Como parte de la serie editorial en curso de Format sobre inteligencia artificial, abordamos las cuestiones más apremiantes, como el potencial de la colaboración creativa con la IA.
La artista Tiffany April explora cómo las nuevas tecnologías se entrecruzan con las prácticas establecidas, forjando nuevos caminos para los creativos.
El auge de la IA en el conjunto de herramientas creativas
Hace unos meses, mi madre se compró un teléfono nuevo y quedó encantada con la aplicación de dibujo con IA integrada: podía garabatear un dibujo rápido y este se transformaba mágicamente en una gran variedad de estilos: un muñeco de palitos Art Déco en un barco, un muñeco de palitos Pop Art en un barco, un muñeco de palitos barroco en un barco. Lo interpreté como otra clara señal de que la inteligencia artificial ha comenzado a pasar de ser un avance revolucionario a convertirse en un novedoso asistente cotidiano en nuestras vidas. Ahora está presente en nuestras aplicaciones, herramientas de escritura y programas creativos como Photoshop y Canva. Para muchos, la IA es sinónimo de entretenimiento y eficiencia; el acceso a la capacidad de crear con solo pulsar un botón.
Para los artistas, existe un amplio uso de aplicaciones; la IA puede funcionar como un asistente creativo para la lluvia de ideas en forma de software generativo de texto a imagen, como ChatGPT, Midjourney, DALL-E, ArtListio y Deep Dream Generator (c. 2015). En los programas de modelado TouchDesigner, Processing y Blender, sienta las bases para la creación de mundos en imágenes generativas basadas en código e instalaciones interactivas.
Los artistas han respondido a esta incursión de la IA en las obras creativas con una amplia gama de emociones: ira, miedo, preocupación, aceptación, entusiasmo... Todas ellas válidas, porque, al igual que con cualquier herramienta, son la aplicación y la intención las que determinan el significado y el impacto.
En este artículo exploraré las relaciones de colaboración que los artistas pueden establecer con esta nueva herramienta. Artistas que se proponen utilizarla para desarrollar sus conceptos.
Colaboración entre humanos y máquinas en el arte: casos prácticos
Los patrones de aprendizaje de la IA, sus limitaciones funcionales y su imitación de las texturas, las formaciones naturales y las estructuras lingüísticas de la realidad son puntos de partida para la intervención colaborativa de la creatividad humana. Artistas como Mario Klingemann y Refik Anadol hacen hincapié en el proceso subyacente de la IA y las tecnologías generativas para revelar visiones existenciales y alternativas del mundo en los ámbitos medioambiental, filosófico, social y político.
El pionero artista de IA Mario Klingemann y el pintor Alberto Barqué-Duran fueron los primeros en explorar la IA como socio creativo y herramienta de inspiración. En su proyecto “Tu musa artificial”En 2017, Barqué-Duran pintó un óleo a gran escala de una musa ficticia generada a partir de una red neuronal de inteligencia artificial desarrollada y entrenada por Klingemann utilizando referencias históricas del arte. Su proceso cuestionaba si la relación íntima entre el artista y la musa podía traducirse en una figura totalmente virtual generada por una máquina.
Los artistas contemporáneos han estado utilizando la revolucionaria capacidad de la IA para sintetizar grandes cantidades de datos con el fin de revelar dimensiones de nuestro mundo que, de otro modo, serían demasiado abrumadoras para que la mente humana pudiera procesarlas, convirtiendo estos datos en experiencias visuales, sonoras y táctiles. Una figura pionera en este ámbito es Refik Anadol, que trabaja con grandes conjuntos de datos y archivos de información, recopilándolos y reformateándolos a través de redes neuronales de IA para convertirlos en imágenes complejas y en constante cambio.
En “Ecos de la Tierra: un archivo vivo”En «(2024)», Anadol reunió una incomprensible oleada de información procedente de imágenes LIDAR y fotogramétricas obtenidas de archivos sobre arrecifes de coral y selvas tropicales, y la convirtió en bobinas de alta velocidad fáciles de digerir sobre la evolución generativa especulativa. El resultado fue un flujo continuo de especies y entornos imaginarios que cambiaban rápidamente, imitando los patrones, las texturas y las formas de vida de la Tierra.
Los artistas también están utilizando la inteligencia artificial y los sistemas codificados para visualizar la presencia de seres vivos no humanos y sistemas elementales a través de señales vegetales, ondas sonoras y comunicación no verbal basada en los sentidos. En las esculturas cinéticas enlazadas de Yunchul Kim "Chroma V” y “Argos: Soles hinchados”, grupos de sensores de tubos de vidrio en “Argos: Soles hinchados” parpadea cuando se detectan partículas subatómicas, lo que desencadena el movimiento ondulante de las escamas iridiscentes que cubren la forma serpentina de “Chroma V” a lo largo de la galería.
Mona Safari's SIMBIÓTICO El proyecto utiliza pares de SYMBIONTs, formas robóticas blandas similares a estrellas de mar con exteriores texturizados de silicona, para traducir e intercambiar el tacto humano y las señales vitales de un SYMBIONT en latidos cardíacos, vibraciones o movimientos de arrastre en el otro. Su diseño de interacción humano-ordenador explora las similitudes entre la comunicación sensorial humana y no humana, y eleva la relevancia y la presencia de la conexión no verbal dentro de los ecosistemas naturales.
Igualmente importantes son los artistas que señalan lo que la IA no puedes hacer. Artistas como Jake Elwes y Charlie Tapp Exponer las deficiencias técnicas y creativas de la IA, desde la ilusión inestable de los medios falsos hasta los algoritmos que aplanan las complejas armonías musicales. Stephanie Dinkins destaca la cuestión fundamental de representación racializada lagunas en la recopilación de datos, creando espacio para perspectivas marginadas que los sistemas de IA sesgados pasan por alto. Del mismo modo, el colectivo zzyw Deja de lado las cámaras de eco algorítmicas de las redes sociales al dar prioridad a los sistemas que organizan la información fuera del circuito cerrado del contenido predictivo.
Cada uno de estos artistas, ya sea destacando la capacidad de procesamiento de la IA o su imitación de la realidad y las habilidades humanas, está fusionando la herramienta de la IA para ponerla al servicio de su propia investigación creativa.
Reconocer la ansiedad existencial del arte generado por IA
La principal preocupación en torno a la IA es que devalúa el trabajo humano cualificado al sustituirlo por réplicas vacías. Escritores, diseñadores e incluso modelos, que ahora están siendo sustituidos por generado íntegramente por IA composites: afrontar la realidad de la reducción de los sectores laborales. La presencia invasiva de la IA está provocando una mayor frustración con nuestra economía de la atención, ya que inunda nuestros espacios online con insustanciales ‘basura’ de IA y deepfakes. Ayer mismo, mi pareja dijo que deberíamos añadir “Mind Cage (2025)” a nuestra lista de cosas que ver. Resultó ser un falso de IA. Y también están las cuestiones éticas y de derechos de autor en torno a Entrenamiento de IA con obras de arte de artistas. y el uso de imágenes falsas muy realistas (en “Mind Cage” supuestamente aparecen Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio y Tom Hardy).
Siempre ha habido resistencia a los grandes cambios tecnológicos, desde la invención del automóvil, el teléfono y la imprenta hasta la fotografía. Los conductores de carruajes tirados por caballos probablemente tenían mucho que decir sobre la invención del automóvil. Estos cambios radicales en la vida cotidiana reescriben nuestra narrativa de la realidad, cambian nuestros valores y provocan grandes trastornos en la fuerza laboral. El desarrollo tecnológico se vuelve aterrador cuando amenaza el valor de tu contribución creativa individual a la sociedad. Sin embargo, estos cambios son un aspecto constante de la historia de la humanidad y nos han ofrecido la posibilidad de ver nuevas dimensiones de nuestro mundo.
Las fotografías botánicas microscópicas de Karl Blossfeldt de la década de 1900 aportaron una perspectiva totalmente nueva a la morfología vegetal. Las primeras películas, vídeos y obras de arte digital marcaron el inicio de una era en la que se analizaba la experiencia de la realidad a través de ángulos de cámara, cortes y la manipulación de señales electromagnéticas y digitales en narrativas basadas en el tiempo.
El videoartista Nam June Paik, autor de “Imanes para televisores”(años 60), utilizabas grandes imanes colocados sobre televisores para alterar las imágenes electrónicas de la televisión y convertirlas en formas abstractas de luz distorsionada. La obra de vídeo de Greg Hill ’Windows” (1978), convirtieron grabaciones de vídeo en blanco y negro en tiempo real utilizando un sintetizador analógico-digital, lo que dio como resultado la desintegración pixelada de las imágenes originales en paletas de colores pictóricas y psicodélicas. Paik y Hill utilizaron la tecnología a su alcance para permitirnos ver el mundo a través de los ‘ojos’ de los datos digitales y informáticos, donde los píxeles y los números definen el color, el movimiento y el espacio geométrico, y las representaciones visuales son fluidas e inestables.
Al igual que cada uno de estos cambios tecnológicos reveló nuevas perspectivas de nuestra realidad, inaccesibles solo con la percepción humana y las habilidades artesanales, la IA y el arte generativo nos permiten visualizar datos a una escala que supera con creces la capacidad del cerebro humano. Estos programas están revitalizando Walter Benjamin El dilema del aura y los papeles de la originalidad y la influencia dentro de la autenticidad; y, por extensión, el cuestionamiento de si el dilema existencial del arte de la IA no es el aura del objeto, sino el aura del artista y la creatividad en sí misma.
Originalidad frente a influencia: replanteamiento de la creatividad en la era de la IA
En mi propio trabajo, destaco la fragilidad de las fronteras imaginarias entre los seres humanos y los seres más que humanos, poniendo en primer plano la influencia de la tecnología, la vida orgánica y las fuerzas elementales. Por esta razón, considero importante explorar por qué Estos avances provocan una reacción negativa en mí, y cómo puedo desmontarlos.
Sistemas como ChatGPT aprenden y generan a partir de bancos de memoria internos, al igual que nosotros. Cuando experimentaba un bloqueo creativo en la escuela de arte, recurría al collage, un medio para acceder a mi fuente de simbología personal y cultural significativa y despertar un flujo de asociaciones libres subconscientes derivadas de los libros, películas, obras de arte, momentos históricos, recuerdos, videojuegos y música que había absorbido a lo largo de mi vida.
Al igual que la mente colmena que comparten las hormigas y las abejas, los seres humanos tenéis un inconsciente colectivo en el núcleo de vuestra forma de aprender y crear, alimentado por un conjunto de marcos culturales y sociales que guían vuestros patrones de pensamiento y objetivos. La IA podría considerarse una versión mejorada de vuestra mente colmena: un enorme disco duro que almacena el conocimiento, la memoria y los recursos humanos, y que os proporciona un acceso creativo único a vuestra cultura colectiva. Muchos de los artistas que he mencionado suscitan un cuestionamiento más profundo sobre cómo definís la creatividad. ¿Pueden considerarse arte las creaciones basadas en patrones de la IA? Y si es así, ¿quién es el artista, el ser humano o la máquina? Reseña de Jerry Saltz de Refik Anadol “Sin supervisión”La exposición «» en el MoMA (2023) capturó una perspectiva de estos sentimientos, con los comentarios mordaces de Saltz comparando la obra con una lámpara de lava glorificada.
Para mí, como artista, la diferencia fundamental entre la creatividad humana y la de la IA es la comparación entre las imágenes generadas y imágenes oníricas. La IA y los seres humanos aprenden de manera similar, y nuestra producción creativa está determinada por nuestros recuerdos personales colectivos, a menudo de forma inconsciente. Sin embargo, la IA no es objetivamente ‘creativa’ de la misma manera que los seres humanos.
Puede aprender a formar patrones entre estímulos; por ejemplo, asociar la indicación de dibujar una persona con palitos y ‘musa’ con un conjunto específico de características que puede utilizar para crear una imagen. Es similar a nuestros paisajes oníricos, en los que nuestra mente conecta sentimientos con representaciones visuales, por ejemplo: ansiedad = arañas. Sin embargo, la creatividad humana puede pensar más allá de los parámetros de los patrones que se le presentan y reelaborar y combinar conscientemente influencias e inspiraciones con una intención significativa. La IA solo puede imitar la acción de la creatividad.
En cuanto a la cuestión del papel del artista, ¿colaborar con la IA es diferente de la dinámica de arte informático interactivo de los años 80 y 90¿O socialmente comprometido? performances estéticas relacionalesAmbos se basaban en la participación directa y la retroalimentación del público humano, y ponían el sistema creativo del artista en diálogo con una aportación externa. El resultado o el significado creado por la obra no estaba totalmente en manos de los artistas.
Artista y teórico Margot Lovejoy, Al abordar este cambio en la dinámica creativa, afirmó que, en el trabajo colaborativo, el artista se convierte en “un agente que no crea imágenes específicas, sino que crea procesos novedosos para generar nuevas imágenes y experiencias”.”
Trabajar con programas de renderización digital o redes neuronales generativas de IA es solo otra forma de creación que sitúa al artista en el papel de facilitador. La IA encuentra y sigue patrones, no piensa conceptualmente sobre el arte que está creando. Sigue siendo necesaria la colaboración entre el artista que lidera y la IA que sigue.
Recursos de IA para ampliar tu práctica creativa
Si te interesa utilizar la IA para ampliar tu trabajo creativo, hay algunos sitios interesantes donde compartir y debatir prácticas relacionadas con la IA. A continuación, te ofrezco una lista de tutoriales y recursos comunitarios en línea que me han resultado útiles para navegar por los programas de renderización digital.
¿Quieres saber más sobre la compleja relación entre la IA y el arte? Lee estos artículos de reflexión de nuestros expertos:
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Colaborador
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Tiffany April is a visual artist using painting, assemblage, and digital-based installations to capture the transitory and mutually affective relationship between human and more-than-human beings, both digital and (im)material. Informed by research into the interrelations between human and non-human biology, morphology, evolution and ecology, April considers the human body as a continuum between the ecological and digital to question categorizations of “Otherness”; an exploration rooted in her embodied experience as a queer and neurodiverse individual. April uses sensuality and simplicity of forms woven in space to decenter identifiers of the human and place the sensing body on the same plane as the technological and the organic. She completed her MFA at the University of Ottawa, and her BFA in Studio Arts at Concordia University.
