung und Verbundenheit geben würde. Wenn das Werk offen ist und unterschiedlich interpretiert werden kann, solltest du es nicht durch die Andeutung, dass es nur eine einzige Erzählung gibt, einschränken.

Was du stattdessen sagen solltest / was du eigentlich meinst
Geschichte, Thema, Konzept, Dokumentation, historischer Bericht.

Immer auf Entdeckungsreise, aber nie was finden

Was es früher bedeutete
Aktiv suchen, reisen oder forschen, um etwas zu finden, zu entdecken oder neue Infos sammeln.

Was das jetzt bedeutet
Das häufigste, passivste und unverbindlichste Verb in jedem Künstlerstatement, das je geschrieben wurde. Weil alle ständig “erforschen”, scheint niemand jemals wirklich was zu entdecken.

Warum es wehtut
Es zeigt dem Leser, dass du noch forschst. Deine Aussage sollte Überzeugung zeigen, keine Frage. Es klingt, als wäre die Arbeit noch nicht fertig oder das Konzept noch unklar. Deine Prozess erkundet, dein Arbeit Ich hab was gefunden.

Was du stattdessen sagen solltest / was du eigentlich meinst
Konzentrier dich auf die Handlung, indem du folgende Verben benutzt: untersuchen, erforschen, interpretieren, dokumentieren, kritisieren, hinterfragen, fokussieren. Oder nimm das Wort als Teil des Prozesses und beschreib dann, zu welchem Schluss oder Verständnis du gekommen bist.

Wenn es nicht nur ein Gespräch ist, sondern ein DIALOG

Was es früher bedeutete
Ein direkter, aktiver Austausch in beide Richtungen.

Was das jetzt bedeutet
Anmaßender Füllstoff, der verwendet wird, um den Inhalt deiner Arbeit zu beschreiben weiß einer Tradition, Geschichte oder politischen Frage. Das klingt nach einem Gespräch, wo keiner wirklich reden kann (es sei denn, die Künstler schreiben sich aktiv Nachrichten – oder?). Beweise es mit einem Screenshot..) 

Warum es wehtut
Es geht mehr darum, intellektuell zu klingen, als klar zu sein. Man benutzt es oft, wenn man eigentlich einfach “Referenzen”, “ist beeinflusst von” oder “baut auf” sagen sollte.”

Man kann diesen Einfluss auch leugnen – das ist eine passive Art zu sagen “aber ich wusste nichts davon, als ich das Werk geschaffen habe”, was impliziert, dass man das Werk nun “im Dialog mit” einem anderen Werk existieren lässt. Autsch für den Künstler, den man damit in den Schatten stellt. 

Was du stattdessen sagen solltest / was du eigentlich meinst
Referenzen, baut auf, Herausforderungen, Kritik, ist beeinflusst von.

Warum hinterfragst du Inhalte in deiner Arbeit, als hätten sie was verbrochen?

Was es früher bedeutete 
Jemand, der richtig und systematisch befragt wird, meistens in einem dunklen Raum mit hellem Licht und einem Anwalt dabei. 

Warum hast du befragt Warum hast du nicht einfach “Fragen” gesagt?!
Siehst du, dass wäre eine Befragung – und das ist auch die einzige Art, wie du es nutzen solltest.

Was das jetzt bedeutet
Ein ziemlich krasses akademisches Wort, das zeigt, dass die Arbeit politisch oder sozial aufgeladen ist, auch wenn sie nur leicht hinterfragt oder ein Thema vorsichtig anstößt. 

Warum es wehtut
Das ist echt dramatisch! Mit befragt Das Risiko, dass die Aussage zu konfrontativ oder dogmatisch klingt. Oft sind “Fragen”, “Untersuchen” oder “Kritisieren” genauere, zugänglichere und weniger irritierende Alternativen. 

Was du stattdessen sagen solltest / was du eigentlich meinst
Fragen, untersuchen, kritisieren, hinterfragen, erforschen.

Ich reagiere echt heftig auf dieses Wort, wenn es in Aussagen vorkommt.

Was es früher bedeutete
Hat mit den Eingeweiden (den inneren Organen) zu tun oder bezieht sich auf tiefe, instinktive, nicht intellektuelle Gefühle. 

Was das jetzt bedeutet
Der ultimative faule Ersatz für “kraftvoll”, “bewegend”, “wirkungsvoll” oder “emotional”. Er wird als allgemeiner Begriff für Werke verwendet, die beim Zuschauer einfach irgendwelche Gefühle auslösen. 

Warum es wehtut
Es sagt dem Leser nichts Genaues über die Art des Gefühls – ist es Angst, Übelkeit, Aufregung oder Nervosität? Das Wort ist so alltäglich geworden, dass es keine echte körperliche Tiefe mehr hat. 

Was du stattdessen sagen solltest / was du eigentlich meinst
Beschreib das tatsächliche Gefühl: ursprünglich, körperlich, instinktiv, roh, erschütternd oder benutz einfach einen passenden Ausdruck. Du kannst das Werk auch so beschreiben, dass es ein starkes körperliches/emotionales Gefühl “hervorruft”.

Klarheit statt Verwirrung: Weg mit dem Plastik

Der Drang, diese hochtrabenden Wörter zu benutzen, ist echt verständlich. Es ist ein Schutzmechanismus – eine Möglichkeit, eine professionelle Grenze zwischen anfälligen kreativen Arbeiten und kritischen Zuschauern zu ziehen. Aber wenn du anfängst, deine Aussagen mit Fachjargon zu spicken, ist das so, als würdest du eine dicke Plastikschutzhülle über ein Sofa legen (das Sofa in dieser Analogie ist deine Arbeit). Klar, du hast das Werk vor potenzieller harter Kritik geschützt, aber weder du noch dein Publikum könnt euch in dem von dir geschaffenen Raum bequem hinsetzen. Das Gleiche gilt für deine Portfolio-Website: Wenn deine Bilder lebendig sind, deine Projekte aber in Kunstjargon verpackt sind, fühlt sich dort niemand wohl.

Der Vorschlag, den ich mache – nämlich erst mal die schlimmsten Fehler oben zu streichen – soll deine Ideen nicht verwässern, sondern sie würdigen. Die Konzepte hinter deiner Arbeit sind schon komplex, kraftvoll und tiefgründig. Sie verdienen eine Sprache, die einfach, direkt und echt ist – eine Sprache, die Leute einlädt, statt sie abzuschrecken. 

Die Ideen in deinen Kunstwerken sprechen zuerst für sich selbst. Lass den Betrachter eine Verbindung zum Bild, zur Textur oder zum Erlebnis aufbauen und biete ihm dann Worte an, die Aufschluss geben, nicht verschleiern der Prozess, die Absicht und die Bedeutung.

Ein professionelles Portfolio für deine Arbeit und Deine Worte

Mach dir 'ne Portfolio-Website, auf der deine Bilder und Projekte richtig zur Geltung kommen. Hier spricht deine Arbeit für sich selbst. Nutze dein Künstlerstatement als Wegweiser, nicht als Schutzschild.

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