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FAQ sur le format
FAQ sur la photographie
Définition de la photographie
Nous avons parlé de la position élevée qu'occupe la photographie dans notre compréhension visuelle collective du monde, mais la réalité sur le terrain du métier de photographe implique bien plus que le simple fait d'appuyer sur le déclencheur pour vos clients.
Il existe une multitude de spécialisations différentes dans le domaine de la photographie, et nous en aborderons beaucoup plus tard, mais la plupart d'entre elles partagent quelques étapes clés dans le flux de travail d'un photographe typique.
Tout d'abord, il y a la phase de préproduction de la photographie. La plupart des personnes qui ne travaillent pas comme photographes ne réalisent pas à quel point le travail photographique se déroule avant même qu'une photo ne soit prise. La complexité réelle de la phase de préproduction peut varier considérablement.
Par exemple, un photographe culinaire professionnel peut avoir un processus de préproduction assez long, planifiant l'éclairage de son studio, comprenant le type d'image que son client souhaite créer, et collaborant avec un styliste culinaire pour s'assurer que tout est parfait avant même de prendre son appareil photo. À l'inverse, un photojournaliste voyageant pour documenter un événement d'actualité majeur n'aura peut-être pas à se préparer de la même manière, mais il devra tout de même effectuer des recherches préalables pour connaître le climat politique, savoir où se placer pour obtenir les meilleures prises de vue possibles et anticiper l'évolution de l'événement.
En ce qui concerne la partie technique de la photographie, les outils et les techniques peuvent également varier considérablement d'un photographe à l'autre. Un photographe de mariage aura besoin d'objectifs différents et d'un plan de prise de vue différent de celui d'un astrophotographe, par exemple. Les meilleurs photographes ont une connaissance approfondie de la manière dont leurs choix d'équipement affecteront les images finales.
Enfin, il y a l'étape de la postproduction, au cours de laquelle les images sont éditées dans Lightroom, Photoshop ou un autre logiciel similaire et livrées au client, préparées pour l'impression ou téléchargées vers les médias. En plus de ces étapes, les photographes qui travaillent doivent également être des hommes d'affaires avisés, réserver des clients, gérer les relations avec les clients et s'assurer qu'ils sont payés et qu'ils développent leur activité.
Travailler comme photographe relève à la fois de l'art, de la science et du sens des affaires. Cela en fait un métier tout sauf ennuyeux.
Signification de la photographie
En termes simples, la photographie est l'art de capturer des images en enregistrant la lumière sur une surface sensible à la lumière (comme un film ou un capteur numérique) afin de produire une image de ce vers quoi l'appareil photo est pointé. Bien que la technologie ait évolué depuis les premières expériences photographiques au XIXe siècle, les principes fondamentaux restent fondamentalement les mêmes. La photographie est essentiellement l'art de peindre avec la lumière. Le mot lui-même est composé des racines grecques "photos", qui signifie lumière, et "graphe", qui signifie dessin.
Tous les appareils photo, du plus simple au plus sophistiqué, remplissent la même fonction de base. Cependant, il existe d'innombrables façons d'utiliser la technologie photographique aujourd'hui. La photographie est tellement ancrée dans notre vie quotidienne qu'il est difficile d'imaginer un monde sans elle.
La photographie joue un rôle clé dans la façon dont nous créons des souvenirs et capturons les moments importants (ainsi que les moments banals), elle est essentielle à la façon dont nous faisons nos achats et nos affaires, elle a pris une place importante dans le monde de l'art et du divertissement, elle est une composante essentielle du journalisme et elle joue un rôle important dans la façon dont nous percevons le monde de manière plus générale. La photographie joue un rôle dans la plupart des secteurs d'une manière ou d'une autre.
Depuis l'invention de la photographie, notre société est devenue de plus en plus visuelle. Auparavant, nous devions compter sur les mots, les peintures et les illustrations pour l'essentiel de notre communication, mais à l'ère du numérique et des médias sociaux, les images ont pris en charge une grande partie de cette fonction. Même si l'imagerie numérique devient moins chère et plus facile à produire, l'importance de la photographie n'a pas diminué, car il y a une grande valeur à pouvoir partager les choses telles qu'elles sont. La photographie est la technologie idéale pour ce faire.
Comme de plus en plus de carrières de nos jours, il n'existe pas nécessairement un chemin unique vers une carrière professionnelle en tant que photographe. Il y a beaucoup à apprendre en ce qui concerne les aspects techniques de la photographie, l'éclairage et l'édition, mais de nombreuses ressources sont à votre disposition si vous souhaitez adopter une approche de photographe autodidacte. Cela dit, étudier la photographie dans le cadre d'un programme officiel peut aussi avoir ses avantages, car vous aurez généralement accès à un grand nombre de studios et de matériel de photographie, ainsi qu'à des professeurs et à des pairs possédant un large éventail de connaissances, d'intérêts et de styles.
Étudier la photographie à l'école
Si vous disposez du temps et des ressources nécessaires, intégrer une école d'art et obtenir un diplôme de quatre ans en photographie peut être un moyen très efficace de maîtriser votre métier, tant sur le plan technique que sur celui de l'acquisition des compétences commerciales nécessaires à votre réussite.
Tout d'abord, il y a le luxe de pouvoir consacrer une grande partie de son temps à la photographie. Entre les cours, les travaux personnels et la constitution de votre portfolio, tout ce temps passé derrière l'appareil photo vous aidera à vous améliorer.
Vous apprendrez également les aspects techniques auprès de professionnels qui vous enseigneront comment faire les choses correctement, ce qui vous évitera de perdre votre temps à essayer d'apprendre des choses par vous-même et peut-être de rater des astuces clés qui pourraient vous faciliter la tâche.
Il y a aussi l'avantage d'avoir une certaine pression : entre les devoirs avec des échéances et des notes à respecter et le fait d'être immergé dans un groupe de pairs qui travaillent également sur leurs compétences en photographie, la pression est plus forte pour continuer à travailler et à s'améliorer. Si vous n'êtes pas dans un environnement scolaire, vous devez exploiter un peu plus votre propre motivation interne pour éviter de procrastiner.
Apprendre la photographie en autodidacte
La photographie est l'une des activités pour lesquelles il existe des tonnes de ressources étonnantes, gratuites ou bon marché, en ligne, qui peuvent vous permettre d'atteindre un niveau de compétence professionnel. La vérité, c'est que même si vous alliez à l'école, pour devenir un vrai professionnel, vous devez vous rendre sur le terrain et prendre des photos.
Les heures de cours ne valent pas l'expérience du monde réel, appareil photo en main. Si vous pouvez proposer à des photographes en activité de les assister sur certaines de leurs prises de vue ou de leur offrir des contrats gratuits, vous serez exposé à la pression et aux défis d'une véritable séance photo. Chaque fois que vous le ferez, vous apprendrez un petit quelque chose et vous vous améliorerez.
De plus, il y a l'avantage non négligeable d'économiser beaucoup d'argent. Les écoles d'art peuvent être coûteuses, et quatre ans, c'est beaucoup de temps. Si vous êtes autonome et motivé pour apprendre par vous-même, vous pouvez accomplir beaucoup de choses dans ce laps de temps et consacrer une partie de l'argent des frais de scolarité à l'achat de matériel.
Constituer un portefeuille
Que vous choisissiez d'apprendre la photographie dans le cadre d'un programme diplômant ou que vous optiez pour le bricolage, un portfolio est essentiel pour débuter professionnellement dans ce domaine. Quel que soit le type de photographie que vous pratiquez, les clients s'attendent à pouvoir consulter vos meilleurs travaux en ligne. Un profil sur les réseaux sociaux, c'est bien, mais ça ne suffit pas. A site web de portfolio confère un certain degré de crédibilité et de fiabilité à votre entreprise, même si vous n'en êtes qu'à vos débuts.
Vous pouvez commencer à constituer votre portfolio quel que soit votre stade d'avancement, car il s'agit d'un processus continu d'amélioration. Vos images dans deux ans seront peut-être bien meilleures que celles que vous prenez aujourd'hui, mais vous pouvez progressivement affiner votre portfolio au fur et à mesure que vous développez votre style.
Votre site web portfolio peut également vous aider à développer votre activité en présentant votre travail, mais il y a beaucoup plus à faire pour gérer votre activité. Avec Format, vous pouvez utiliser des modèles magnifiques et flexibles pour mettre en valeur votre mot et utilisez également outils de gestion du flux de travail qui vous soutiennent, comme les galeries d'épreuves pour les clients, la gestion des contrats et la possibilité de générer des factures. Le fait d'avoir un point central pour votre entreprise simplifie le processus et rend les choses plus professionnelles, non seulement pour vos clients, mais aussi pour vous-même.
Lorsque vous créez votre portfolio, pensez au client de vos rêves. Quel type de portfolio lui plairait ? Laissez-le guider votre processus de sélection d'images, car vous ne voulez pas inclure toutes les images que vous avez prises. Vous voulez présenter le meilleur de ce dont vous êtes capable et le communiquer d'une manière qui attirera votre client cible. Vous pouvez également parler un peu de vous dans un blog, avec des informations sur les coulisses ou un aperçu de votre processus. Ce type de contenu peut être amusant à partager avec votre public, il crée un lien personnel et souligne votre engagement envers votre métier.
Ce guide n'a pas pour vocation d'aborder en détail tous les types de photographie existants, mais cette liste couvre les principaux types que vous rencontrerez. À l'intérieur de chaque type, il existe des spécialisations et, en tant que photographe, vous pouvez décider du degré de spécialisation que vous souhaitez atteindre. En règle générale, il est utile d'être connu pour un certain type de photographie et de développer un style personnel. Cela permet à votre travail de se démarquer plus facilement dans l'esprit des clients potentiels.
Photographie de portrait
Photographie de portrait est un style de photographie qui capture une personne ou un groupe de personnes, généralement en posant, et qui vise à les documenter tout en transmettant la personnalité et le caractère du sujet. Par exemple, le portrait professionnel sur le lieu de travail tentera d'évoquer un sentiment de professionnalisme et de confiance à travers le portrait, tandis que le portrait de célébrité peut viser à créer un sentiment de glamour ou de style.
Elle est également fréquemment utilisée pour documenter des personnes et des groupes tels qu'ils se présentent à un moment donné. Par exemple, les familles peuvent réserver une séance annuelle de portraits de famille afin d'avoir des souvenirs à regarder en arrière et un enregistrement de la famille au fil des ans.
Photographie de mariage
C'est l'un des types de photographie auxquels la plupart des gens pensent lorsqu'ils entendent le terme "photographe professionnel". En effet, presque tout le monde a déjà été photographié par un photographe professionnel. photographe de mariage à un moment ou à un autre de leur vie, que ce soit le jour de leur mariage ou lorsqu'ils sont invités à un autre mariage.
La photographie de mariage est très demandée, en particulier pendant la saison des mariages, du début de l'été à l'automne. Les photographes de mariage enregistrent généralement la majeure partie de leur travail au cours de ces mois, et peuvent ensuite travailler sur d'autres types de photographies pendant le reste de l'année.
Photographie d'événement
Les événements ont souvent besoin d'être documentés par un photographe. Qu'il s'agisse de fêtes privées, de conférences d'entreprise, de festivals publics ou de concerts, les organisateurs d'événements recherchent souvent des photographes professionnels pour documenter la journée.
Même à l'ère de l'omniprésence des appareils photo de téléphone, les photographes d'événements peuvent créer des images qu'il n'est pas vraiment possible de capturer avec un téléphone. Photographes d'événements peuvent utiliser des objectifs qui leur permettent de capturer des scènes à distance et de donner l'impression qu'ils se trouvaient juste à côté du sujet, et ils peuvent également utiliser le flash de manière créative afin de mettre leurs sujets en valeur.
Photographie de style de vie
Les photographes de style de vie cherchent à capturer des situations réelles avec un œil artistique. Par exemple, le profil d'une personne dans un magazine peut inclure une série de photos de style de vie de cette personne en train de faire quelque chose qu'elle fait habituellement, comme préparer son café du matin.
Parfois, ce type de photographie peut également faire référence à des images mises en scène qui donnent l'impression d'être candides et spontanées. Par exemple, une marque peut faire prendre des photos de mode de vie de mannequins utilisant son produit. Ces images ont généralement l'air moins mises en scène et moins soignées que la photographie publicitaire d'entreprise.
Photographie éditoriale
Photographie éditoriale désigne les images qui accompagnent le texte et qui contribuent à raconter l'histoire en créant un aspect ou une ambiance. Elle implique généralement des personnes comme sujet principal, bien que les images de nature morte puissent également faire partie de la photographie éditoriale. Contrairement à la photographie de style de vie, la photographie éditoriale peut être beaucoup plus mise en scène, stylisée et conceptuelle.
Parfois, des séries de photos éditoriales peuvent être publiées sans être nécessairement accompagnées d'un texte. Bien que le sens traditionnel de la photographie éditoriale implique une histoire écrite soutenue par des images, les photographes explorent souvent la possibilité de raconter une histoire avec des images seules.
Photographie de mode
Photographie de mode est un domaine de la photographie qui présente des articles de mode tels que des vêtements, des chaussures et des accessoires, portés par des mannequins. Il existe une grande variété de styles et d'approches dans ce domaine, et la photographie de mode peut devenir très créative et conceptuelle. Elle peut également se confondre de manière significative avec la photographie éditoriale.
Photographie de beauté
La photographie de beauté peut être considérée comme un type de portrait, mais en mettant davantage l'accent sur le style du modèle. Les campagnes de maquillage et de soins sont l'un des types de photographie de beauté les plus courants. Elle est souvent utilisée à des fins éditoriales ou commerciales, mais peut également être utilisée comme photographie d'art. Ce genre de photographie se caractérise généralement par des prises de vue rapprochées qui mettent en valeur les caractéristiques du modèle.
Photographie commerciale
Photographie commerciale est une vaste catégorie qui englobe toutes les photographies prises dans le but de vendre un produit ou un service. Elle se caractérise généralement par un aspect soigné et net, typiquement associé aux publicités, bien qu'il y ait aussi beaucoup de créativité et d'expérimentation dans ce domaine, car de plus en plus de marques explorent des approches différentes pour commercialiser leurs produits en ligne. C'est un domaine lucratif pour les photographes et il n'y a pas vraiment de saisonnalité pour ce type de travail.
Photographie de produits
Photographie de produits La photographie de produits peut aller des simples images de produits sur fond blanc que l'on trouve souvent sur les sites de commerce électronique, à des photos plus créatives et stylisées qui peuvent être utilisées dans des publicités ou sur les médias sociaux. Certaines sous-catégories de la photographie de produits, comme la photographie culinaire, sont suffisamment importantes pour qu'on s'y consacre à plein temps.
Photographie de voyage
Photographie de voyage La photographie de voyage peut englober tout ce qui concerne les personnes, les bâtiments, la nature et les événements. L'objectif de la photographie de voyage est de capturer l'essence d'un lieu, et elle est souvent utilisée dans les blogs de voyage, les éditoriaux et les publicités, ainsi que par les offices de tourisme du monde entier.
Photographie architecturale
Photographie d'architecture est un type de photographie spécialisé qui capture les intérieurs et les extérieurs des bâtiments. L'objectif peut être de capturer l'ensemble de la structure, ou d'adopter une approche plus artistique en capturant des détails spécifiques du bâtiment. Elle est également largement utilisée dans le secteur de l'immobilier.
Photographie de la nature
La photographie de nature consiste à capturer les merveilles du monde naturel. Elle est souvent associée à la photographie animalière, bien que les photos de nature ne doivent pas nécessairement comporter des animaux.
Photographie de paysage
Photographie de paysage est considérée comme un genre distinct de la photographie de nature, car elle vise à capturer une scène large et étendue, donnant une impression générale de la vue d'un endroit plutôt que des détails de son monde naturel.
Photographie urbaine
La photographie urbaine peut inclure la photographie de rue, qui saisit l'essence d'un lieu à travers ses habitants, ses vitrines et d'autres détails, mais aussi des scènes urbaines plus vastes qui saisissent l'aspect général d'un quartier ou d'une ville.
Photojournalisme
Le photojournalisme, ou photographie documentaire, raconte des événements par le biais de la photographie. Souvent, les images peuvent rendre compte d'une scène d'une manière plus puissante que les mots. Le photojournalisme est une composante importante de la transmission des informations et de la documentation d'un moment.
Les photojournalistes sont souvent plongés au cœur d'une situation pour documenter ce qui se passe au cours d'un reportage. Les photojournalistes doivent avoir un œil curieux et une forte capacité à raconter des histoires.
Photographie sportive
Photographie sportive est un type de photographie événementielle spécialisé, car les exigences de la capture des sports sont uniques. Les photographes doivent être bien équipés pour capturer des moments fugaces avec des photos nettes et bien ciblées.
La photographie de sport exige des photographes qu'ils soient toujours prêts à saisir un moment décisif à tout moment. En règle générale, les publications sportives et les organes de presse exigent également des délais de livraison très courts, d'où l'importance d'un flux de travail souple.
La photographie est un loisir très répandu, mais si vous envisagez de gagner de l'argent en tant que photographe, vous vous êtes probablement demandé qui pourrait bien vous engager pour vos services. Depuis que les téléphones portables sont devenus si performants, les gens embauchent-ils encore des photographes autant qu'avant ? La bonne nouvelle, c'est qu'il existe tonnes Il existe de nombreux emplois dans le domaine de la photographie, et vos compétences seront recherchées dans un grand nombre de secteurs d'activité.
Votre liste de clients potentiels en tant que photographe dépendra du type de photographie dans lequel vous vous spécialisez, de votre expérience et de votre niveau de compétence, du type d'équipement dans lequel vous investissez, etc. Parmi les créneaux courants dans lesquels vous pouvez vous spécialiser, citons les suivants
Photographie de portrait
En tant que photographe professionnel spécialisé dans le portrait, vos clients peuvent être des entreprises qui souhaitent obtenir des photos professionnelles de leur équipe, des acteurs et d'autres artistes qui ont besoin de photos, des professionnels qui veulent un portrait Linkedin de haute qualité, des familles qui veulent réserver des séances de photos professionnelles, et bien d'autres encore.
Photographie de mariage
Les types de contrats pour lesquels vous serez engagé en tant que photographe de mariage sont assez explicites, mais dans cette catégorie, vous pouvez toujours vous spécialiser en fonction des types de mariages que vous aimez le plus photographier. Si le type de mariage chaotique avec trois cents invités n'est pas exactement votre truc, vous pouvez choisir de vous spécialiser dans les fugues ou les mariages à destination.
Photographie architecturale
De la prise de vue de biens immobiliers à la capture d'intérieurs et d'extérieurs pour des blogs et des magazines d'architecture, la liste des personnes qui peuvent vous engager dans le secteur de l'architecture est longue.
Photographie de voyage
Vous n'avez pas nécessairement besoin d'aller loin pour trouver du travail en tant que photographe de voyage. Vous pouvez même réaliser des reportages pour des blogs et des magazines de voyage dans votre région, en fonction de votre lieu de résidence.
Photographie de produits
Il est indéniable que les médias sociaux sont devenus extrêmement importants pour les entreprises qui vendent des produits, et que le commerce électronique ne cesse de croître d'année en année. Toutes ces ventes en ligne représentent autant de clients potentiels pour un photographe professionnel spécialisé dans la photographie de produits.
La photographie de produits est un investissement qui en vaut la peine, car une photographie de haute qualité peut faire la différence entre une personne qui fait défiler la page pour découvrir quelque chose de nouveau ou qui ajoute un produit à son panier d'achat. La prise de vue de produits peut être très amusante et créative, car le stylisme créatif est souvent une composante importante du travail.
Photographie alimentaire
Tout comme les gens passent de plus en plus de temps à faire leurs achats en ligne, ils décident également en ligne de ce qu'ils veulent manger et où ils veulent le faire. Les restaurants et les entreprises agroalimentaires ont besoin de photographies de haute qualité de leurs plats pour attirer les clients, les blogueurs culinaires bénéficient d'images de haute qualité sur leurs blogs et leurs canaux sociaux, et les auteurs de livres de cuisine ont également besoin des compétences d'un photographe culinaire pour s'assurer que leurs recettes prennent vie sur la page.
Photographie de mode
Les marques de vêtements, grandes et petites, s'appuient sur les compétences des photographes de mode pour développer leur activité. Que vous preniez des photos pour leurs bulletins d'information et autres canaux médiatiques, ou que vous capturiez des images de mode stylisées pour des magazines et des blogs, l'industrie de la mode offre un éventail passionnant de personnes avec lesquelles vous pouvez potentiellement travailler.
Photographie d'archives
En prenant des photos pour des sites de stock, vous pouvez gagner de l'argent avec une seule image, encore et encore, chaque fois qu'elle fait l'objet d'une licence. Le plus intéressant, c'est que vous pouvez probablement commencer chez vous en prenant des photos autour de la maison qui peuvent être fréquemment recherchées sur les sites de stock.
Cette liste n'est en aucun cas exhaustive, mais elle devrait vous donner une bonne idée du large éventail de contrats potentiels que vous pouvez obtenir en tant que photographe professionnel.
Les photographes doivent avoir plusieurs casquettes pour réussir. Savoir se servir d'un appareil photo est un bon début, mais il existe d'autres compétences que vous pouvez vous efforcer de développer si vous voulez être compétitif. Voici quelques-unes des principales compétences qui vous aideront à faire décoller votre carrière de photographe :
- Mise en réseau compétences. Une grande partie de votre travail consistera à constituer une base de clients et à savoir comment obtenir de nouvelles affaires par le biais de recommandations et du bouche-à-oreille.
- Compétences interpersonnelles. Bien que la photographie soit souvent considérée comme un travail solitaire, il est très important de pouvoir gérer ses relations avec les autres. relations avec les clients et être capable de travailler en équipe. Vous serez souvent amené à collaborer avec quelqu'un ou à travailler au sein d'une équipe, souvent dans des situations stressantes et dans des délais serrés. À moins que vous ne fassiez de la photographie de mode, vos sujets ne seront peut-être pas très à l'aise avec un gros objectif braqué sur eux.
- Compétences en matière de Photoshop. Pour que votre site web de portfolio photographique soit vraiment brillant, il est important que vous appreniez à vous servir de Photoshop ou d'un logiciel comparable. logiciel d'édition d'images de votre choix.
- Gestion du temps et le sens de l'organisation. Les séances photos peuvent être assez stressantes ! Elles sont aussi souvent amusantes, mais c'est souvent à vous qu'il incombe d'établir un programme pour la journée de prise de vue et de vous assurer que vous obtenez toutes les photos demandées par votre client. Selon le type de photographie que vous pratiquez, vous pouvez également être limité par des facteurs tels que le temps et la lumière du soleil, donc plus vous êtes préparé, mieux c'est.
Comme pour de nombreuses professions créatives, gagner sa vie avec la photographie ne se fera probablement pas du jour au lendemain. Il faut du temps pour acquérir des compétences et un style reconnaissable. Il faut également un certain temps pour développer une clientèle capable de soutenir votre carrière. Cependant, tous ces objectifs sont réalisables et de nombreux aspects du travail de photographe professionnel en font une carrière fantastique. Voici quelques-uns des avantages d'une carrière dans la photographie :
Chaque jour d'un photographe est différent
Contrairement à beaucoup d'autres emplois où les jours se mélangent et se ressemblent, le photographe travaille toujours sur un nouveau projet avec ses propres défis. Vous pouvez être amené à photographier photos d'entreprise un jour, et un produit le lendemain. Même si vous vous spécialisez et avez tendance à photographier pour le même type de client pour chaque projet, vos journées seront toujours partagées entre la prospection des clients, la conception des prises de vue, la prise de vue et le montage, entre autres tâches qui se présenteront.
Cette variation d'un jour à l'autre rend la vie passionnante et fait de la photographie une activité idéale pour les personnes qui souhaitent rompre avec la monotonie d'autres types d'emplois.
Vous fixez votre propre horaire
Ne vous méprenez pas, la création d'une entreprise de photographie se traduira probablement par de longues journées et des périodes d'activité intense. Cependant, en tant que patron, c'est vous qui fixerez votre emploi du temps et qui déciderez de vos horaires de travail.
Vous pouvez augmenter vos tarifs au fur et à mesure que vos compétences s'améliorent
Dans de nombreux emplois, même si vous gagnez de l'expérience, votre niveau de rémunération n'augmentera pas nécessairement en même temps que vos compétences. Les photographes peuvent facturer ce qu'ils veulent tant que leur secteur et leurs clients l'acceptent. portfolio photographique Si vous progressez et que vous obtenez des clients plus connus ou que vous devenez très demandé, vous pourrez également vous permettre de demander un tarif plus élevé.
Il existe de nombreux créneaux dans le domaine de la photographie
Vous êtes peut-être un photographe portraitiste qui sait mettre en valeur les gens dans une image, mais vous en avez un peu assez de prendre toujours les mêmes types de photos et vous voulez améliorer votre portefeuille en ligne avec du contenu frais. Puisque vos compétences en photographie de portrait sont transférables à d'autres types de photographie, vous pouvez appliquer ces mêmes compétences à la photographie de voyage et profiter d'un tout nouveau défi et d'un nouvel emploi du temps tout en continuant à utiliser ces compétences en photographie, à capturer des gens et à améliorer votre site web de portfolio.
Vous avez la possibilité d'être créatif
En tant que photographe, vous découvrirez rapidement que vous devez vraiment appliquer votre créativité à de nombreux aspects de votre travail, ce qui en fait une profession parfaite pour les créatifs nés. Il faut non seulement développer son œil créatif pour créer des images dignes d'un portfolio les jours de prise de vue, mais aussi faire preuve d'ingéniosité pour développer votre marque en tant que photographe, pour identifier des clients potentiels, éditer des photos, et se vendre.
Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre
La technologie photographique est en constante évolution et si vous voulez que votre portfolio photographique se démarque vraiment, une partie du travail consiste à rester à la pointe de ce qui est nouveau. Ne vous inquiétez pas, cela ne signifie pas que vous devez constamment acheter le dernier appareil photo qui coûte des milliers d'euros ! En revanche, il faut rester à l'affût des nouveaux outils et techniques lorsqu'il s'agit de logiciels d'édition tels que Photoshop vous stimulera et vous aidera à créer des images à la hauteur de celles produites par d'autres professionnels.
Vous disposez d'un large éventail de clients potentiels
Il est indéniable que nous vivons dans une culture de plus en plus visuelle, et c'est une excellente nouvelle pour quelqu'un qui envisage de devenir photographe ! Les images de haute qualité sont devenues importantes pour tout ce qui concerne la vente de produits, la narration d'histoires et l'embauche. Cela signifie qu'il existe une multitude de clients potentiels pour toutes sortes de travaux photographiques.
Bien entendu, aucune profession n'est exempte de difficultés. Voici quelques-uns des défis que vous pourriez rencontrer au cours de votre carrière de photographe :
Il n'y a pas de salaire régulier
Lorsque vous débutez, il peut être difficile de prévoir combien vous gagnerez. Il se peut que vous gagniez votre vie grâce à de nombreux petits contrats, ou que vous ayez quelques gros contrats bien rémunérés qui vous permettent de gagner toute l'année. Les photographes apprennent à s'accommoder de cette incertitude, en gardant toujours beaucoup de fers au feu en termes d'emplois potentiels, car on ne sait jamais lesquels finiront par être payants.
Vous ne bénéficiez pas non plus des avantages d'un emploi normal, comme les prestations sociales, et vous devez donc tenir compte de l'impact que cela peut avoir sur vos finances.
Il y a des aspects répétitifs et fastidieux
Comme pour n'importe quel type d'entreprise, en tant que photographe, vous serez probablement un travailleur indépendant et devrez donc vous occuper de tâches telles que la comptabilité. Certains aspects de la photographie peuvent également s'avérer quelque peu fastidieux. Par exemple, vous pouvez vous retrouver à devoir éditer un grand nombre de photos pour un client dans un délai serré, ce qui signifie de nombreuses heures passées devant un écran d'ordinateur à effectuer de petites tâches fastidieuses.
Vous risquez de rester bloqué sur un seul type de contrat, encore et encore
Selon le créneau photographique que vous choisissez, il se peut que vous soyez engagé pour le même type de travail à plusieurs reprises. Si vous aimez cela, il n'y a rien de mal à cela ! Mais si votre portfolio en ligne ne présente qu'un type de photographie particulier (par exemple, des portraits d'animaux), vous risquez d'être catalogué comme ne faisant que ce type de photographie, et il vous faudra peut-être travailler un peu plus pour vous constituer une clientèle plus variée.
Si vous vous trouvez dans cette situation, concentrez-vous sur la création d'un site web de portfolio photographique présentant le type de travail pour lequel vous aimeriez être engagé. Avec le temps, vous obtiendrez plus de clients dans votre créneau ou votre style préféré.
Nous avons évoqué plusieurs fois les créneaux de la photographie. Vous vous demandez donc peut-être quel est le créneau le plus lucratif. Bien qu'il y ait une grande variation au sein de chaque niche, les plus gros salaires gagnant probablement beaucoup plus que le photographe moyen travaillant dans ce domaine, il y a quelques niches très demandées vers lesquelles vous pouvez orienter votre portefeuille de photographies.
Selon la Institut de la photographieDans le monde entier, le genre de photographie le plus demandé est la photographie de mariage. Cela ne devrait pas vous surprendre outre mesure : après tout, quel que soit l'endroit où vous vivez, que ce soit dans une grande ville ou dans une région rurale, chaque année, il y aura toujours des couples dans votre région qui chercheront à s'unir par les liens du mariage. Pour les personnes qui se spécialisent dans ce créneau, cela signifie un flux constant de travail photographique !
La photographie d'architecture figure également sur la liste, car de nombreuses entreprises ont besoin de photos de l'intérieur et de l'extérieur de leurs bâtiments pour un large éventail d'utilisations, y compris les sites web et les brochures.
Le portrait est une autre niche dans laquelle vous pouvez gagner de l'argent de manière fiable. Votre portefeuille de photographies dans ce genre peut être large, ou vous pouvez vraiment vous concentrer sur la photographie de nouveau-nés, la photographie de bébés, le portrait de famille, ou une autre niche que vous aimez.
Combien pouvez-vous facturer ? variera en fonction de facteurs tels que votre niveau de compétence, votre expérience, votre situation géographique et le type de photographie que vous réalisez. Il y a tellement de variables qu'il est impossible de donner une réponse simple à la question de savoir ce que vous pouvez facturer, mais il y a quelques conseils que vous pouvez mettre en œuvre pour fixer vos tarifs.
Tout d'abord, examinez ce que gagnent les autres photographes qui travaillent dans votre créneau et dans votre région. Votre portfolio est-il à la hauteur de celui des meilleurs photographes de votre région, ou doit-il être retravaillé avant d'atteindre ce niveau ? Servez-vous de ces éléments comme guide pour fixer votre tarif
Un autre élément important à prendre en compte est la complexité de la prise de vue. Si elle nécessite beaucoup de préparation, comme la photographie culinaire, par exemple, ce temps doit être pris en compte dans votre tarif.
Enfin, en plus de votre tarif journalier, incluez tout autre poste pertinent lorsque vous facturez vos clients. Vous pouvez inclure des frais de location pour votre matériel (même si vous le possédez, car l'utilisation entraîne l'usure et vous devrez éventuellement le remplacer), ainsi que tous les frais de licence pertinents en fonction de l'utilisation qu'ils prévoient de faire des images.
La photographie est un terme tellement vaste qu'il existe une grande variété de types de photographes qui travaillent professionnellement dans ce domaine et qui capturent différents types de sujets. Quel que soit le genre de photographie qui vous intéresse, voici quelques-unes de nos portfolios photographiques préférés et ils ne manqueront pas de faire jaillir votre créativité.
Kate Lionis
Kate Lionis est une photographe d'art et d'édition. Elle se spécialise dans l'imagerie féminine et éthérée qui témoigne d'un sens de la force intérieure et de la résilience, et s'efforce de montrer les femmes et la beauté de leur force d'une manière sensible mais non apologétique. Kate voit une société qui est déconnectée de son moi féminin dans sa quête incessante pour atteindre son potentiel inatteignable. Son portfolio onirique et éthéré donne au spectateur une idée immédiate de son style personnel en tant que photographe d'art.
Thème du format utilisé : Peak
Henry Cobbs
Le photographe new-yorkais Henry Cobbs photographie ses différents sujets dans un style fortement inspiré par le légendaire photographe américain Slim Aarons. Comme son inspirateur, Henry essaie de capturer des scènes qui évoquent le glamour et le charisme. Henry est fasciné par les voyages, les transports et le mouvement des personnes, ce qui transparaît dans son portfolio. Qu'il s'agisse de paysages urbains ou de personnes, chaque cliché est empreint d'une énergie débordante.
Thème du format utilisé : Mica
Giancarlo Cassinelli
Si vous aimez capturer les grands espaces, vous adorerez le superbe portfolio de Giancarlo Gassinelli, né au Pérou et basé en Australie. Sa passion de toujours pour la photographie, les voyages et les grands espaces se conjugue pour créer un portfolio de photographies de paysages qui transporte le spectateur dans de nouveaux mondes.
Thème du format utilisé : Amazon
Sidy Mohamed Kandji
Le photographe sénégalais Sidy Mohamed Kandji s'attache à saisir le caractère unique de chacun de ses sujets. Il est profondément attaché à la communauté et à la culture, et sa capacité à communiquer avec ses sujets transparaît dans ses superbes portraits.
Thème du format utilisé : Horizon gauche
La bonne nouvelle pour les photographes professionnels en herbe, c'est qu'il est aujourd'hui possible de trouver un très bon appareil photo pour son argent, quel que soit son budget. Bien sûr, si vous payez le prix fort, vous pouvez obtenir des accessoires supplémentaires et une meilleure qualité d'image, mais ce n'est pas nécessairement l'appareil qui fait ou défait une image. Certaines des meilleures photographies sont produites par des appareils abordables, de sorte qu'un modèle haut de gamme n'est pas une condition préalable à la création d'un site web de photographie dont vous puissiez être fier.
Parmi les favoris dans une gamme de prix, on peut citer
Nikon D3500, $599.95
Si vous recherchez un reflex numérique pour débutants à un prix abordable, ne cherchez pas plus loin que le très apprécié Nikon D3500. Cet appareil photo rapide et robuste de 24,2 MP prend de superbes photos, même en mode automatique, et si vous êtes en train de vous familiariser avec un reflex numérique, il dispose d'un mode guide qui vous apprendra à ajuster manuellement les paramètres. Même si vous êtes déjà familiarisé avec les appareils photo reflex numériques, vous adorerez les images produites par ce boîtier Nikon, ce qui en fait un excellent choix pour un reflex numérique à petit budget.
Olympus OM-D E-M5 Mark III, $999.99
Sans miroir ont tendance à être plus légers et plus compacts que les reflex numériques, et cette option d'Olympus n'est pas différente. Sa taille, son poids et sa superbe stabilisation d'image en font le choix idéal pour les photographes de voyage qui ont besoin d'un appareil portable et fiable pour produire des photos mémorables.
Sony A7 III, $1698.00
Autre option sans miroir, cet appareil photo plein format de Sony est devenu un incontournable pour de nombreuses personnes, même s'il ne s'agit plus du dernier modèle de Sony. L'avantage, c'est que depuis qu'il y a de nouvelles offres, cet excellent appareil est maintenant plus abordable, ce qui en fait un excellent choix pour quelqu'un qui se lance dans la photographie.
Canon EOS R6, $2499.00
Si vous disposez d'un budget plus important pour votre boîtier, optez pour le Canon EOS R6. Il dispose du meilleur autofocus du marché et, grâce à sa stabilisation d'image et à ses capacités de rafale, c'est un excellent choix pour les photos de sport, d'événements ou d'animaux sauvages.
Outre le boîtier de l'appareil photo, vous aurez probablement besoin d'autres équipements pour commencer à prendre des photos pour votre portfolio photographique. Vous n'avez certainement pas besoin de tout ce qui est énuméré ici, mais commencez par quelques éléments de base et développez-les au fur et à mesure que vous voyez ce dont vous avez réellement besoin :
- Un trépied
- Un déclencheur à distance
- Une courroie et un sac pour l'appareil photo
- Cartes SD
- Réflecteurs
- En cas de prise de vue en studio, boîtes à lumière ou autre matériel d'éclairage
- Si la prise de vue a lieu en studio, les toiles de fond
Avec ces notions de base, vous devriez pouvoir commencer à prendre des photos, quel que soit le créneau que vous choisissez.
Alors que la salaire moyen Le salaire moyen d'un photographe aux États-Unis est d'environ $35 000, mais ce chiffre n'est pas nécessairement très révélateur de vos revenus potentiels. De nombreuses variables entrent en ligne de compte dans le calcul du prix de votre photographie, et il existe un tel éventail d'emplois dans le domaine de la photographie qu'une moyenne comme celle-ci ne sera pas nécessairement représentative de la moyenne dans tous les secteurs et toutes les régions géographiques.
Lorsqu'il s'agit de fixer le prix de vos photographies, quelques variables clés peuvent avoir un impact sur vos revenus de fin d'année :
- Votre situation géographique. En règle générale, les photographes des grandes villes pourront pratiquer des tarifs plus élevés que ceux des petites villes, car la demande est plus forte et les attentes des clients sont plus variées.
- Le type de photographie dans lequel vous vous spécialisez. Certains types de photographie sont très saisonniers, comme la photographie de mariage, tandis que d'autres sont plus étalés dans l'année, comme la photographie d'événements. Si vous prenez des photos commerciales pour de grandes entreprises, votre facture moyenne sera probablement plus élevée que si vous réalisez des portraits de famille.
- Le nombre de contrats que vous réservez. Si vous parvenez à planifier, photographier et monter un projet assez rapidement, vous pourrez consacrer plus de temps à d'autres projets. Beaucoup de gens ne se rendent pas compte de la quantité de travail qu'implique chaque prise de vue, au-delà du jour même de la prise de vue. Une partie de la limite de l'évolution de votre entreprise est le nombre de travaux que vous pouvez réellement intégrer à votre calendrier.
- Réservation mini-séances. Cela se justifie surtout si vous réalisez des portraits, mais proposer des mini-séances - des séances courtes qui sont abordables et fournissent environ 1 à 3 images au client - peut être un moyen efficace de combler les temps morts et d'augmenter vos revenus, surtout si vous essayez de consacrer une journée par mois à des mini-séances.
- Votre niveau d'expérience. Il peut être frustrant de devoir justifier ses tarifs lorsqu'on est tout nouveau, mais au fur et à mesure que vous aurez plus de clients à votre actif et que vous acquerrez à la fois l'expérience et la confiance nécessaires pour justifier des tarifs plus élevés, votre résultat net augmentera lui aussi. Les gens sont prêts à dépenser un peu plus s'ils sont convaincus qu'ils seront satisfaits du résultat final.
- Vos sources de revenus supplémentaires. En tant que photographe, vous pouvez faire preuve de créativité en ce qui concerne les sources de revenus que vous générez en plus des séances de photos que vous organisez. Par exemple, vous pouvez créer et vendre un cours de photographie en ligne. Un cours en ligne est évolutif, ce qui n'est pas le cas de la simple réservation de séances de photographie. Après tout, vous ne pouvez être qu'à un seul endroit à la fois, et il n'y a qu'un nombre limité de jours dans l'année. Enseigner dans un collège local ou une autre institution peut être un autre moyen d'augmenter vos revenus. La vente de tirages peut également s'avérer efficace, selon le type de photographie que vous pratiquez.
Si le fait de travailler en tant que photographe indépendant peut s'accompagner de certains des défis auxquels sont confrontés tous les indépendants, il s'accompagne également d'une liberté et d'un potentiel de créativité incroyables. Vous n'êtes pas obligé de faire toujours la même chose ; vous pouvez toujours modifier votre approche, les types de clients que vous ciblez et tout autre aspect de votre activité.
Malgré tous les changements auxquels la photographie et le reste de la communauté créative ont été confrontés ces dernières années, la demande d'images professionnelles de haute qualité semble plus forte que jamais. Rien ne peut remplacer l'authenticité de la photographie et, en tant que photographe, vous avez la possibilité d'aider vos clients à concrétiser leur vision.
Au fur et à mesure que votre carrière progresse et que vous prenez de plus en plus de photos, il se peut que l'organisation de tout votre travail devienne un peu stressante. Il est préférable de prendre de l'avance sur le problème en suivant les étapes suivantes :
- Sauvegardez votre travail sur des disques durs externes ou dans le nuage - plus vous avez de sauvegardes, mieux c'est.
- Prévoyez des cartes mémoire de secours lorsque vous prenez des photos, car elles se remplissent rapidement et vous ne voulez pas avoir à revenir en arrière et à effacer des photos sans avoir eu l'occasion de les regarder attentivement.
- Utilisez un logiciel d'édition comme Lightroom pour organiser et étiqueter vos images.
- Utilisez un constructeur de site web avec des galeries d'épreuves intégrées pour que les clients puissent rapidement et facilement faire leurs choix, et vous pouvez choisir de vous débarrasser des images que votre client n'a pas sélectionnées.
Lorsque vous démarrez votre activité de photographe, Instagram est un excellent moyen de faire connaître votre travail à des personnes susceptibles de vous embaucher. Comme il est gratuit et facile à configurer, et que presque tout le monde a un compte Instagram de nos jours, il serait insensé de ne pas y publier vos photos.
Aussi pratique que soit Instagram, il ne se suffit pas à lui-même. C'est un excellent moyen de faire connaître votre nom et vos images, mais si vous voulez que vos compétences soient prises au sérieux, il est important de disposer également d'un site web de portfolio.
Avoir un portfolio en ligne vous permet de montrer votre professionnalisme et aide les clients à se sentir plus confiants pour vous embaucher. Il vous permet également de télécharger vos photos à une résolution beaucoup plus élevée et de meilleure qualité que sur Instagram. En bref, si vous voulez que votre travail soit pris au sérieux et que l'on ne vous prenne pas pour un amateur, avoir un site web de portfolio vers lequel vous créez un lien à partir de vos profils de médias sociaux est une évidence.
Si la mise en place d'une photographie site web de portfolio vous semble intimidant, sachez qu'il n'est pas nécessaire d'avoir des compétences informatiques de haut niveau ou de maîtriser la conception pour créer un site web qui se démarque vraiment. Vous n'avez pas non plus besoin d'engager un concepteur de sites web onéreux pour le faire à votre place. En utilisant un constructeur de site web, vous pouvez obtenir des résultats professionnels et présenter votre entreprise sous son meilleur jour en un rien de temps.
Choisissez un créateur de site web qui propose de nombreux modèles magnifiques et des polices de caractères personnalisables, afin de vous assurer que le site correspond à l'image de marque de votre entreprise. C'est également une bonne idée d'opter pour un constructeur de site web qui dispose d'une boutique en ligne intégrée, car cela vous permettra de monétiser immédiatement certaines de vos photographies en les proposant sous forme de tirages.
Lorsque vous créez votre site web pour la première fois, vous pouvez être tenté de mettre toutes les images que vous avez prises pour donner l'impression que vous avez fait une tonne de travail. Cependant, aussi tentant que cela puisse être, un trop grand nombre d'images peut être accablant pour les visiteurs.
Au lieu de cela, il est préférable d'être stratégique et intentionnel, en faisant preuve de prudence. la conservation de votre travail ne sélectionner que les images qui sont vraiment exceptionnelles. Il est également important que chaque photo serve l'image globale que vous souhaitez donner de votre entreprise. Si vous souhaitez vous spécialiser dans les portraits d'acteurs professionnels, il n'est peut-être pas judicieux d'afficher les photos d'entreprise que vous avez prises. En effet, vos clients cibles, les acteurs, ne seront pas particulièrement intéressés par ces images.
Une fois que vous avez décidé de votre niche photographique et que vous avez quelques images à partager, l'étape la plus importante pour démarrer votre carrière est la construction d'un site de portfolio photographique. Les clients sont les plus susceptibles de tomber sur votre contenu sur une plateforme en ligne telle qu'Instagram, et avoir une présence sur un site web sur lequel ils peuvent cliquer est essentiel pour vous établir en tant que professionnel sérieux.
Considérez votre portfolio photographique comme une carte de visite en ligne et une galerie en un seul document, fournissant aux visiteurs vos coordonnées et des informations sur votre parcours, les services que vous proposez et peut-être même une page de tarification. Il doit aussi, bien sûr, inclure un portfolio de vos meilleures photos pour les inciter à vous embaucher.
Si l'idée de créer un site de photographie à partir de zéro vous semble décourageante, ne vous inquiétez pas. Utilisez un générateur de site web pour créer votre site de portfolio photographique et vous serez opérationnel en un rien de temps. Cherchez-en un qui propose une série de thèmes parmi lesquels vous pouvez choisir, afin de trouver quelque chose qui corresponde vraiment à votre marque, sans avoir besoin de compétences en matière de conception de sites web. Parmi les autres caractéristiques à rechercher, citons la capacité de commerce électronique intégrée, qui vous permet de vendre des tirages pour générer des revenus passifs, et les galeries d'épreuvage client, qui facilitent plus que jamais la collaboration avec vos clients tout au long du processus de post-production.
Enfin, n'oubliez pas que l'un des aspects les plus intéressants de ce métier est qu'il vous permet d'évoluer en permanence. Vous pouvez toujours consulter d'autres portfolios et sites web de photographie pour vous inspirer, et vous en servir pour améliorer votre travail. Nous avons hâte de voir ce que vous allez créer !
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