Les mots artistiques qui nuisent à votre clarté et à votre connexion avec votre public

La pente glissante vers le déluge : quand le jargon artistique semble absurde

En tant que professionnel créatif, on vous a demandé de décrire votre travail et vous-même par écrit. Votre page « À propos », les descriptions de vos projets, votre galerie ou vos dossiers de demande de subvention, vos récompenses et vos candidatures à des festivals...toutes ces paroles exigeantes. En tant qu'artistes visuels et créateurs, nous communiquons par l'image pour une raison bien précise : les mots ne sont pas toujours notre langue maternelle.

Pour répondre à ce qui semble être une demande peu naturelle, les artistes ont adopté un vocabulaire spécifique, largement défini par les conservateurs et les théoriciens, pour décrire leur travail. Utiliser le jargon artistique utilisé pour analyser l'art dans les milieux universitaires peut être un cercle vicieux dangereux. Nous risquons de dire ce que nous pensons que les jurys et les clients veulent entendre, en utilisant des mots ou des termes inappropriés ou tellement galvaudés qu'ils sont désormais dénués de sens. Plus un mot est spécialisé, plus il est risqué de simplement répéter ce qui se trouve dans le esprit du temps sans jamais se demander si cela sonne vraiment juste. 

Quelle qu'en soit la raison, il existe une multitude de textes (déclarations, descriptions de projets, biographies) truffés de jargon artistique. Au-delà du risque de donner l'impression de lire un jeu de mots sur le vocabulaire des beaux-arts, l'utilisation de beaucoup de jargon, vous donnerez à votre déclaration d'artiste et/ou à votre biographie l'apparence d'un mélange de mots généré par une intelligence artificielle.

Dans cet article, nous aborderons certains des exemples les plus flagrants de mots et de terminologie qui n'ont plus l'effet recherché, ainsi que des mots alternatifs à éviter lorsque vous rédigerez votre prochaine déclaration d'artiste.

Bienvenue, ceci est une intervention.

Avertissement conscient : Si je ne l'avais pas fait moi-même mille fois, je n'aurais pas le droit d'appeler cela une intervention créative, mais considérez-moi comme votre parrain. Quelqu'un qui comprend, car, à une seule exception près, je suis coupable d'avoir utilisé tous ces mots et je prends cette résolution avec vous. 

L'année prochaine, certains des termes que j'utilise pour décrire ces mots figureront probablement sur la liste. Je vais gras les vous savoir que Je sais que je fais partie du problème.

Qu'est-ce que le jargon artistique ?

En général, les mots descriptifs basés sur la théorie ont pour but d'analyser la signification d'une œuvre d'art, la manière dont elle a été réalisée ou les origines de son concept. Ce qu'ils sont aujourd'hui : du remplissage. Du verbiage. Mais pire encore, ces mots deviennent une barrière entre votre travail et sa signification, entre vos mots et le public.

Nous les lisons et les entendons dans les déclarations d'artistes et de conservateurs, sur les sites web de portfolios, dans les pages « À propos », les conférences et les interviews. Nous connaissons ces mots et peut-être ce qu'ils signifiaient autrefois, mais aujourd'hui, ils n'ont plus aucun sens. Savez-vous comment je le sais ? C'est parce que je suis un écrivain, et j'ai dû revenir à la définition du dictionnaire pour l'un d'entre eux. Peut-être que je suis protecteur envers la langue, mais ce ne sont pas les mots eux-mêmes : ce n'est pas leur faute, c'est la nôtre. Nous les avons surutilisés et mal utilisés, et il est maintenant temps de les laisser prendre leur retraite tranquille.

Pourquoi le jargon artistique fait plus de mal que de bien

Un mot de jargon, en particulier lorsqu'il est utilisé de manière abstraite, est un terme qui ésotérique qui, lorsqu'il est utilisé dans votre déclaration d'artiste ou la description de votre projet, crée une distance entre vous, votre travail et le spectateur. Le public moyen n'a pas besoin d'un contexte théorique dense pour apprécier votre travail ; il a juste besoin de ressentir quelque chose. Le but de l'art est d'exprimer une idée, une émotion, de communiquer et de créer des liens. Dès que vous introduisez un jargon inaccessible, vous éloignez le spectateur, vous rendez votre travail si exclusif que le lien devient privilégié. Beurk, dégoûtant. 

Les pires expressions artistiques abusives des années 2020 :

Considérez ceci comme votre avis d'expulsion, vous devez quitter LIMINAL SPACE.

Ce que cela signifiait autrefois
Autrefois défini comme l'espace entre les états, l'espace liminal est ce que les limbes sont à la vie et à la mort, ce que votre année sabbatique a été au lycée et à l'université.

Ce que cela signifie aujourd'hui
Tout. Rien. C'est là le problème. Le sens s'est tellement dilué qu'il en est venu à servir de substitut à toute “ sensation étrange ”, à tout état d'incertitude ou à tout rêve.

Pourquoi ça fait mal
Cela fait mal parce que personne ne sait plus ce que cela signifie et, pour un spectateur/lecteur, cela vous fait passer pour quelqu'un de prétentieux et de vous Je ne sais pas non plus ce que cela signifie. 

Cela pourrait également vous blesser personnellement en ce moment, peut-être vous sentez-vous visé parce que vous l'avez utilisé dans votre dernière déclaration et maintenant vous êtes en colère contre moi. et à toi-même…

Pardonnez-vous. (Et pardonnez-moi aussi, car je vais m'autoflageller dans un instant.)

Que dire à la place / ce que vous voulez vraiment dire
Nous sommes arrivés au point de saturation où revenir à une description précise sera le moyen le plus efficace de communiquer votre idée et votre intention. Rapprochez-vous autant que possible de ce que vous décrivez. Cela vous semble-t-il étrange et incertain ? Comme un rêve ? Dites-le.

L'espace liminal occupé par ta voiture n'est plus qu'un parking désormais, d'accord ?

Quand un RÉCIT n'est qu'une histoire

Ce que cela signifiait autrefois
Le récit désignait autrefois la structure fondamentale d'une histoire, d'un roman ou d'un film. Quelque chose de linéaire et d'intentionnel. C'est pourquoi nous l'avons utilisé à tort. J'ai l'utiliser de manière incorrecte.

Ce que cela signifie aujourd'hui
Un terme sophistiqué utilisé pour désigner le “ thème ”, le “ sujet ” ou “ l'histoire ”. Il est le plus souvent utilisé pour suggérer une complexité que l'œuvre n'a pas encore acquise, en particulier pour décrire une peinture abstraite, une sculpture, une séquence d'images sans lien entre elles ou une installation. 

Pourquoi ça fait mal
Cela implique une histoire intentionnelle à décoder, imposant une lecture complexe alors qu'une réponse instinctive et émotionnelle apporterait davantage de satisfaction et de connexion au spectateur grâce à l'ambiguïté ou à l'universalité. Si l'œuvre est ouverte et sujette à interprétation, ne la fermez pas en laissant entendre qu'il n'y a qu'un seul récit.

Que dire à la place / ce que vous voulez vraiment dire
Histoire, thème, concept, document(ation), récit historique.

EXPLORER tout le temps, mais ne rien trouver

Ce que cela signifiait autrefois
Rechercher activement, voyager ou faire des recherches dans le but spécifique de trouver, découvrir ou établir de nouvelles informations.

Ce que cela signifie aujourd'hui
Le verbe le plus courant, passif et évasif dans toutes les déclarations d'artistes jamais écrites. Comme tout le monde est constamment en train d“” explorer », personne ne semble jamais réellement découvrir quoi que ce soit.

Pourquoi ça fait mal
Cela indique au lecteur que vous êtes toujours en train de mener des recherches. Votre déclaration doit refléter une conviction, et non une interrogation. Cela sous-entend que le travail est incomplet ou que le concept est encore flou. Votre processus exploré, votre travail J'ai trouvé quelque chose.

Que dire à la place / ce que vous voulez vraiment dire
Concentrez-vous sur l'action en utilisant : examine, enquête, interprète, documente, critique, remet en question, se concentre sur. Ou placez le mot dans le contexte du processus, puis décrivez la conclusion ou la compréhension à laquelle vous êtes parvenu.

Quand ce n'est pas seulement une conversation, c'est un DIALOGUE

Ce que cela signifiait autrefois
Un échange conversationnel direct, actif et bidirectionnel.

Ce que cela signifie aujourd'hui
Remplissage prétentieux utilisé pour décrire le contenu de votre travail est conscient d'une tradition, d'une histoire ou d'une question politique. Cela implique une conversation bidirectionnelle qui n'est en réalité pas possible (à moins que les artistes ne s'envoient activement des SMS – est-ce le cas ? Prouvez-le avec une capture d'écran..) 

Pourquoi ça fait mal
Il privilégie le côté intellectuel plutôt que la clarté. Il est souvent utilisé alors qu'il suffirait de dire “ références ”, “ est influencé par ” ou “ s'appuie sur ”.”

Il peut également nier cette influence – c'est une façon passive de dire “ mais je n'en avais pas conscience lorsque je l'ai créé ”, ce qui implique que vous laissez désormais l'œuvre exister “ en dialogue ” avec une autre œuvre. Aïe pour l'artiste que vous éclipsez. 

Que dire à la place / ce que vous voulez vraiment dire
Références, s'appuie sur, défis, critiques, est influencé par.

Pourquoi votre travail INTERROGE-T-IL le contenu comme s'il avait commis un crime ?

Ce que cela signifiait autrefois 
Une personne ou un sujet interrogé de manière formelle et systématique, souvent dans une pièce sombre éclairée par une lumière vive, en présence d'un avocat. 

Pourquoi avez-vous utilisé interroge alors que tu aurais pu dire “ questions ” ?!
Regarde, que serait un interrogatoire – et la seule façon dont vous devriez l'utiliser.

Ce que cela signifie aujourd'hui
Verbe académique agressif utilisé pour signaler que l'œuvre a une connotation politique ou sociale, même lorsqu'elle ne fait que soulever légèrement la question ou aborder un sujet avec délicatesse. 

Pourquoi ça fait mal
C'est tellement dramatique ! Utiliser interroge risque de donner à la déclaration un ton trop conflictuel ou dogmatique. Souvent, “ Questions ”, “ Examine ” ou “ Critiques ” constituent un choix plus précis, plus accessible et moins choquant. 

Que dire à la place / ce que vous voulez vraiment dire
Questions, examine, critique, remet en question, enquête.

J'ai une réaction viscérale à ce mot lorsqu'il est utilisé dans des déclarations.

Ce que cela signifiait autrefois
Relatif aux viscères (les organes internes) ou aux sentiments profonds, instinctifs et non intellectuels. 

Ce que cela signifie aujourd'hui
Le substitut paresseux ultime pour “ puissant ”, “ émouvant ”, “ percutant ” ou “ émotionnel ”. Il est utilisé comme descripteur universel pour désigner une œuvre qui fait simplement ressentir quelque chose au spectateur. 

Pourquoi ça fait mal
Il ne dit rien de précis au lecteur sur le type de sentiment : s'agit-il de peur, de nausée, d'excitation ou d'anxiété ? Le mot est devenu si courant qu'il n'évoque plus une véritable profondeur physique. 

Que dire à la place / ce que vous voulez vraiment dire
Décrivez le sentiment réel : primitif, physique, instinctif, brut, déchirant, ou utilisez une expression descriptive spécifique. Vous pouvez également décrire l'œuvre comme “ évoquant ” un sentiment physique/émotionnel fort.

La clarté plutôt que la confusion : retirer le plastique

L'envie d'utiliser ces mots sophistiqués est compréhensible. C'est un mécanisme de défense, une façon d'ériger une barrière professionnelle entre un travail créatif vulnérable et un public critique. Mais lorsque vous commencez à utiliser un jargon dans vos déclarations, c'est comme si vous recouvriez votre canapé d'une épaisse housse en plastique (le canapé représentant ici votre travail). Certes, vous protégez votre œuvre contre d'éventuelles critiques désagréables, mais ni vous ni votre public ne pouvez vous installer confortablement dans l'espace que vous avez créé. Il en va de même pour votre site web portfolio : si vos images sont vivantes mais que vos projets sont recouverts d'un jargon artistique, personne ne s'y sentira à l'aise.

La solution que je propose – commencer par éliminer les pires contrevenants ci-dessus – ne vise pas à simplifier vos idées, mais plutôt à leur rendre justice. Les concepts qui sous-tendent votre travail sont déjà complexes, puissants et profonds. Ils méritent un langage simple, direct et authentique, un langage qui invite les gens à s'intéresser à votre travail plutôt que de les repousser. 

Les idées contenues dans vos œuvres parlent d'elles-mêmes en premier lieu. Laissez le spectateur se connecter à l'image, à la texture ou à l'expérience, puis offrez-lui des mots qui éclairent, et non qui obscurcir le processus, l'intention et la signification.

Un portfolio professionnel pour votre travail et Vos mots

Créez un site web portfolio qui laisse les images et les projets parler d'eux-mêmes. C'est là que votre travail parle de lui-même. Utilisez votre déclaration d'artiste comme une carte, pas comme un bouclier.

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