El seis veces campeón del All-Star de la NBA te presentará a los talentos más brillantes y audaces del mundo del arte.
Si sigues a Amar'e Stoudemire en Instagramya sabes que el seis veces campeón del All-Star de la NBA es un apasionado coleccionista de arte y defensor de los artistas emergentes. Su misión es tender puentes entre el baloncesto y el arte.
"Como deportistas deberíamos fijarnos más en el arte", dijo a Artsy en una entrevista reciente. "Compramos estas casas increíbles: decorémoslas con arte brillante".
El mundo del arte se ha dado cuenta de ello y este año ha sido nombrado como uno de los jóvenes coleccionistas a seguir. También ha comisariado recientemente una acción de Sotheby's para su Programa comisariado contemporáneo.
Desde los collages de técnica mixta de Devin Troy Strother hasta los pandas de dibujos animados de Rob Pruitt, la colección de Stoudemire es brillante y atrevida. No se trata de decoración por encima del sofá, sino de obras de arte que llaman la atención.
Algunos de los nombres de su colección son reconocibles al instante (Basquiat, Warhol), pero otros aún no son del todo conocidos. He aquí una guía de los artistas emergentes favoritos de Stoudemire. Aspirantes a coleccionistas de arte, tomad nota.
¿Quiénes son estos negros bajo mi arco iris? Técnica mixta (2012)
Devin Troy Strother
Con títulos de exposiciones como "Gurrrrl You Know I'm Just Talking About That Composition, Gurrrrl what'chu You Know About That Post Contemporary" (Bendixen Contemporary Art, Copenhague) y "Don't Be Actin' A Fool in the Club/Stuntin' Like My Daddy" (Richard Heller Gallery, Santa Mónica), Devin Troy Strother no es tímido. Su obra de técnica mixta utiliza la pintura, la instalación y la escultura para abordar temas relevantes para la juventud negra. Está lleno de humor a la vez que es sorprendentemente conmovedor.
El año pasado, su Space Jam-a exposición individual en la Galería Marlborough de Nueva York llamó la atención de muchos compradores famosos, entre ellos Stoudemire. Strother lo describió como un momento en que la galería de arte se convirtió en una cancha de baloncesto o en un estudio de grabación de rap.
"A veces, los jóvenes afroamericanos siguen el camino estereotipado de convertirse en raperos, atletas o artistas de algún tipo", dice su declaración artística. Su arte es una forma de fomentar esa conversación sobre "salir del barrio" y formar parte del monolito.
Knee Deep, Acrílico, flashe y acryla-gouache sobre lienzo (2011)
Taylor McKimens
Tras conocer al neoyorquino McKimens en Art Basel, Stoudemire dijo a Esquire que "es uno de esos artistas emergentes que va a ser grande".
Desde entonces se han reunido en visitas de estudio que han dado lugar a este boceto de retrato de Stoudemire en el Instagram de McKimens. McKimens también forma parte de la serie de arte experiencial "In the Paint" de Stoudemire, en la que conecta eventos de artistas en directo con comunidades.
En cuanto a la obra en sí, los dibujos y pinturas son como un matrimonio impío entre Edward Hopper y R. Crumb: grotescos y tranquilos a partes iguales, del Medio Oeste y cerebrales, con llamativos colores acrílicos y una aterradora atención al detalle. Su galería Loyal escribe: "A McKimens no le molesta en absoluto el lado más desordenado de las cosas y, de hecho, se deleita con los goteos y rezumes que son las huellas de la vida".
Sin título, cintas de metal (2016)
Tatiana Blanco
Colaboradora reciente de Stoudemire, Tatiana Blanco es una escultora que vive en Miami. Teje cintas de metal en formas que comunican interconectividad. Hay una energía física en la obra que concuerda con el entusiasmo por la vida de Stoudemire.
Su trabajo con Stoudemire incluye un cuadro pintado en vivo que se vendió y cuyos beneficios se destinaron a su fundación benéfica.
El Reloj, vista de la instalación (2013)
Hebru Brantley
Stoudemire compró una de las obras de Brantley con temática de superhéroes en cuanto la vio porque sus hijos son grandes fans de los superhéroes. Ha citado a sus tres hijos como inspiración para su colección. "Cuando sean mayores, podrán mirar atrás y decir: mi padre tenía este arte en 2015", ha dicho. Página Seis.
Brantley, un prometedor artista de Chicago, tiene formación en arte callejero y sus influencias van desde artistas como Keith Haring y Basquiat hasta el anime japonés. Matthew Pritzker y Jay-Z también son conocidos admiradores de los coloridos e imaginativos personajes de Brantley.
Panda Grand Finale II, Esmalte y purpurina sobre lino (2012)
Rob Pruitt
Pruitt se ganó inicialmente la infamia del mundo del arte con obras controvertidas como su Buffet de cocaína (1998), que era exactamente lo que parecía: un espejo de 4,5 metros con una línea de cocaína real sobre él ofrecida a los visitantes de la galería.
Pruitt imaginó su serie sobre el panda como un esfuerzo por pintarse a sí mismo de una forma más positiva, diciendo: "Pensé que todo el mundo adora a los pandas, así que si me alineo con ellos, todo el mundo me adorará".
Aunque su obra tiende a lo postconceptual, las pinturas del panda de Pruitt no desentonarían junto a los pilares del arte pop, como los grabados Monroe de Warhol.
América, acrílico (2014)
Retna
Retna inició su carrera artística en los años 90 en la escena del arte callejero de Los Ángeles, pero últimamente ha realizado trabajos para clientes de tan alto perfil como Louis Vuitton, Nike y Justin Bieber (diseñó la portada de Purpose, de 2015). Gran parte del trabajo de Retna presenta una escritura única inspirada en símbolos nativos americanos y egipcios.
Ha trabajado con Stoudemire para organizar talleres para jóvenes desfavorecidos, dando a los niños la oportunidad de jugar al baloncesto o de trabajar en sus habilidades artísticas.
Holepunch/Kitty, acrílico sobre lienzo (2015)
Paul Insecto
Hace poco, Stoudemire dio a conocer a Paul Insect en Instagram con motivo de su exposición pop-up en la Allouche Gallery de Londres. No es de extrañar que esta obra le llamara la atención: es visceral, figurativa y tiene raíces de arte callejero.
Conocido por su trabajo como asistente a largo plazo de Banksy, la exposición individual de Insect de 2007 fue adquirida en su totalidad por Damien Hirst antes de que se inaugurara. Hirst dijo: "No puedo fingir que no estoy un poco enamorado de Paul Insect".
Figura Oculta, Fibra de vidrio, pintura, compuesto para juntas, maniquí, tela y zapato (2012)
Daniel Arsham
El descarado elemento sorpresa atraviesa la contenida seriedad de la obra arquitectónica de Daniel Arsham. Construye muros con objetos incrustados en ellos y esboza escaleras que no llevan a ninguna parte.
Otras actividades creativas de Arsham incluyen la escenografía para una compañía de danza, la recreación de un teclado para Pharrell Williams, una serie de películas de ciencia ficción de nueve capítulos llamada Reliquia del futuro y creando productos con su arquitectura
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