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Preguntas frecuentes sobre el formato
Preguntas frecuentes sobre fotografía
Definición de fotografía
Hemos hablado de la elevada posición que ocupa la fotografía como parte de nuestra comprensión visual colectiva del mundo, pero la realidad sobre el terreno de ser fotógrafo implica mucho más que pulsar un disparador para tus clientes.
Hay un montón de especializaciones diferentes que encajan bajo el amplio paraguas de la fotografía, y vamos a entrar en muchos de ellos más adelante, pero la mayoría de ellos comparten algunas etapas clave en el flujo de trabajo de un fotógrafo típico.
En primer lugar, está la fase de preproducción de la fotografía. La mayoría de las personas que no trabajan como fotógrafos no se dan cuenta de cuánto trabajo fotográfico se realiza antes de tomar una foto. La complejidad real de la fase de preproducción puede variar mucho.
Por ejemplo, un fotógrafo gastronómico profesional puede llevar a cabo un largo proceso de preproducción, planificando la iluminación de su estudio, comprendiendo el tipo de imagen que su cliente quiere crear y colaborando con un estilista gastronómico para asegurarse de que todo tiene el aspecto adecuado antes incluso de coger la cámara. Por el contrario, un fotoperiodista que viaja para documentar una noticia importante puede no tener que prepararse de la misma manera, pero aún así tendrá que hacer una investigación previa a la producción para saber cuál es el clima político, dónde situarse mejor para obtener las mejores tomas posibles y anticipar cómo podría evolucionar una historia.
En cuanto a la parte técnica de la fotografía, las herramientas y técnicas también pueden variar mucho de un fotógrafo a otro. Un fotógrafo de bodas necesitará objetivos distintos y un plan de disparo diferente que, por ejemplo, un astrofotógrafo. Los mejores fotógrafos tienen un profundo conocimiento de cómo sus elecciones de equipo afectarán a las imágenes finales.
Por último, está la fase de posproducción, en la que las imágenes se editan en Lightroom, Photoshop u otro programa similar y se entregan al cliente, se preparan para la impresión o se suben a los medios de comunicación. Además de estas etapas, los fotógrafos en activo también tienen que ser hábiles hombres de negocios, contratando clientes, gestionando las relaciones con ellos y asegurándose de cobrar y hacer crecer su negocio.
La realidad de trabajar como fotógrafo implica algo de arte, algo de ciencia y algo de inteligencia empresarial. Por eso no es nada aburrido.
Fotografía Significado
En términos básicos, la fotografía es el arte de capturar imágenes mediante el registro de la luz en una superficie sensible a la luz (como una película o un sensor digital) para producir una imagen de aquello a lo que apunta la cámara. Aunque la tecnología ha evolucionado desde los primeros experimentos fotográficos del siglo XIX, los fundamentos siguen siendo básicamente los mismos. La fotografía es esencialmente el arte de pintar con luz. La propia palabra está formada por las raíces griegas "photos", que significa luz, y "graphe", que significa dibujo.
Todas las cámaras, desde las más sencillas hasta las de gama más alta, realizan esta misma función básica. Sin embargo, hoy en día la tecnología fotográfica se utiliza de innumerables maneras. La fotografía está tan arraigada en nuestro día a día que resulta difícil imaginar un mundo sin ella.
La fotografía desempeña un papel fundamental en la creación de recuerdos y la captura de momentos importantes (y también mundanos), es esencial para nuestra forma de comprar y hacer negocios, ha adquirido un papel significativo en el mundo del arte y el entretenimiento, es un componente esencial del periodismo y una parte importante de nuestra experiencia del mundo en general. De un modo u otro, la fotografía desempeña un papel en la mayoría de las industrias.
Desde que se inventó la fotografía, nuestra sociedad se ha vuelto cada vez más visual. Antes teníamos que recurrir a las palabras, las pinturas y las ilustraciones para la mayor parte de nuestra comunicación, pero especialmente en la era digital y de las redes sociales, las imágenes han asumido gran parte de esa función. Aunque las imágenes digitales son cada vez más baratas y fáciles de producir, la importancia de la fotografía no ha disminuido, porque es muy valioso poder compartir las cosas tal y como son. La fotografía es la tecnología perfecta para hacerlo.
Como en muchas otras profesiones hoy en día, no existe necesariamente un único camino hacia una carrera profesional como fotógrafo. Hay mucho que aprender sobre los aspectos técnicos de la fotografía, la iluminación y la edición, pero existen muchos recursos a tu disposición si quieres ser un fotógrafo autodidacta. Dicho esto, estudiar fotografía en un programa oficial también puede tener sus ventajas, ya que normalmente tendrás acceso a muchos estudios y equipos fotográficos, así como a profesores y compañeros con una amplia gama de conocimientos, intereses y estilos.
Estudiar fotografía en la escuela
Si dispones de tiempo y recursos, ir a una escuela de arte y completar una licenciatura de 4 años en fotografía puede ser una forma realmente eficaz de dominar tu oficio tanto técnicamente como en términos de aprendizaje de las habilidades empresariales que necesitas para tener éxito.
En primer lugar, tienes el lujo de dedicar mucho tiempo a la fotografía. Entre las clases, las tareas y la creación de tu portafolio, todo ese tiempo detrás de la cámara te ayudará a mejorar.
También aprenderás los aspectos técnicos de la mano de profesionales que pueden enseñarte a hacer las cosas bien, para que no tengas que perder el tiempo intentando aprender por tu cuenta y quizás te pierdas algunos trucos clave que pueden facilitarte el trabajo.
También tienes la ventaja de estar sometido a cierta presión: entre las tareas con plazos y las notas de las que preocuparte y el hecho de estar inmerso en un grupo de compañeros que también están trabajando en sus habilidades fotográficas, tienes más presión para seguir trabajando y mejorando. Si no estás en un entorno escolar, tienes que aprovechar un poco más tu propia motivación interna para evitar procrastinar.
Aprender fotografía por su cuenta
La fotografía es una de esas cosas en las que realmente hay toneladas de increíbles recursos gratuitos o baratos en línea que pueden llevarte a un nivel de habilidad profesional. La verdad es que, aunque vayas a la escuela, para convertirte en un profesional tienes que salir ahí fuera y disparar.
No hay clase que valga más que la experiencia real con la cámara en la mano. Si puedes ofrecerte a ayudar a fotógrafos en activo en alguna de sus sesiones u ofrecerte a hacer algún trabajo gratis, te expondrás a las presiones y los retos de una sesión fotográfica real. Cada vez que lo hagas, aprenderás algo y mejorarás.
Además, se ahorra mucho dinero. Las escuelas de arte pueden ser caras, y cuatro años es mucho tiempo. Si eres emprendedor y estás motivado para aprender por tu cuenta, puedes conseguir mucho en ese tiempo y destinar parte del dinero de la matrícula a equipamiento.
Construir una cartera
Tanto si eliges aprender fotografía en un programa de grado como si optas por el bricolaje, un portafolio es esencial para iniciarte profesionalmente en este campo. Independientemente del tipo de fotografía que hagas, los clientes esperan poder ver tus mejores trabajos en Internet. Un perfil en las redes sociales está bien, pero no es suficiente. A sitio web de portafolio da credibilidad y confianza a su empresa, incluso si está empezando.
Crear un portafolio es algo que puedes empezar a hacer estés donde estés, porque es un proceso continuo de perfeccionamiento. Puede que dentro de dos años tus imágenes sean mucho mejores que las de ahora, pero con el tiempo podrás ir perfeccionando tu portafolio a medida que desarrolles tu estilo.
Su sitio web de portafolio también puede ayudarle a hacer crecer su negocio mostrando su trabajo, pero hay mucho más en la gestión de su negocio. Con Format puede utilizar plantillas bonitas y flexibles para presumir de palabra y utilizar también herramientas de flujo de trabajo que te ayudan, como las galerías de pruebas de clientes, la gestión de contratos y la posibilidad de generar facturas. Disponer de un centro para tu negocio simplifica el proceso y lo hace más profesional, no solo para tus clientes, sino también para ti.
Cuando cree su portafolio, piense en el cliente de sus sueños. ¿Qué tipo de portafolio le gustaría? Deja que eso guíe tu proceso de selección de imágenes, ya que no quieres incluir todas las que has hecho. Lo que quieres es mostrar lo mejor de lo que eres capaz y comunicarlo de forma que atraiga a tu cliente objetivo. También puedes compartir un poco sobre ti en un blog, con información entre bastidores o un vistazo a tu proceso. Este tipo de contenido puede ser divertido de compartir con tu audiencia, crea una conexión personal y enfatiza aún más tu compromiso con tu oficio.
Entrar en detalles sobre cada uno de los tipos de fotografía que existen iría más allá del alcance de esta guía, pero esta lista cubre los principales tipos que encontrarás. Dentro de cada tipo hay especializaciones, y como fotógrafo puedes decidir hasta qué punto quieres especializarte. Como norma general, es útil ser conocido por un determinado tipo de fotografía y desarrollar un estilo personal. Así será más fácil que tu trabajo destaque en la mente de los clientes potenciales.
Fotografía de retrato
Fotografía de retrato es un estilo de fotografía que captura a una persona o grupo de personas, normalmente posando, y pretende documentarlas a la vez que transmite la personalidad y el carácter del sujeto. Por ejemplo, el retrato profesional en el lugar de trabajo tratará de evocar una sensación de profesionalidad y confianza a través del retrato, mientras que el retrato de famosos puede tratar de crear una sensación de glamour o estilo.
También se utiliza a menudo para documentar el aspecto de personas y grupos en un momento dado. Por ejemplo, las familias pueden contratar una sesión anual de retratos familiares para tener recuerdos que recordar y un registro de la familia a lo largo de los años.
Fotografía de bodas
Este es uno de los tipos de fotografía en los que la mayoría de la gente piensa cuando oye el término "fotógrafo profesional". Eso es porque casi todo el mundo tiene algún tipo de experiencia de ser fotografiado por un fotógrafo de bodas en algún momento de sus vidas, ya sea el día de su boda o cuando son invitados a otra boda.
La fotografía de bodas está muy solicitada, sobre todo durante la temporada de bodas, desde principios de verano hasta el otoño. Los fotógrafos de bodas suelen contratar la mayor parte de su trabajo durante esos meses y luego pueden dedicarse a otros tipos de fotografía durante el resto del año.
Fotografía de eventos
A menudo, los eventos deben ser documentados por un fotógrafo. Desde fiestas privadas a conferencias de empresa, pasando por festivales públicos y conciertos, los organizadores de eventos suelen buscar fotógrafos profesionales que documenten la jornada.
Incluso en la era de las omnipresentes cámaras de teléfono, los fotógrafos de eventos pueden crear imágenes imposibles de capturar con un teléfono. Fotógrafos de eventos pueden utilizar objetivos que les permitan captar escenas a distancia y hacer que parezca que estaban justo al lado del sujeto, y también pueden utilizar el flash de forma creativa para que los sujetos salgan lo mejor posible.
Fotografía de estilo de vida
El objetivo de los fotógrafos de estilo de vida es captar situaciones reales con una mirada artística. Por ejemplo, el perfil de una persona en una revista puede incluir una serie de fotos de su estilo de vida haciendo algo que hace habitualmente, como prepararse el café por la mañana.
A veces, este tipo de fotografía también puede referirse a imágenes escenificadas que parecen cándidas y espontáneas. Por ejemplo, una marca puede tomar fotografías de modelos utilizando sus productos. Estas imágenes suelen tener un aspecto menos escenificado y pulido que la fotografía publicitaria corporativa.
Fotografía editorial
Fotografía editorial se refiere a las imágenes que acompañan al texto y que ayudan a contar la historia estableciendo un aspecto o estado de ánimo. Por lo general, el tema principal son las personas, aunque las naturalezas muertas también pueden formar parte de la fotografía editorial. A diferencia de la fotografía de estilo de vida, la fotografía editorial puede ser mucho más escenificada, estilizada y conceptual.
A veces, las series fotográficas editoriales pueden publicarse sin que necesariamente vayan acompañadas de un texto. Aunque el significado tradicional de la fotografía editorial implica una historia escrita que se apoya en imágenes, los fotógrafos a menudo exploran la posibilidad de contar una historia sólo con imágenes.
Fotografía de moda
Fotografía de moda es un campo de la fotografía que muestra artículos de moda, como ropa, zapatos y accesorios, lucidos por modelos. Hay una gran variedad de estilos y enfoques en este campo, y la fotografía de moda puede llegar a ser muy creativa y conceptual. También puede solaparse en gran medida con la fotografía editorial.
Fotografía de belleza
La fotografía de belleza puede considerarse un tipo de retrato, pero más centrado en el estilismo de la modelo. Las campañas de maquillaje y cuidado de la piel son uno de los tipos más comunes de fotografía de belleza. Suele utilizarse con fines editoriales o comerciales, pero también puede tomarse como fotografía artística. Este género de fotografía suele caracterizarse por primeros planos que resaltan los rasgos de la modelo.
Fotografía comercial
Fotografía comercial es una categoría amplia que engloba toda la fotografía realizada con el propósito de vender un producto o servicio. Se suele caracterizar por un aspecto pulido y nítido, típicamente asociado a los anuncios, aunque también hay mucha creatividad y experimentación en este campo, ya que cada vez más marcas exploran distintos enfoques para comercializar sus productos en línea. Es un campo lucrativo para los fotógrafos y este tipo de trabajo no es estacional.
Fotografía de productos
Fotografía del producto pueden ir desde las sencillas imágenes de productos sobre fondo blanco que suelen encontrarse en los sitios de comercio electrónico, hasta fotos más creativas y estilizadas que podrían utilizarse en anuncios o en las redes sociales. Hay subcategorías de la fotografía de producto, como la fotografía de alimentos, que son lo bastante importantes como para dedicarse a ellas a tiempo completo.
Fotografía de viajes
Fotografía de viajes puede abarcar cualquier cosa, desde personas y edificios hasta naturaleza y acontecimientos. El objetivo de la fotografía de viajes es captar la esencia de un lugar, y a menudo se utiliza en blogs de viajes, editoriales y anuncios, así como en oficinas de turismo de todo el mundo.
Fotografía arquitectónica
Fotografía arquitectónica es un tipo especializado de fotografía que capta interiores y exteriores de edificios. El objetivo puede ser captar toda la estructura o adoptar un enfoque más artístico captando detalles específicos del edificio. También se utiliza mucho en el sector inmobiliario.
Fotografía de naturaleza
La fotografía de naturaleza consiste en captar las maravillas del mundo natural. A menudo se asocia con la fotografía de animales, aunque las fotos de naturaleza no tienen por qué contener animales.
Fotografía de paisajes
Fotografía de paisajes se considera un género aparte de la fotografía de naturaleza, ya que su objetivo es captar una escena amplia y expansiva, dando una impresión general de la vista desde algún lugar en lugar de los detalles de su mundo natural.
Fotografía urbana
La fotografía urbana puede incluir la fotografía callejera, que capta la esencia de un lugar a través de sus gentes, escaparates y otros detalles, pero también puede incluir escenas urbanas más amplias que captan el aspecto general de un barrio o una ciudad.
Fotoperiodismo
El fotoperiodismo, o fotografía documental, narra acontecimientos a través de la fotografía. A menudo, las imágenes pueden transmitir una escena con más fuerza que las palabras. El fotoperiodismo es un poderoso componente de la transmisión de noticias y de la documentación de un momento.
Los fotoperiodistas suelen verse inmersos en una situación para documentar lo que ocurre durante el desarrollo de una noticia. Los fotoperiodistas deben tener un ojo inquisitivo y una gran visión narrativa.
Fotografía deportiva
Fotografía deportiva es un tipo especializado de fotografía de eventos, ya que las exigencias de la captura de deportes son únicas. Los fotógrafos deben estar bien equipados para captar momentos fugaces con tomas nítidas y bien enfocadas.
La fotografía deportiva exige que los fotógrafos estén siempre preparados para captar un momento decisivo en cualquier momento. Además, las publicaciones deportivas y los medios de comunicación exigen una entrega muy rápida, por lo que es muy importante contar con un flujo de trabajo ágil.
La fotografía es una afición muy común, pero si estás pensando en ganar dinero como fotógrafo probablemente te hayas preguntado quién te contrataría realmente por tus servicios. Desde que los teléfonos con cámara son tan buenos, ¿la gente sigue contratando fotógrafos como antes? La buena noticia es que hay toneladas de puestos de trabajo en fotografía, y tus conocimientos serán demandados en una amplia gama de sectores.
Tu lista de clientes potenciales como fotógrafo dependerá del tipo de fotografía en el que te especialices, tu experiencia y nivel de habilidad, el tipo de equipo en el que inviertas y mucho más. Algunos nichos comunes de fotografía en los que puedes especializarte son:
Fotografía de retrato
Como fotógrafo profesional especializado en retratos, tus clientes pueden ser empresas que buscan obtener retratos profesionales de su equipo, actores y otros artistas que necesitan retratos, profesionales que quieren un retrato de alta calidad de Linkedin, familias que quieren reservar sesiones fotográficas profesionales, etc.
Fotografía de bodas
Los tipos de trabajos para los que te contratarían como fotógrafo de bodas se explican por sí solos, pero dentro de esta categoría puedes especializarte en función del tipo de bodas que más te guste fotografiar. Si el caótico tipo de evento con trescientos invitados no es exactamente lo tuyo, puedes optar por especializarte en escapadas o bodas de destino.
Fotografía arquitectónica
Desde fotografiar inmuebles hasta capturar interiores y exteriores para blogs y revistas de arquitectura, la lista de personas que pueden contratarte en el sector de la arquitectura es larga.
Fotografía de viajes
No hace falta ir muy lejos para encontrar trabajo como fotógrafo de viajes. Dependiendo de dónde vivas, puedes incluso hacer fotos para blogs y revistas de viajes de tu zona.
Fotografía de productos
Es innegable que las redes sociales han adquirido una gran importancia para las empresas que venden productos, y el comercio electrónico sigue creciendo año tras año. Toda esa venta online se traduce en una gran cantidad de posibles clientes para un fotógrafo profesional especializado en fotografía de productos.
La fotografía de productos es una inversión que merece mucho la pena, ya que una fotografía de alta calidad puede marcar la diferencia entre que alguien visite un producto nuevo o lo añada a su cesta de la compra. Fotografiar productos puede ser muy divertido y creativo, ya que el estilismo creativo suele ser un componente importante del trabajo.
Fotografía de alimentos
Al igual que la gente pasa cada vez más tiempo comprando en Internet, también decide qué y dónde comer. Los restaurantes y las empresas de alimentación necesitan fotografías de alta calidad de sus platos para atraer a los clientes, los blogueros gastronómicos se benefician de tener imágenes de alta calidad en sus blogs y canales sociales, y los autores de libros de cocina también requieren las habilidades de un fotógrafo gastronómico para asegurarse de que sus recetas cobran vida en la página.
Fotografía de moda
Las marcas de ropa, grandes y pequeñas, confían en las habilidades de los fotógrafos de moda para hacer crecer su negocio. Tanto si trabajas para sus boletines informativos y otros canales de comunicación como si capturas imágenes de moda con estilo para revistas y blogs, el sector de la moda ofrece una gran variedad de personas con las que puedes trabajar.
Fotografía de archivo
Haciendo fotos para sitios web de stock, puedes ganar dinero con una sola imagen, una y otra vez, cada vez que se obtenga la licencia. Lo mejor de todo es que puedes empezar en tu propia casa, fotografiando imágenes de tu entorno que se busquen con frecuencia en sitios web de imágenes de archivo.
No se trata en absoluto de una lista exhaustiva, pero debería darte una buena idea de la amplia gama de posibles trabajos que puedes conseguir como fotógrafo profesional.
Para tener éxito, los fotógrafos tienen que ser muy polifacéticos. Saber manejar una cámara es un buen comienzo, pero hay otras habilidades que puedes desarrollar si quieres ser competitivo. Algunas de las principales habilidades que te ayudarán a despegar en tu carrera fotográfica son:
- Red habilidades. Gran parte de tu trabajo consistirá en crear una base de clientes y saber cómo conseguir nuevos negocios a través de referencias y del boca a boca.
- Habilidades interpersonales. Aunque la fotografía suele parecer un trabajo solitario, es muy importante ser capaz de gestionar tus relaciones con los clientes bien y ser capaz de trabajar en equipo. A menudo tendrás que colaborar con alguien o trabajar en equipo en situaciones de estrés y con plazos ajustados. A menos que te dediques a la fotografía de moda, es posible que los sujetos no se sientan muy cómodos con un gran objetivo apuntándoles, por lo que el don de gentes puede marcar la diferencia a la hora de tranquilizarlos.
- Conocimientos de Photoshop. Para que tu portafolio fotográfico brille con luz propia, es importante que aprendas a manejar Photoshop o un programa similar. software de edición de imágenes de su elección.
- Gestión del tiempo y capacidad de organización. Las sesiones fotográficas pueden ser bastante estresantes. También suelen ser divertidas, pero a menudo depende de ti crear un programa para el día de la sesión y asegurarte de que consigues todas las fotos que tu cliente te ha pedido. Dependiendo del tipo de fotografía que hagas, también puedes estar limitado por factores como el tiempo y la luz solar, así que cuanto más preparado estés, mejor.
Como ocurre con muchas profesiones creativas, ganarse la vida con la fotografía probablemente no ocurra de la noche a la mañana. Lleva tiempo desarrollar tus habilidades y un estilo reconocible. También se tarda un tiempo en desarrollar una base de clientes que pueda sostener tu carrera. Sin embargo, todos estos objetivos son alcanzables y hay muchos aspectos del trabajo como fotógrafo profesional que lo convierten en una carrera fantástica. Algunas de las ventajas de la fotografía son:
Cada día como fotógrafo es diferente
A diferencia de muchos otros trabajos en los que los días se mezclan y todos parecen iguales, como fotógrafo siempre estás trabajando en un nuevo proyecto con sus propios retos. Puede que esté fotografiando retratos corporativos un día y producto al siguiente. Incluso si te especializas y tiendes a trabajar para el mismo tipo de cliente en cada proyecto, tus días seguirán divididos entre la búsqueda de clientes, la conceptualización de las sesiones, el rodaje y la edición, entre otras tareas que irán surgiendo.
Esta variación de un día para otro mantiene la vida emocionante y hace de la fotografía un gran negocio para las personas que quieren romper con la monotonía de otro tipo de trabajos.
Usted fija su propio horario
No nos malinterpretes, montar un negocio de fotografía probablemente te llevará a pasar muchos días largos y ajetreados. Sin embargo, como tu propio jefe, también serás la persona que en última instancia establezca tu horario y decida cuándo estarás dentro y fuera del reloj.
Puede aumentar sus tarifas a medida que mejore su cualificación
En muchos trabajos, aunque adquieras más experiencia, tu nivel salarial no aumentará necesariamente junto con tus habilidades. Los fotógrafos pueden cobrar lo que quieran siempre que el sector y los clientes lo acepten. portafolio fotográfico si mejoras y consigues clientes más conocidos, o te conviertes en una empresa muy solicitada, también podrás cobrar una tarifa más alta.
Hay muchos nichos dentro de la fotografía
Puede que seas un fotógrafo de retratos con un gran don de gentes y que sepas sacar lo mejor de las personas en una imagen, pero estás un poco cansado de hacer siempre el mismo tipo de fotos y quieres subir de nivel. cartera en línea con nuevos contenidos. Dado que sus habilidades de fotografía de retrato son transferibles a otros tipos de fotografía, puede aplicar esas mismas habilidades a la fotografía de viajes, y disfrutar de un nuevo reto y horario sin dejar de utilizar esas habilidades de fotografía, la captura de personas, y la mejora de su sitio web de la cartera.
Puedes ser creativo
Como fotógrafo, pronto descubrirás que realmente tienes que aplicar tu creatividad a muchos aspectos de tu trabajo, lo que la convierte en una profesión perfecta para los creativos natos. No sólo hay que desarrollar el ojo creativo para crear imágenes dignas de un portafolio en los días de sesión, sino que también hace falta ingenio para desarrolle su marca como fotógrafo, identificar clientes potenciales, editar fotos y comercialízate.
Siempre hay algo nuevo que aprender
La tecnología fotográfica evoluciona constantemente y, si quieres que tu portafolio fotográfico destaque, parte del trabajo consiste en estar al día de las novedades. No te preocupes, esto no significa que tengas que comprar constantemente la última cámara, que cuesta miles de dólares. Sin embargo, estar al tanto de las nuevas herramientas y técnicas en lo que se refiere a programas de edición como Photoshop le supondrá un reto y le ayudará a crear imágenes a la altura de las que producen otros profesionales.
Tiene un amplio abanico de clientes potenciales
No se puede negar que vivimos en una cultura cada vez más visual, ¡y eso es una gran noticia para alguien que esté pensando en convertirse en fotógrafo! Las imágenes de alta calidad se han vuelto importantes para todo, desde vender productos y contar historias hasta ayudar a la gente a ser contratada. Esto significa que hay un montón de clientes potenciales para todo tipo de trabajos fotográficos.
Por supuesto, ninguna profesión está exenta de dificultades. Algunos de los retos que puedes encontrarte en tu carrera fotográfica son:
No hay sueldo fijo
Cuando estás empezando, puede resultar difícil prever cuánto vas a ganar. Puede que te ganes la vida con un montón de pequeños trabajos, o puede que tengas unos pocos trabajos grandes y bien pagados que te hagan ganar todo el año. Los fotógrafos aprenden a sentirse cómodos con esta incertidumbre y a tener siempre muchas ideas sobre posibles trabajos, ya que nunca se sabe cuáles acabarán siendo remunerados.
Tampoco tienes las ventajas de un trabajo normal, como las prestaciones, así que tendrás que considerar el impacto que eso puede tener en tus finanzas.
Hay aspectos repetitivos y tediosos
Al igual que ocurre con cualquier tipo de negocio, como fotógrafo es probable que trabajes por cuenta propia y, por tanto, tengas que ocuparte de tareas como la contabilidad. También hay partes de la fotografía que pueden resultar un poco tediosas. Por ejemplo, es posible que tengas que editar un gran lote de fotos para un cliente con un plazo de entrega muy ajustado, lo que significa pasar muchas horas frente a la pantalla del ordenador haciendo pequeñas tareas tediosas.
Puedes estancarte en un solo tipo de trabajo una y otra vez
Dependiendo del sector fotográfico que elijas, es posible que te contraten para el mismo tipo de trabajo varias veces. Si te encanta hacerlo, no hay nada malo en ello. Pero si tu portafolio en Internet sólo muestra un tipo concreto de fotografía (por ejemplo, retratos de mascotas), es posible que te encasilles en ese tipo de fotografía y que tengas que trabajar para conseguir una cartera de clientes más variada.
Si te encuentras en esta situación, céntrate en crear un sitio web con una cartera de fotografías que muestre el tipo de trabajo para el que te gustaría que te contrataran. Con el tiempo, conseguirás más clientes en tu nicho o estilo preferido.
Hemos mencionado los nichos de la fotografía unas cuantas veces, así que en este punto, usted podría preguntarse qué nicho es el más lucrativo. Si bien habrá una gran variación dentro de cada nicho, con los que más ganan probablemente ganando mucho más que el fotógrafo medio que trabaja en ese campo, hay algunos nichos de demanda fiable hacia los que puedes adaptar tu cartera de fotografía.
Según la Instituto de Fotografíael género fotográfico más demandado es la fotografía de bodas. No es de extrañar; al fin y al cabo, vivas donde vivas, en una gran ciudad o en una zona rural, todos los años hay parejas que quieren casarse. Para las personas especializadas en este nicho, esto significa un flujo constante de trabajo fotográfico.
La fotografía arquitectónica también figura en la lista, ya que muchas empresas necesitan fotos interiores y exteriores de sus edificios para una amplia gama de usos, como páginas web y folletos.
El retrato es otro nicho en el cual usted puede hacer el dinero confiablemente. Su cartera de la fotografía en este género puede ser amplia, o usted puede centrarse realmente en apenas fotografía del recién nacido, fotografía del bebé, retrato de la familia, o un cierto otro lugar que usted goce.
Cuánto puede cobrar variará en función de aspectos como tu nivel de habilidad, experiencia, ubicación geográfica y el tipo de fotografía que hagas. Hay tantas variables que es imposible dar una respuesta sencilla a la pregunta de cuánto puedes cobrar; sin embargo, hay algunos consejos que puedes poner en práctica a la hora de fijar tus tarifas.
En primer lugar, ten en cuenta lo que ganan otros fotógrafos que trabajan en tu sector y en tu zona. ¿Está tu cartera fotográfica a la altura de los mejores fotógrafos de tu zona, o necesita algo de trabajo antes de llegar a ese nivel? Utilízalo como guía para fijar tu tarifa
Otra consideración importante es la complejidad de la sesión. Si requiere mucha preparación, como la fotografía de alimentos, por ejemplo, ese tiempo debe tenerse en cuenta en la tarifa.
Por último, además de tu tarifa diaria, incluye cualquier otra partida pertinente al facturar a tus clientes. Puedes incluir una tarifa por el alquiler del equipo (aunque sea tuyo, ya que el uso provoca desgaste y en algún momento tendrás que sustituirlo), y cualquier tarifa de licencia pertinente en función del uso que vayan a hacer de las imágenes.
La fotografía es un término muy amplio, con una gran variedad de tipos de fotógrafos que trabajan profesionalmente en este campo y capturan diferentes tipos de temas. Sea cual sea el género fotográfico que te interese, estos son algunos de nuestros... portafolios fotográficos favoritos y seguro que harán fluir tu creatividad.
Kate Lionis
Kate Lionis es fotógrafa artística y editorial. Se especializa en imágenes femeninas y etéreas que muestran un sentido de fuerza interior y resistencia, y se esfuerza por mostrar a las mujeres y la belleza de su fuerza de una manera sensible pero sin pedir disculpas. Kate ve una sociedad que no está en contacto con su yo femenino en su interminable búsqueda por alcanzar su inalcanzable potencial. Su portafolio de ensueño y etéreo proporciona al espectador un sentido inmediato de su estilo personal como fotógrafa artística.
Tema de formato utilizado: Peak
Henry Cobbs
El fotógrafo Henry Cobbs, afincado en Nueva York, retrata sus diversos temas con un estilo muy inspirado en el legendario fotógrafo estadounidense Slim Aarons. Al igual que su inspiración, Henry intenta captar escenas que evoquen glamour y carisma. A Henry le fascinan los viajes, el transporte y el movimiento de las personas, y esto se refleja en su portafolio. Tanto si se trata de paisajes urbanos como de personas, todas las imágenes desprenden una energía vivaz.
Tema de formato utilizado: Mica
Giancarlo Cassinelli
Si te gusta capturar la naturaleza, te encantará el impresionante portafolio de Giancarlo Gassinelli, nacido en Perú y residente en Australia. Su amor de toda la vida por la fotografía, los viajes y la naturaleza se unen para crear un portafolio de fotografía de paisajes que transporta al espectador a nuevos mundos.
Tema de formato utilizado: Amazon
Sidy Mohamed Kandji
El fotógrafo de retratos senegalés Sidy Mohamed Kandji se compromete a captar la singularidad de cada uno de sus retratados. Está profundamente vinculado a la comunidad y la cultura, y su capacidad para conectar con sus retratados se refleja en sus impresionantes retratos.
Tema de formato utilizado: Horizon Left
La buena noticia para los aspirantes a profesionales de la fotografía es que hoy en día puedes encontrar una cámara realmente buena por tu dinero, independientemente de tu presupuesto. Por supuesto, si pagas mucho dinero, puedes conseguir campanas y silbatos adicionales y una mayor calidad de imagen, pero la cámara no es necesariamente lo que hace o deshace una imagen. Algunas de las mejores fotografías se producen con cámaras asequibles, por lo que un modelo de gama alta no es un requisito previo para empezar a construir un sitio web de fotografía del que puedas estar orgulloso.
Algunos de los productos favoritos de diferentes precios son:
Nikon D3500, $599.95
Si buscas una cámara DSLR para principiantes a un precio asequible, no busques más: la Nikon D3500. Esta cámara rápida y robusta de 24,2 MP hace fotos magníficas incluso en modo automático, y si estás aprendiendo a manejar una DSLR tiene un modo guía que te enseñará a ajustar manualmente la configuración. Incluso si ya estás familiarizado con las cámaras DSLR, te encantarán las imágenes que produce este cuerpo Nikon, lo que la convierte en una excelente opción DSLR económica.
Olympus OM-D E-M5 Mark III, $999.99
Sin espejo tienden a ser más ligeras y compactas que las DSLR, y esta opción de Olympus no es diferente. Su tamaño, peso y excelente estabilización de imagen la convierten en la elección perfecta para los fotógrafos de viajes que necesitan algo portátil y fiable que produzca fotos memorables.
Sony A7 III, $1698.00
Otra opción sin espejo, esta cámara de fotograma completo de Sony se ha convertido en un elemento básico amado por muchos, a pesar de que ya no es el modelo más reciente de Sony. Lo mejor es que, al haber ofertas más recientes, esta excelente cámara es ahora más asequible, lo que la convierte en una excelente opción para alguien que se esté iniciando en la fotografía.
Canon EOS R6, $2499.00
Si tienes más presupuesto para gastar en el cuerpo de tu cámara, considera la Canon EOS R6. Tiene el mejor enfoque automático en el negocio, y gracias a su estabilización de imagen de primera clase y capacidades de ráfaga es una excelente opción para la fotografía de deportes, eventos, o la vida silvestre.
Además del cuerpo de la cámara, es probable que necesites algún equipo adicional para empezar a hacer fotos para tu portafolio fotográfico. Si bien es cierto que no necesitas todo lo que aparece en esta lista, empieza por lo básico y ve ampliando a medida que veas lo que realmente necesitas:
- Un trípode
- Un disparador remoto
- Una correa y una bolsa para la cámara
- Tarjetas SD
- Reflectores
- Si disparas en estudio, cajas de luz u otro equipo de iluminación
- Si se filma en estudio, telones de fondo
Con estas nociones básicas, podrás empezar a hacer fotos independientemente del sector fotográfico que elijas.
Mientras que el salario medio para un fotógrafo en los E.E.U.U. es cerca de $35.000, este número no es necesariamente muy indicativo de tus ganancias potenciales en sí mismo. Muchas variables entran en la fijación de precios de su fotografía, y hay una gama tan amplia de trabajos de fotografía que un promedio como este no necesariamente será representativo de la media en cada industria y región geográfica.
A la hora de fijar el precio de tus fotografías, hay algunas variables clave que pueden influir en tus ganancias a final de año:
- Tu ubicación. Los fotógrafos de las grandes ciudades podrán cobrar más que los de los pueblos pequeños, por regla general, porque suele haber más demanda y expectativas variadas del tipo de trabajo por parte de los clientes.
- El tipo de fotografía en el que estás especializado. Algunos tipos son muy estacionales, como la fotografía de bodas, mientras que otros pueden estar más repartidos a lo largo del año, como la fotografía de eventos. Si fotografías imágenes comerciales para grandes clientes corporativos, es probable que tu factura media sea más alta que si haces sesiones de retrato familiar.
- Cuántos trabajos contratas. Si consigues un flujo de trabajo que te permita planificar, fotografiar y editar un trabajo con bastante rapidez, podrás disponer de más tiempo para reservar más trabajos. Mucha gente no se da cuenta del trabajo que conlleva cada sesión, más allá del día en sí. Parte del límite para ampliar tu negocio es el número de trabajos que puedes incluir en tu calendario.
- Reservas mini sesiones. Esto tiene sentido sobre todo si realizas algún tipo de retrato, pero ofrecer mini sesiones -sesiones cortas que son asequibles y proporcionan algo así como 1-3 imágenes para el cliente- puede ser una forma eficaz de rellenar los tiempos muertos y aumentar tus ingresos, sobre todo si intentas llenar un día al mes con mini sesiones.
- Tu nivel de experiencia. Puede ser frustrante tener que justificar tus tarifas cuando eres nuevo, pero a medida que consigas más clientes y adquieras la experiencia y la confianza necesarias para justificar que cobras más, tu cuenta de resultados también aumentará. La gente está dispuesta a gastar un poco más si está totalmente segura de que quedará satisfecha con el resultado final.
- Sus fuentes de ingresos adicionales. Como fotógrafo, puedes ser creativo con las fuentes de ingresos que generas además de las sesiones fotográficas que contratas. Por ejemplo, puedes crear y vender un curso de fotografía online. Un curso en línea es escalable de una manera que la reserva de trabajos de fotografía no lo es. Después de todo, sólo se puede estar en un lugar a la vez, y sólo hay tantos días en el año. Enseñar en una universidad local u otra institución puede ser otra forma de redondear tus ingresos. La venta de copias también puede ser eficaz, dependiendo del tipo de fotografía que hagas.
Aunque trabajar como fotógrafo autónomo puede conllevar algunos de los retos a los que se enfrentan todos los autónomos, también conlleva una libertad y un potencial de creatividad increíbles. No estás atado a hacer siempre lo mismo; siempre puedes cambiar tu enfoque, los tipos de clientes a los que te diriges y cualquier otro aspecto de tu negocio.
A pesar de todos los cambios a los que se ha enfrentado la fotografía y el resto de la comunidad creativa en los últimos años, parece haber más demanda que nunca de imágenes profesionales de alta calidad. Nada puede sustituir a la autenticidad de la fotografía y, como fotógrafo, puedes contribuir a que la visión de tus clientes cobre vida.
A medida que tu carrera avanza y empiezas a hacer más y más fotos, puede que organizar todo tu trabajo te resulte un poco estresante. Lo mejor es adelantarse al problema siguiendo estos pasos:
- Haz copias de seguridad de tu trabajo en discos duros externos o en la nube: cuantas más tengas, mejor.
- Ten a mano tarjetas de memoria de reserva siempre que estés fotografiando, ya que se llenan rápido y no querrás tener que volver atrás y borrar tomas sin tener la oportunidad de verlas bien.
- Utiliza programas de edición como Lightroom para organizar y etiquetar tus imágenes.
- Utilice un creador de sitios web con galerías de pruebas integradas para que los clientes puedan hacer sus selecciones de forma rápida y sencilla, y usted pueda optar por deshacerse de las imágenes que su cliente no haya seleccionado.
Cuando estás empezando tu negocio de fotografía, Instagram es un lugar estupendo para dar a conocer tu trabajo a personas que podrían contratarte. Dado que es gratuito y fácil de configurar, y casi todo el mundo tiene una cuenta de Instagram en estos días, sería una locura no publicar tus fotos allí.
Por muy útil que sea Instagram, no basta por sí solo. Es una forma estupenda de dar a conocer tu nombre y tus imágenes, pero si quieres que se tomen en serio tus habilidades, es importante que también tengas un sitio web con tu portfolio.
Tener un portafolio en línea te permite mostrar tu profesionalidad y ayuda a los clientes a sentirse más seguros a la hora de contratarte. Además, te permite subir tus fotografías con mucha más resolución y calidad que en Instagram. En resumen, si quieres que se tomen en serio tu trabajo y que no te tomen por un aficionado, tener un sitio web de portfolio al que enlazar desde tus perfiles en redes sociales es una obviedad.
Si desea crear una fotografía sitio web de portafolio suena desalentador, tenga la seguridad de que no necesita conocimientos informáticos de alto nivel ni dominio del diseño para crear un sitio web que realmente destaque. Tampoco necesita contratar a un costoso diseñador web para que lo haga por usted. Utilizando un creador de sitios web, puede obtener resultados profesionales y mostrar su negocio de la mejor manera posible en muy poco tiempo.
Elige un creador de sitios web con muchas plantillas bonitas y fuentes personalizables, para asegurarte de que el sitio se adapte a la marca de tu negocio. También es una buena idea optar por un creador de sitios web que tenga una tienda online integrada, ya que te facilitará la monetización inmediata de algunas de tus fotografías ofreciéndolas como impresiones.
Cuando montas tu sitio web por primera vez, puede que sientas la tentación de poner todas las imágenes que has hecho para que parezca que has trabajado mucho. Sin embargo, por muy tentador que sea, demasiadas imágenes pueden resultar abrumadoras para los visitantes.
En su lugar, lo mejor es ser estratégico e intencionado, cuidadosamente conservar su trabajo seleccionando sólo aquellas imágenes que sean realmente excepcionales. También es importante que cada fotografía sirva a la imagen general que quieres que la gente tenga de tu empresa. Si quieres especializarte en retratos profesionales de actores, puede que no tenga sentido poner los retratos corporativos que hayas hecho. Esto se debe a que sus clientes objetivo, los actores, no estarán especialmente interesados en esas imágenes.
Una vez que hayas decidido cuál es tu nicho fotográfico y tengas algunas imágenes que compartir, el paso más importante para comenzar tu carrera es crear un sitio web de fotografía. Lo más probable es que los clientes se encuentren con tu contenido en una plataforma online como Instagram, y tener un sitio web en el que puedan hacer clic es esencial para establecerse como un profesional serio.
Piensa que tu portafolio fotográfico es como una tarjeta de visita y una galería en línea a la vez, que proporciona a los visitantes información de contacto y datos sobre tu trayectoria, los servicios que ofreces e incluso una página de precios. Por supuesto, también debería incluir un portafolio con tus mejores fotos para inspirarles a contratarte.
Si la idea de crear un sitio web de fotografía desde cero te parece desalentadora, no te preocupes. Utiliza un creador de sitios web para crear el sitio web de tu portafolio fotográfico y lo tendrás listo en un abrir y cerrar de ojos. Busca uno con una amplia gama de temas entre los que puedas elegir para encontrar el que mejor se adapte a tu marca, sin necesidad de tener conocimientos de diseño web. Otras características que debes tener en cuenta son el comercio electrónico integrado, que te permitirá vender copias para generar ingresos pasivos, y las galerías de pruebas de clientes, que facilitan más que nunca la colaboración con tus clientes durante el proceso de posproducción.
Por último, recuerda que una de las mejores partes de este negocio es que siempre estás evolucionando. Siempre puedes echar un vistazo a otros portafolios y sitios web de fotografía en busca de inspiración, y utilizarla para seguir mejorando tu trabajo. Estamos deseando ver tus creaciones.
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