Dans le cadre de la série éditoriale consacrée à l'intelligence artificielle publiée par Format, nous abordons les questions les plus pressantes, telles que le potentiel de la collaboration créative avec l'IA.
L'artiste Tiffany April explore la manière dont les nouvelles technologies s'intègrent aux pratiques établies, ouvrant ainsi de nouvelles voies aux créatifs.
L'essor de l'IA dans la boîte à outils créative
Il y a quelques mois, ma mère a acheté un nouveau téléphone et était ravie de l'application de dessin IA intégrée : elle pouvait griffonner rapidement un dessin et celui-ci se transformait comme par magie en une multitude de styles différents : bonhomme Art déco sur un bateau, bonhomme Pop Art sur un bateau, bonhomme baroque sur un bateau. J'ai vu cela comme un autre signe évident que l'intelligence artificielle avait commencé à passer d'une avancée révolutionnaire à un assistant novateur et quotidien dans notre vie quotidienne. Elle est désormais omniprésente dans nos applications, nos outils d'écriture et nos logiciels créatifs tels que Photoshop et Canva. Pour beaucoup, l'IA est synonyme de divertissement et d'efficacité ; elle permet d'accéder à une capacité de création d'un simple clic.
Pour les artistes, les applications sont très variées ; l'IA peut servir d'assistant créatif pour le brainstorming sous la forme de logiciels de génération de texte en image tels que ChatGPT, Midjourney, DALL-E, ArtListio et Deep Dream Generator (c. 2015). Dans les logiciels de modélisation TouchDesigner, Processing et Blender, elle jette les bases de la création d'univers dans des visuels génératifs basés sur du code et des installations interactives.
Les artistes ont réagi à cette incursion de l'IA dans les œuvres créatives avec toute une gamme d'émotions : colère, peur, inquiétude, acceptation, enthousiasme... Toutes ces réactions sont légitimes, car comme pour tout outil, ce sont l'application et l'intention qui déterminent la signification et l'impact.
Dans cet article, j'explorerai les relations de collaboration que les artistes peuvent entretenir avec ce nouvel outil. Les artistes qui ont décidé de l'utiliser pour faire avancer leurs concepts.
Collaboration homme-machine dans l'art : études de cas
Les modèles d'apprentissage de l'IA, ses limites fonctionnelles et son imitation des textures, des formations naturelles et des structures linguistiques de la réalité constituent des points de départ pour l'intervention collaborative de la créativité humaine. Des artistes tels que Mario Klingemann et Refik Anadol mettent l'accent sur le processus sous-jacent de l'IA et des technologies génératives afin de révéler des visions existentielles et alternatives du monde sur les plans environnemental, philosophique, social et politique.
Mario Klingemann, artiste pionnier dans le domaine de l'IA, et le peintre Alberto Barqué-Duran ont été parmi les premiers à explorer l'IA en tant que partenaire créatif et source d'inspiration. Dans leur projet “Ma muse artificielle”Dans « (2017) », Barqué-Duran a peint une grande toile représentant une muse fictive générée par un réseau neuronal artificiel développé et entraîné par Klingemann à partir de références historiques issues du monde de l'art. Leur démarche visait à déterminer si la relation intime entre l'artiste et sa muse pouvait se traduire par une figure entièrement virtuelle générée par une machine.
Les artistes contemporains exploitent la capacité révolutionnaire de l'IA à synthétiser des quantités massives de données pour révéler des dimensions de notre monde trop complexes pour être traitées par l'esprit humain, en convertissant ces données en expériences visuelles, sonores et tactiles. Refik Anadol, figure pionnière dans ce domaine, travaille avec de grands ensembles de données et des archives d'informations, qu'il compile et reformate à l'aide de réseaux neuronaux d'IA pour créer des visuels complexes en constante évolution.
Dans “Échos de la Terre : une archive vivante”Dans « (2024) », Anadol a assemblé une vague incompréhensible d'informations provenant d'images LIDAR et photogrammétriques issues d'archives sur les récifs coralliens et les forêts tropicales humides pour en faire des bobines haute vitesse digestibles d'évolution générative spéculative. Le résultat : un flux continu d'espèces et d'environnements imaginaires en mutation rapide, imitant les motifs, les textures et les formes de vie sur Terre.
Les artistes utilisent également l'IA et des systèmes codés pour visualiser la présence d'êtres vivants non humains et de systèmes élémentaires à travers les signaux végétaux, les ondes sonores et la communication non verbale, basée sur les sens. Dans les sculptures cinétiques reliées de Yunchul Kim "Chroma V” et “Argos – Soleils gonflés”, des grappes de capteurs Glasstube dans “Argos – Soleils gonflés” clignotent lorsque des particules subatomiques sont détectées, déclenchant le mouvement ondulatoire des écailles irisées qui recouvrent la forme serpentine de “ Chroma V ” à travers la galerie.
Mona Safari's SYMBIONT Le projet utilise des paires de SYMBIONTs, des formes robotiques souples ressemblant à des étoiles de mer avec un extérieur texturé en silicone, pour traduire et échanger le toucher humain et les signaux vitaux d'un SYMBIONT en battements cardiaques, vibrations ou mouvements de rampement dans l'autre. Sa conception de l'interaction homme-machine explore les similitudes entre la communication sensorielle humaine et non humaine et renforce la pertinence et la présence de la connexion non verbale au sein des écosystèmes naturels.
Tout aussi importants sont les artistes qui pointent du doigt ce que l'IA ne peut pas faire. Des artistes comme Jake Elwes et Charlie Tapp mettre en évidence les lacunes techniques et créatives de l'IA, depuis l'illusion fragile des médias factices jusqu'aux algorithmes qui aplatissent les harmonies musicales complexes. Stéphanie Dinkins met en évidence la question cruciale de représentation racialisée lacunes dans la collecte de données, créant ainsi un espace pour les perspectives marginalisées négligées par les systèmes d'IA biaisés. De même, le collectif zzyw contourne les chambres d'écho algorithmiques des réseaux sociaux en privilégiant les systèmes qui organisent l'information en dehors du circuit fermé du contenu prédictif.
Chacun de ces artistes, qu'ils mettent en avant la capacité de traitement de l'IA ou son imitation de la réalité et des capacités humaines, fusionnent l'outil de l'IA pour servir leurs propres recherches créatives.
Reconnaître l'angoisse existentielle liée à l'art généré par l'IA
La principale préoccupation concernant l'IA est qu'elle dévalorise le travail humain qualifié en le remplaçant par des copies creuses. Les écrivains, les designers et même les mannequins sont désormais remplacés par entièrement généré par l'IA composites — font face à la réalité d'une contraction des secteurs d'emploi. La présence envahissante de l'IA accentue la frustration liée à notre économie de l'attention, car elle envahit nos espaces en ligne de ‘ déchets ’ insipides et de deepfakes générés par l'IA. Hier encore, mon partenaire m'a dit que nous devrions ajouter “ Mind Cage (2025) ” à notre liste de surveillance. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un faux généré par l'IA. Et il y a aussi les questions éthiques et de droits d'auteur qui entourent formation de l'IA sur les œuvres d'artistes et l'utilisation de ressemblances deepfake (“ Mind Cage ” mettrait en scène Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio et Tom Hardy).
Il y a toujours eu résistance aux grands bouleversements technologiques, depuis l'invention de l'automobile, du téléphone et de l'imprimerie jusqu'à la photographie. Les cochers de fiacre avaient probablement beaucoup à dire sur l'invention de la voiture. Ces bouleversements dans la vie quotidienne réécrivent notre récit de la réalité, modifient nos valeurs et entraînent des bouleversements majeurs dans la population active. Le développement technologique devient terrifiant lorsqu'il menace la valeur de votre contribution créative individuelle à la société. Cependant, ces changements sont un aspect constant de l'histoire humaine et nous ont offert la possibilité de voir de nouvelles dimensions de notre monde.
Les photographies botaniques microscopiques de Karl Blossfeldt, réalisées dans les années 1900, ont apporté un éclairage totalement nouveau sur la morphologie des plantes. Les débuts du cinéma, de la vidéo et de l'art numérique ont marqué le début d'une ère où notre expérience de la réalité est disséquée à travers des angles de caméra, des montages et la manipulation de signaux électromagnétiques et numériques dans des récits basés sur le temps.
“ » de l'artiste vidéo Nam June Paik“Aimants pour téléviseur” (années 1960), utilisait de gros aimants placés au-dessus des téléviseurs pour perturber les images électroniques et les transformer en formes lumineuses abstraites et déformées. L'œuvre vidéo de Greg Hill intitulée ’Fenêtres” (1978), convertissait en temps réel des enregistrements vidéo en noir et blanc à l'aide d'un synthétiseur analogique-numérique, ce qui entraînait la désintégration pixélisée des images originales dans des palettes de couleurs picturales et psychédéliques. Paik et Hill ont utilisé la technologie à leur disposition pour nous permettre de voir le monde à travers les ‘ yeux ’ des données numériques et informatiques, où les pixels et les chiffres définissent la couleur, le mouvement et l'espace géométrique, et où les représentations visuelles sont fluides et instables.
Tout comme chacun de ces changements technologiques a révélé de nouvelles perspectives sur notre réalité, inaccessibles à la seule perception humaine et aux compétences artisanales, l'IA/l'art génératif nous permet de visualiser des données à une échelle bien supérieure à la capacité du cerveau humain. Ces logiciels redynamisent Walter Benjamin dilemme de l'aura et des rôles de l'originalité et de l'influence dans l'authenticité ; et, par extension, remise en question du fait que le dilemme existentiel de l'art généré par l'IA ne réside pas dans l'aura de l'objet, mais dans l'aura de l'artiste et de la créativité elle-même.
Originalité contre influence : repenser la créativité à l'ère de l'IA
Dans mon propre travail, je souligne la fragilité des frontières imaginaires entre les êtres humains et les êtres plus qu'humains en mettant en avant le rôle actif de la technologie, de la vie organique et des forces élémentaires. C'est pourquoi je trouve important d'explorer pourquoi Ces avancées provoquent en moi une réaction négative, et je me demande comment je peux les déconstruire.
Les systèmes tels que ChatGPT apprennent et génèrent à partir de banques de mémoire internes, tout comme nous le faisons. Lorsque je rencontrais un blocage créatif à l'école d'art, je me tournais vers le collage, un moyen d'accéder à ma source de symboles personnels et culturels significatifs et de déclencher un flux d'associations libres inconscientes issues des livres, des films, des œuvres d'art, des moments historiques, des souvenirs, des jeux vidéo et de la musique que j'avais absorbés tout au long de ma vie.
À l'instar de l'esprit collectif des fourmis et des abeilles, les êtres humains possèdent un inconscient collectif qui est au cœur de notre apprentissage et de notre créativité, alimenté par un ensemble de cadres culturels et sociaux qui guident nos schémas de pensée et nos objectifs. L'IA pourrait être considérée comme une version améliorée de notre esprit collectif, un disque dur gigantesque stockant les connaissances, la mémoire et les ressources humaines, qui nous donne un accès créatif unique à notre culture collective. Bon nombre des artistes que j'ai mentionnés suscitent une réflexion plus profonde sur la manière dont nous définissons la créativité. Les créations basées sur des modèles de l'IA peuvent-elles être considérées comme de l'art ? Et si oui, l'artiste est-il l'humain ou la machine ? Critique de Jerry Saltz de Refik Anadol “Non supervisé”L'exposition « » au MoMA (2023) a capturé une certaine perspective sur ces sentiments, avec les commentaires cinglants de Saltz comparant l'œuvre à une lampe à lave glorifiée.
Pour moi, en tant qu'artiste, la principale différence entre la créativité humaine et celle de l'IA réside dans la comparaison entre les images générées et imagerie onirique. L'IA et les humains apprennent de manière similaire, et notre production créative est façonnée par nos souvenirs personnels collectifs, souvent de manière inconsciente. Cependant, l'IA n'est pas objectivement ‘ créative ’ au même titre que les humains.
Il peut apprendre à établir des liens entre différents stimuli ; par exemple, associer le dessin d'un bonhomme allumette et le mot ‘ muse ’ à un ensemble spécifique de caractéristiques qu'il peut utiliser pour créer une image. À l'instar de nos rêves, où notre esprit associe des sentiments à des représentations visuelles, par exemple : anxiété = araignées. Cependant, la créativité humaine peut sortir des paramètres des modèles qui lui sont présentés et consciemment retravailler et combiner des influences et des inspirations avec une intention significative. L'IA ne peut qu'imiter l'action de la créativité.
Quant à la question du rôle de l'artiste, collaborer avec l'IA est-il différent de la dynamique de art informatique interactif des années 1980-1990? Ou socialement engagé performances esthétiques relationnellesLes deux s'appuyaient sur la participation directe et les réactions d'un public humain et mettaient le système créatif de l'artiste en dialogue avec une contribution externe. Le résultat ou la signification créée par l'œuvre n'était pas entièrement entre les mains des artistes.
Artiste et théoricien Margot Lovejoy, en abordant ce changement dans la dynamique créative, a déclaré que dans le travail collaboratif, l'artiste devient “ un agent qui ne crée pas d'images spécifiques, mais qui crée plutôt des processus novateurs pour générer de nouvelles images et expériences ”.”
Travailler avec des logiciels de rendu numérique ou des réseaux neuronaux génératifs basés sur l'IA n'est qu'un autre moyen de création qui place l'artiste dans le rôle de facilitateur. L'IA trouve et suit des modèles, elle ne réfléchit pas de manière conceptuelle à l'art qu'elle crée. Il existe toujours une collaboration nécessaire entre l'artiste qui dirige et l'IA qui suit.
Ressources IA pour développer votre pratique créative
Si vous souhaitez utiliser l'IA pour développer votre travail créatif, il existe plusieurs endroits intéressants où partager et discuter des pratiques liées à l'IA. Vous trouverez ci-dessous une liste de tutoriels et de ressources communautaires en ligne que j'ai trouvés utiles pour naviguer dans les logiciels de rendu numérique.
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Contributeur
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Tiffany April is a visual artist using painting, assemblage, and digital-based installations to capture the transitory and mutually affective relationship between human and more-than-human beings, both digital and (im)material. Informed by research into the interrelations between human and non-human biology, morphology, evolution and ecology, April considers the human body as a continuum between the ecological and digital to question categorizations of “Otherness”; an exploration rooted in her embodied experience as a queer and neurodiverse individual. April uses sensuality and simplicity of forms woven in space to decenter identifiers of the human and place the sensing body on the same plane as the technological and the organic. She completed her MFA at the University of Ottawa, and her BFA in Studio Arts at Concordia University.
