Como parte da série editorial contínua da Format sobre Inteligência Artificial, estamos abordando as questões mais urgentes, como o potencial da colaboração criativa com a IA.
A artista Tiffany April explora como as novas tecnologias se cruzam com as práticas estabelecidas, abrindo novos caminhos para os criativos.
A ascensão da IA no kit de ferramentas criativas
Há alguns meses, minha mãe comprou um celular novo e ficou encantada com o aplicativo de desenho com IA integrado – ela podia rabiscar um desenho rápido e ele se transformava magicamente em uma infinidade de estilos: boneco Art Déco em um barco, boneco Pop Art em um barco, boneco Barroco em um barco. Eu vi isso como mais um sinal claro de que a Inteligência Artificial começou a passar de um avanço inovador para um assistente novo e cotidiano em nossas vidas. Agora ela tá sempre presente em nossos aplicativos, ferramentas de escrita e softwares criativos, como Photoshop e Canva. Para muitos, IA é sinônimo de entretenimento e eficiência; acesso à capacidade de criar com o toque de um botão.
Para os artistas, há um uso bem amplo de aplicativos; a IA pode funcionar como uma assistente criativa para brainstorming na forma de softwares geradores de texto para imagem, como ChatGPT, Midjourney, DALL-E, ArtListio e Deep Dream Generator (c. 2015). Nos softwares de modelagem TouchDesigner, Processing e Blender, ela cria uma base para a construção de mundos em visuais gerativos baseados em código e instalações interativas.
Os artistas têm reagido a essa invasão da IA nas obras criativas com uma gama de emoções: raiva, medo, preocupação, aceitação, entusiasmo – todas válidas, porque, como acontece com qualquer ferramenta, são a aplicação e a intenção que determinam o significado e o impacto.
Neste artigo, explorarei as relações colaborativas que os artistas podem ter com essa nova ferramenta. Artistas que se propõem a usá-la para desenvolver seus conceitos.
Colaboração entre humanos e máquinas na arte: estudos de caso
Os padrões de aprendizagem da IA, suas limitações funcionais e a imitação das texturas, formações naturais e estruturas linguísticas da realidade são pontos de partida para a intervenção colaborativa da criatividade humana. Artistas como Mario Klingemann e Refik Anadol destacam o processo por trás da IA e das tecnologias generativas para mostrar visões existenciais e alternativas do mundo em termos ambientais, filosóficos, sociais e políticos.
O artista pioneiro em IA Mario Klingemann e o pintor Alberto Barqué-Duran foram os primeiros a explorar a IA como parceira criativa e ferramenta de inspiração. No projeto deles “Minha musa artificial”Em 2017, Barqué-Duran pintou um quadro a óleo gigante de uma musa fictícia criada a partir de uma rede neural de IA desenvolvida e treinada por Klingemann usando referências da história da arte. O processo deles questionou se a relação íntima entre artista e musa poderia ser traduzida em uma figura totalmente virtual gerada por máquina.
Os artistas de hoje têm usado a capacidade revolucionária da IA de juntar um monte de dados para mostrar partes do nosso mundo que, de outra forma, seriam difíceis demais para a gente entender, transformando esses dados em experiências visuais, sonoras e táteis. Um cara que é pioneiro nessa área é Refik Anadol, que trabalha com grandes conjuntos de dados e arquivos de informação, juntando e reformulando tudo isso por meio de redes neurais de IA em imagens complexas e em constante mudança.
Em “Ecos da Terra: Um Arquivo Vivo”Em “(2024), Anadol juntou um monte de informações do LIDAR e imagens fotogramétricas de arquivos de recifes de corais e florestas tropicais em rolos rápidos e fáceis de entender sobre evolução especulativa. O resultado foi um fluxo contínuo de espécies e ambientes imaginários que mudavam rapidinho, imitando os padrões, texturas e formas de vida da Terra.
Os artistas também estão usando IA e sistemas codificados para visualizar a presença de seres vivos não humanos e sistemas elementares por meio de sinais vegetais, ondas sonoras e comunicação não verbal baseada em sensações. Nas esculturas cinéticas interligadas de Yunchul Kim "Chroma V” e “Argos – Sóis Inchados”, conjuntos de sensores de tubo de vidro em “Argos – Sóis Inchados” brilha quando partículas subatômicas são detectadas, fazendo com que as escamas iridescentes que cobrem a forma serpentina do “Chroma V” se movam de um jeito ondulante pela galeria.
Safári Mona's SIMBIÔTICO O projeto usa pares de SYMBIONTs — formas robóticas macias, parecidas com estrelas-do-mar, com exteriores texturizados de silicone — para traduzir e trocar o toque humano e sinais vitais de um SYMBIONT em batimentos cardíacos, vibrações ou movimentos de rastejamento no outro. Seu design de interação humano-computador explora as semelhanças entre a comunicação sensorial humana e não humana e eleva a relevância e a presença da conexão não verbal dentro dos ecossistemas naturais.
Igualmente importantes são os artistas que apontam o dedo para o que a IA não pode fazer. Artistas como Jake Elwes e Charlie Tapp Mostrar as falhas técnicas e criativas da IA – desde a ilusão instável da mídia falsa até algoritmos que simplificam harmonias musicais complexas. Stephanie Dinkins destaca a questão crítica de representação racializada lacunas na coleta de dados, criando espaço para perspectivas marginalizadas ignoradas por sistemas de IA tendenciosos. Da mesma forma, o coletivo chamar deixa de lado as câmaras de eco algorítmicas das redes sociais, dando prioridade a sistemas que organizam as informações fora do ciclo fechado do conteúdo preditivo.
Cada um desses artistas, seja destacando a capacidade de processamento da IA ou a imitação da realidade e das habilidades humanas, está combinando a ferramenta da IA para servir à sua própria pesquisa criativa.
Reconhecendo a ansiedade existencial da arte da IA
A principal preocupação em torno da IA é que ela desvaloriza o trabalho humano qualificado, substituindo-o por réplicas vazias. Escritores, designers e até modelos — agora sendo substituídos por totalmente gerado por IA composites — enfrentam a realidade da redução dos setores de emprego. A presença invasiva da IA está aumentando a frustração com nossa economia da atenção, pois ela enche nossos espaços online com ‘lixo’ insípido de IA e deepfakes. Ontem mesmo, meu parceiro disse que deveríamos adicionar “Mind Cage (2025)” à nossa lista de coisas para assistir. Acabou sendo uma falsificação de IA. E também há as questões éticas e de direitos autorais em torno disso. treinamento de IA em obras de arte de artistas e o uso de imagens falsas (“Mind Cage” supostamente apresenta Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio e Tom Hardy).
Sempre houve resistência para grandes mudanças tecnológicas, desde a invenção do automóvel, do telefone e da imprensa até a fotografia. Os motoristas de carruagens provavelmente tinham muito a dizer sobre a invenção do carro. Essas mudanças radicais na vida cotidiana reescrevem nossa narrativa da realidade, mudam nossos valores e levam a grandes reviravoltas na força de trabalho. O desenvolvimento tecnológico se torna assustador quando ameaça o valor da sua contribuição criativa individual para a sociedade. No entanto, essas mudanças são um aspecto consistente da história humana e nos ofereceram a possibilidade de ver novas dimensões do nosso mundo.
As fotos botânicas microscópicas de Karl Blossfeldt, dos anos 1900, trouxeram uma nova visão sobre a morfologia das plantas. Os primeiros filmes, vídeos e arte digital deram início à era de analisar nossa experiência da realidade por meio de ângulos de câmera, cortes e manipulação de sinais eletromagnéticos e digitais em narrativas baseadas no tempo.
O artista de vídeo Nam June Paik, com sua obra “Ímãs para TV”(anos 60), usava grandes ímãs colocados em cima de televisores para distorcer as imagens eletrônicas da TV, transformando-as em formas abstratas de luz. A obra em vídeo de Greg Hill, ’Janelas”(1978), transformou gravações de vídeo em preto e branco em tempo real usando um sintetizador analógico-digital, o que fez com que as imagens originais se desintegrassem em paletas de cores psicadélicas e pictóricas. Paik e Hill usaram a tecnologia que tinham à disposição para nos mostrar o mundo através dos ‘olhos’ dos dados digitais e computacionais, onde pixels e números definem a cor, o movimento e o espaço geométrico, e as representações visuais são fluidas e instáveis.
Assim como cada uma dessas mudanças tecnológicas revelou novas perspectivas da nossa realidade, inacessíveis apenas pela percepção humana e pelas habilidades manuais, a IA/arte generativa está nos permitindo visualizar dados em uma escala muito além da capacidade do cérebro humano. Esses softwares estão revigorando Walter Benjamin dilema da aura e os papéis da originalidade e influência dentro da autenticidade; e, por extensão, um questionamento sobre se o dilema existencial da arte da IA não é a aura do objeto, mas a aura do artista e da própria criatividade.
Originalidade x Influência: Repensando a criatividade na era da IA
No meu próprio trabalho, eu mostro como as fronteiras imaginárias entre seres humanos e seres mais do que humanos são frágeis, destacando o papel da tecnologia, da vida orgânica e das forças elementares. Por isso, acho importante explorar por que Esses avanços me incomodam, e como posso desconstruí-los.
Sistemas como o ChatGPT aprendem e geram a partir de bancos de memória internos, da mesma forma que nós. Quando eu ficava sem ideias na faculdade de artes, voltava para a colagem, uma forma de acessar meu poço de simbologia pessoal e cultural significativa e despertar um fluxo de associações livres do subconsciente, que vinham de livros, filmes, obras de arte, momentos históricos, memórias, videogames e músicas que absorvi ao longo da vida.
Parecido com a mente coletiva que as formigas e as abelhas têm, nós, humanos, temos um inconsciente coletivo no centro de como aprendemos e criamos, que é alimentado por um conjunto de estruturas culturais e sociais que guiam nossos padrões de pensamento e objetivos. A IA pode ser vista como uma versão mais avançada da nossa mente coletiva; um disco rígido gigante que guarda o conhecimento, a memória e os recursos humanos, o que nos dá um acesso criativo único à nossa cultura coletiva. Muitos dos artistas que mencionei levantam questões mais profundas sobre como definimos a criatividade. As criações baseadas em padrões da IA podem ser consideradas arte? E, se sim, quem é o artista: o humano ou a máquina? Crítica de Jerry Saltz de Refik Anadol, “Sem supervisão”A exposição “Saltz vs. Saltz” no MoMA (2023) mostrou uma perspectiva sobre esses sentimentos, com os comentários sarcásticos de Saltz comparando a obra a um abajur de lava glorificado.
Para mim, como artista, a principal diferença entre a criatividade humana e a da IA é a comparação entre imagens geradas e imagens oníricas. A IA e os humanos aprendem de forma parecida, e nossa criatividade é moldada pelas nossas memórias pessoais coletivas, muitas vezes sem a gente perceber. Mas a IA não é objetivamente ‘criativa’ da mesma forma que os humanos.
Ele pode aprender a formar padrões entre estímulos; por exemplo, associar o prompt de desenho de boneco palito e ‘musa’ com um conjunto específico de características que ele pode usar para criar uma imagem. É parecido com nossos sonhos, onde nossas mentes conectam sentimentos com representações visuais, por exemplo: ansiedade = aranhas. Mas a criatividade humana consegue pensar fora dos parâmetros dos padrões que são apresentados e, de forma consciente, reformular e combinar influências e inspirações com uma intenção significativa. A IA só consegue imitar a ação da criatividade.
Quanto à questão do papel do artista, será que colaborar com a IA é diferente da dinâmica de arte computacional interativa dos anos 80 e 90Ou socialmente engajado performances estéticas relacionaisAmbos contavam com a participação direta e o feedback do público humano e colocavam o sistema criativo do artista em diálogo com uma contribuição externa. O resultado ou significado criado pela obra não estava totalmente nas mãos dos artistas.
Artista e teórico Margot Lovejoy, Ao abordar essa mudança na dinâmica criativa, afirmou que, no trabalho colaborativo, o artista se torna “um agente que não cria imagens específicas, mas, em vez disso, cria processos inovadores para gerar novas imagens e experiências”.”
Trabalhar com softwares de renderização digital ou redes neurais generativas de IA é só mais uma forma de criação que coloca o artista no papel de facilitador. A IA encontra e segue padrões, ela não pensa conceitualmente sobre a arte que está criando. Ainda tem uma colaboração necessária entre o artista que lidera e a IA que segue.
Recursos de IA para expandir sua prática criativa
Se você está interessado em usar IA para expandir seu trabalho criativo, tem alguns lugares legais para compartilhar e discutir práticas de IA. Abaixo está uma lista de tutoriais e recursos da comunidade online que achei úteis para navegar em softwares de renderização digital.
Liquidificador para iniciantes
Quer saber mais sobre a complexa relação entre IA e arte? Dá uma olhada nesses artigos instigantes dos nossos especialistas:
IA e sua arte: Um guia para direitos autorais e proteção de seu trabalho
O paradoxo da IA: como a inteligência artificial está remodelando a arte
Crie seu portfólio com o Format
Criador de portfólio on-line classificado como #1 por artistas e criadores.
Colaborador
-
Tiffany April is a visual artist using painting, assemblage, and digital-based installations to capture the transitory and mutually affective relationship between human and more-than-human beings, both digital and (im)material. Informed by research into the interrelations between human and non-human biology, morphology, evolution and ecology, April considers the human body as a continuum between the ecological and digital to question categorizations of “Otherness”; an exploration rooted in her embodied experience as a queer and neurodiverse individual. April uses sensuality and simplicity of forms woven in space to decenter identifiers of the human and place the sensing body on the same plane as the technological and the organic. She completed her MFA at the University of Ottawa, and her BFA in Studio Arts at Concordia University.
