Camilla Jerome (she/her) is an interdisciplinary artist from Massachusetts. Her photographic, installation, text, and video work spans from autobiographic and documentary imagery to private performances to experimental camera-less photography. Her self-revelatory practice is always on the emotional edge, a form of therapy, a form of art, and a profound journey inward. Jerome’s work explores the intersections of disability, visuality, time, beauty, and gender.
https://camilla-anne-jhnp.format.comSamuel Domínguez was born in Santiago, Chile (1995). His work has been exhibited in Chile, Argentina, Peru, USA, Italy, South Korea, UK and Croatia. He has participated in lectures at the Whitechapel Gallery and the UCA in the United Kingdom. His work has been part of important exhibitions in museums such as the Museum of Visual Arts (MAVI) and the Contemporary Art Museum (MAC), both in Santiago.
https://samueldominguez.format.comYH FONG is a London-based multi-disciplinary artist. He graduated from the University of the Arts London, majoring in film study. His art practice works across film and photography. He takes pleasure in crossing disciplines between art, fashion and technology. From time to time, he takes on the role of creative / artistic direction as another creative outlet for his creativity.
https://yhfong.format.comCarl Anderson’s sculptural work delves into playful yet introspective reflections on his personal experiences, using a visual language that explores masculinity, duty, and power. His recent ceramic sculptures draw inspiration from objects like medieval armour, animal traps, and barbed wire – symbols that evoke both menace and nobility. Through these forms, Anderson examines how historical symbols of protection and control continue to resonate with contemporary notions of authority.
https://carl-anderson-art.format.comJanody Bernard is a painter from Bourg-en-Bresse, France. Their work deals with the violent and unpredictable social and environmental realities of our times. Janody constantly examines the various themes in his work.
https://bernardjanody.format.comAfter difficult and dark times, and a transformative journey as a volunteer in Hawaii in 2023, Vini returned to Brazil with a new purpose and a renewed vision of life. During his volunteering, he rediscovered the beauty of small things and reconnected with himself, bringing back memories and interests from when he was younger. This process awakened a creative flame inside of him that had been asleep for a long time, and then, art became his anchor in the midst of the storm.
https://portfolio-pdrtpaq.format.comDa dein Kunstportfolio-Website ist oft der erste Eindruck, den jemand von deiner Arbeit hat, also musst du einen starken und unvergesslichen Eindruck hinterlassen. Du könntest versucht sein, jedes deiner Werke aufzuführen, um deine Vielseitigkeit zu zeigen, aber es ist in deinem eigenen Interesse, alle Werke, die nicht deine besten sind, auszuschließen. Du willst, dass deine Betrachter/innen mehr sehen wollen und sich nicht von einer Website erschlagen fühlen, die zu voll ist oder von der eigentlichen Arbeit ablenkt.
All The Bins is a music curation project by documentary film editor and music supervisor Brandon Faris. The project spotlights albums that deserve to be heard uninterrupted, from start to finish. Each playlist is carefully curated with a focus on musicianship, genre, tone, emotion, and what Faris describes as "the truth."
https://allthebins.format.comQiuChen Fan wurde in Kunming, China, geboren. Als Empfängerin eines Dean's Scholarship des Cleveland Institute of Art begann QiuChen Fan 2011 ihre künstlerische Reise in den USA. Ihren BFA-Abschluss im Hauptfach Zeichnen machte sie 2015 mit einem "Excellence in Drawing"-Stipendium. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Freiberuflerin in den Bereichen Grafikdesign und Illustration, während sie ihre Kunstpraxis in ihrem Heimatelier fortsetzte. QiuChen lebt derzeit in den USA.
https://qiuchenfan.format.comRon Rumford ist ein von der Moderne und dem Minimalismus beeinflusster Druckgrafiker mit einer einzigartigen Herangehensweise an Monoprint, Stichtiefdruck und Relief.
https://ronrumford.format.comMadeleine Hordinski lebt als freiberufliche Dokumentarfotografin in Cincinnati und schreibt regelmäßig für die New York Times und die Washington Post über den Mittleren Westen. Ihre Arbeiten sind unter anderem auch in National Geographic, Die Zeit und Teen Vogue erschienen.
https://madeleinehordinski.format.comHolly Anderson arbeitet vor allem mit Malerei, um ängstliche körperliche und psychische Empfindungen zu erforschen. Hinter diesem Interesse verbirgt sich ein Bewusstsein für den Körper als eine Form, die in bedrohte Ökologien eingebettet ist. Indem sie sich immer wieder auf die Badenden und sonnenbeschienenen Landschaften der klassischen romantischen Landschaftsmalerei bezieht, erkundet sie verschiedene Möglichkeiten, wie der Körper auf seltsame Weise in diese Systeme eingebunden werden kann.
https://hollyandersonartist.format.comSonny Alejandra ist eine mexikanische Filmemacherin und Künstlerin, die in Europa lebt. Ihre Arbeiten waren Teil von internationalen Ausstellungen und Publikationen in Lateinamerika, Europa und Asien. Aufgrund ihrer Ausbildung als Filmemacherin hat sie an mehreren Filmproduktionen und Projekten mitgewirkt. Sonnys Arbeit wird von einer mehrdeutigen Ästhetik und Bildsprache beeinflusst, die sie oft in den Werken ihrer Lieblingsschriftsteller, -maler, -fotografen und -kameraleute findet.
https://sonnyalejandra.format.comBevor du dein eigenes Kunstportfolio erstellst, solltest du dir die Websites deiner Lieblingskünstler/innen ansehen, um dich inspirieren zu lassen. Achte darauf, wie andere Künstlerinnen und Künstler an Dinge wie ihre Über mich und Galerieseiten. Notiere dir, was funktioniert und was nicht, und nutze diese Informationen, um dich bei der Gestaltung deines eigenen Künstlerportfolios zu orientieren.
Lena Kolb ist in South Philadelphia geboren und aufgewachsen, wo sie auch heute lebt. Der Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit liegt auf dem Weben, Färben und der Herstellung von Bildern, um über die Macht der Fantasie und der Erinnerung nachzudenken, die unser Verständnis der Welt und unseres Platzes darin prägen. Zurzeit ist sie Professorin für Fasern und Materialstudien an der Tyler School of Art and Architecture und der University of the Arts in Philadelphia.
https://lenakolb.format.comDavid Sirgany ist ein bildender Künstler, der sich für ästhetische Prinzipien interessiert, die direkt die Art und Weise verändern, wie wir sehen. Ihre aktuelle Serie der "Unified-Field Compositions" veranschaulicht dies durch die Verwendung der Spiegelsymmetrie. Jede Komposition wird aus einem einzigen fotografischen Bild aufgebaut. Das endgültige Bild bleibt der visuellen Genauigkeit des Originalfotos treu, entfaltet aber eine völlig andere visuelle Erfahrung.
https://david-sirgany.format.comAndrea Rojas ist eine mexikanische bildende Künstlerin, die in Berlin lebt und an der Schnittstelle zwischen Fotografie und Videografie arbeitet. Ihre Arbeit lebt davon, Geschichten aus surrealistischen, extravaganten, farbenfrohen, fröhlichen, emotionalen, seltsamen und dramatischen Perspektiven zu erzählen.
https://arojas.format.comGenie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) ist eine bildende Künstlerin und Designerin aus Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, die derzeit in Minneapolis, MN, lebt.
https://genie-tran.format.comKatharina Reinsbach ist eine in Berlin lebende Künstlerin. Derzeit studiert sie Malerei/Kunst an der Kunsthochschule Weißensee Berlin bei Prof. Pia Linz und Prof. Friederike Feldmann. Katharina liebt das Zeichnen, weil es die einfachste und billigste Art ist, jeden Tag Abenteuer zu erleben.
https://katharinareinsbach.format.comIcaro Kosak ist ein Künstler, dessen Karriere die Bereiche Fotografie, Textildesign und Inneneinrichtung umfasst. Er wurde in Rom geboren und machte eine Ausbildung zum Modedesigner im Atelier seiner Mutter Boža Košak. Danach studierte er Architektur und Kunstgeschichte in Tübingen, München und Rom.
https://icarokosak.format.comEs kann eine Herausforderung sein, sich für ein Layout für deine Kunstportfolio-WebsiteBesonders, wenn du in verschiedenen Medien oder Stilen arbeitest. Das Letzte, was du willst, ist, dass deine Website die Besucher überwältigt. Versuche also, deine Arbeit in verschiedene Medien zu unterteilen und dann Abschnitte für einzelne Projekte oder Themen einzurichten, um die Navigation zu erleichtern.
Ines Silva ist eine Künstlerin, die sich der abstrakten geometrischen Kunst und der Erforschung neuer Materialien widmet. Schon während ihres Studiums an der Fakultät für Architektur und Städtebau (FAU) der Zentraluniversität von Venezuela entwickelte sie eine Vorliebe für Kunst. Nach ihrem Abschluss mit Auszeichnung im Jahr 1992 beschloss sie, sich auf die Kunst zu konzentrieren, die auf dem Studium von Geometrie, Proportion und Farbe basiert, um ständig neue kreative Möglichkeiten in formaler, materieller und technischer Hinsicht zu erkunden.
https://ines-silva.format.comMercedes Balle erforscht die Verbindung und Trennung von der natürlichen Welt. Inspiriert vom Erhabenen, ist die urbane Landschaft Londons ihr Forschungsgebiet geworden. Mercedes ist eine Mixed-Media-Künstlerin und eine Malerin ohne Farbe. Sie kombiniert ausrangierte Baumaterialien und natürliche, biologisch abbaubare Materialien, um den Lauf der Zeit und das Veralten dessen, was nützlich war und nicht mehr ist, zu erforschen; sie kontrastiert die Zeitlichkeit von Lebewesen mit der materiellen Welt, die wir um uns herum aufgebaut haben.
https://mercedes-balle.format.comJose Campos (alias Studio Lenca) ist ein Künstler, der nirgendwo anders hingehört als in die Welt, die er erschafft. Er trägt den Namen Studio Lenca. Studio" steht für einen Raum zum Experimentieren, ein Labor für die Praxis; "Lenca" verbindet den Künstler mit dem mesoamerikanischen indigenen Volk im Osten El Salvadors. Der Künstler wurde als Folge des gewaltsamen Bürgerkriegs in El Salvador zwangsumgesiedelt und gehörte zur ersten Welle von Kindermigranten, die in die USA zogen.
https://studiolenca.format.comIn Mandarin bedeutet Bu "Textil" und Wu "Objekte". Das Studio entwirft und fertigt zeitlose Modestücke wie Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus seinen exklusiv entworfenen Stoffen. Jede Saison entwirft das Studio wunderschöne Handtaschen, Accessoires und Einrichtungsgegenstände aus liebevoll gestalteten Stoffen. Alle Produkte werden aus den feinsten ungiftigen Stoffen hergestellt und von erfahrenen Schneidern vor Ort handgefertigt.
https://buwudesign.format.comKatrina Majkut (My'kut), bildende Künstlerin, Kuratorin und Autorin, widmet sich der Frage, wie gesellschaftliche Traditionen soziale und bürgerliche Rechte beeinflussen. Sie erweitert die Grenzen der beobachtenden Malerei auf einzigartige Weise, indem sie Stickerei als Malmittel einsetzt, um Form zu schaffen oder die ihr innewohnenden sozialen Vorurteile und ihre Geschichte zu hinterfragen. Ihr intensiver Einsatz von Stillleben ist wegweisend für neue intersektionale, feministische Strategien der vierten Welle. Majkut stellt landesweit in kommerziellen und Hochschulgalerien aus.
https://katrinamajkut.format.comKirk Sheppard wurde in Penticton, BC, geboren und wuchs im Okanagan und in den British Columbia Rockies auf. 1999 zog er nach Vancouver, um das Tätowieren zu lernen. Dann führte ihn sein Weg nach Victoria, zurück nach Vancouver und jetzt arbeitet er als international veröffentlichter und preisgekrönter Künstler wieder in seiner Heimatstadt Penticton, BC.
https://kirksheppardtattoos.format.comWenn du ein Fotograf bist, der große Bilder mit vielen Details aufnimmt, z. B. Landschaftsfotos oder Kunstfotografie, solltest du eine Website-Vorlage wählen, die es dir ermöglicht, deine Fotos unbeschnitten zu zeigen. Das kannst du erreichen, indem du einen vertikalen Scroll Portfolio-Vorlage die Bilder in voller Breite aufnehmen kann. Für Fotos im Querformat kannst du sie in Kategorien wie Ort, Thema oder Datum einteilen.
Lizzy McNeil (sie/er) studiert derzeit an der OCAD University den Bachelor of Design in Illustration. Während meiner gesamten Ausbildung habe ich mich mit Tattoo-Symbolen und -Stilen beschäftigt und konzentriere mich in meiner Arbeit vor allem auf den Einfluss schwarzer und grauer illustrativer Tätowierungen. So kam es, dass ich eine Ausbildung in einem Tattoo-Studio, der Timeless Tattoo Company in Whitby, Ontario, absolvierte. Bei dieser Gelegenheit konnte ich Erfahrungen mit Designprinzipien sammeln und bei der
https://shroomgrrrl.format.comD.A. Diaz, auch bekannt als Diego Alberto Diaz, ist ein Künstler und Kunstpädagoge aus Eagle Pass, Tx. Als drittes Kind mexikanischer Einwanderer ist Diego an der texanisch-mexikanischen Grenze geboren, aufgewachsen und ausgebildet worden. Als einziges "yo no sabo"-Kind seiner Familie spiegelt Diegos Kunst sowohl sein mexikanisches Erbe als auch sein Aufwachsen vor dem amerikanischen Fernseher wider. Mit der Druckgrafik als Medium seiner Wahl ist Diego von Herzen ein Geschichtenerzähler.
https://dadiazart.format.comSteven Schmidt ist ein interdisziplinärer und preisgekrönter Kreativprofi mit einem reichen Hintergrund in Grafikdesign, Marketingmanagement und Rundfunk. Seine vielfältigen Fähigkeiten und Interessen, die von Geschichte und Wissenschaft bis hin zu Soziologie, Musik, Architektur, Design und Popkultur reichen, verleihen seiner Arbeit einen abgerundeten, vielseitigen und multidimensionalen Ansatz.
https://steven-schmidt-skcs.format.comVridhhi ist eine interdisziplinäre Künstlerin aus Indien, die in Toronto lebt. Als Kunstforscherin schöpft sie aus persönlichen Erzählungen und nutzt performative Kunst, um persönliche Traumata in skurrile und greifbare Kunst zu übersetzen. Ihre Arbeit würdigt die Widerstandsfähigkeit von Opfern und Überlebenden und zeigt, wie traumatisierte Körper Wege finden, um in der Dunkelheit zu erblühen. Durch ihre Kunst verwickelt sie die Betrachter in Gespräche, die ihre Arbeit auf eine beziehungsorientierte Ästhetik gründen.
https://vridhhi.format.comNikki Telegan (*1991) ist eine verkörperte, interdisziplinäre Performance-Künstlerin aus Kalifornien, die derzeit in Chicago lebt. Mit ihrem Hintergrund in bewegungsbasierten Praktiken und erotischer Unterhaltung beschäftigt sie sich vor allem mit Fragen des abjekten Körpers, des Spektakels und der Lebendigkeit. Sie haben einen MFA an der School of the Art Institute of Chicago erworben.
https://nikkitelegan.format.comEfrain Vivas ist ein bildender Künstler aus Japan und Venezuela. Sie leben und arbeiten derzeit in Amsterdam.
https://efrain-vivas.format.comEine gute Möglichkeit, dein Kunstwerk hervorzuheben, ist es, zu zeigen, wie es in der Realität aussieht. Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Erstellung von Fotomodellen deines Kunstwerks an der Wand eines Hauses, eines Museums oder sogar als Wandbild an der Seite eines Gebäudes. Achte nur darauf, dass es sich bei diesen Bildern um Attrappen handelt, vor allem wenn du mit dem Maßstab deiner Kunst spielst. Du könntest auch ein Fotoshooting mit deiner Kunst machen, um ein unvergessliches Künstlerfoto für dein Künstler-Bio oder die Seite Über mich.