Le sextuple champion NBA All-Star vous présentera les talents les plus brillants et les plus audacieux du monde de l'art.
Si vous suivez Amar'e Stoudemire sur InstagramVous savez que le sextuple champion All-Star de la NBA est un collectionneur d'art passionné et un défenseur des artistes émergents. Il s'est donné pour mission de combler le fossé entre le basket-ball et l'art.
"En tant qu'athlètes, nous devrions nous tourner davantage vers l'art", a-t-il déclaré. Artsy lors d'une récente interview. "Nous achetons des maisons extraordinaires, décorons-les avec des œuvres d'art brillantes.
Le monde de l'art l'a remarqué et, cette année, il a été désigné comme l'un des meilleurs artistes de l'année par Artnet. jeunes collectionneurs à surveiller. Il a également organisé récemment une action de Sotheby's pour le compte de l'association. Programme de curation contemporaine.
Des collages mixtes de Devin Troy Strother aux pandas de dessin animé de Rob Pruitt, la collection de Stoudemire est lumineuse et audacieuse. Il ne s'agit pas d'une décoration au-dessus de votre table, mais plutôt d'une œuvre d'art qui demande de l'attention.
Certains des noms de sa collection sont immédiatement reconnaissables (Basquiat, Warhol), mais d'autres ne sont pas encore tout à fait connus. Voici un guide des artistes émergents préférés de Stoudemire. Avis aux collectionneurs d'art en herbe.
Qui sont ces Niggas sous mon arc-en-ciel. Mixed-Media (2012)
Devin Troy Strother
Avec des expositions intitulées "Gurrrrl You Know I'm Just Talking About That Composition, Gurrrrl what'chu You Know About That Post Contemporary" (Bendixen Contemporary Art, Copenhague) et "Don't Be Actin' A Fool in the Club/Stuntin' Like My Daddy" (Richard Heller Gallery, Santa Monica), Devin Troy Strother n'a pas froid aux yeux. Ses œuvres mixtes font appel à la peinture, à l'installation et à la sculpture pour aborder des thèmes liés à la jeunesse noire. Ses œuvres sont pleines d'humour tout en étant étonnamment poignantes.
L'année dernière, son Space Jam-L'exposition solo sur le thème de l'art à la Marlborough Gallery de New York a attiré l'attention de nombreux acheteurs célèbres, dont Stoudemire. Strother l'a décrite comme un moment où la galerie d'art est devenue comme un terrain de basket ou un studio d'enregistrement de rap.
"Parfois, les jeunes Afro-Américains suivent la voie stéréotypée du rappeur, de l'athlète ou d'un autre type d'artiste", peut-on lire dans sa déclaration d'artiste. Son art est un moyen de faire avancer la conversation sur le fait de "sortir du quartier" et de faire partie du monolithe.
Knee Deep, Acrylique, flashe et acryla-gouache sur toile (2011)
Taylor McKimens
Après avoir rencontré les McKimens de New York à Art Basel, Stoudemire a déclaré à Esquire que "c'est l'un de ces artistes émergents qui vont devenir importants".
Depuis, ils se sont retrouvés pour des visites en studio qui ont donné naissance à cette esquisse de portrait de Stoudemire sur l'Instagram de McKimens. McKimens fait également partie de la série d'art expérientiel "In the Paint" de Stoudemire, dans le cadre de laquelle il met en relation des événements artistiques en direct avec des communautés.
Quant à l'œuvre elle-même, les dessins et les peintures ressemblent à un mariage impie entre Edward Hopper et R. Crumb : à parts égales grotesque et tranquille, Midwest et cérébral, avec des couleurs acryliques qui sautent aux yeux et une attention terrifiante pour les détails. Sa galerie Loyal écrit : "McKimens n'est absolument pas perturbé par le côté désordonné des choses et se délecte en fait des gouttes et des suintements qui sont les traces de la vie".
Sans titre, rubans métalliques (2016)
Tatiana Blanco
Collaboratrice récente de Stoudemire, Tatiana Blanco est une sculptrice qui vit à Miami. Elle tisse des rubans métalliques pour créer des formes qui communiquent l'interconnexion. Son travail dégage une énergie physique qui correspond à la joie de vivre de Stoudemire.
Son travail avec Stoudemire comprend une peinture en direct qui a été vendue et dont les recettes ont été reversées à sa fondation caritative.
The Watch, vue de l'installation (2013)
Hebru Brantley
Stoudemire a acheté l'une des œuvres de Brantley sur le thème des super-héros dès qu'il l'a vue car ses enfants sont de grands fans de super-héros. Il a d'ailleurs cité ses trois enfants comme source d'inspiration pour sa collection. "Quand ils seront plus âgés, ils pourront regarder en arrière et dire : mon père avait cette œuvre en 2015", a-t-il déclaré. Page six.
Brantley, artiste en devenir de Chicago, est issu du street art et ses influences vont de Keith Haring et Basquiat aux dessins animés japonais. Matthew Pritzker et Jay-Z sont également des fans connus des personnages colorés et imaginatifs de Brantley.
Panda Grand Finale II, émail et paillettes sur lin (2012)
Rob Pruitt
Pruitt s'est d'abord rendu célèbre dans le monde de l'art avec des œuvres controversées telles que son Buffet de cocaïne (1998), qui était exactement ce qu'il semblait être : un miroir de 16 pieds de long sur lequel se trouvait une ligne de cocaïne réelle offerte aux visiteurs de la galerie.
M. Pruitt a envisagé sa série de pandas comme un effort pour se présenter sous un jour plus positif, déclarant : "Je me suis dit que tout le monde aimait les pandas : "Je me suis dit que tout le monde aimait les pandas, alors si je m'aligne sur eux, tout le monde m'aimera.
Bien que ses autres travaux tendent vers le post-conceptuel, les peintures de panda de Pruitt ne dépareilleraient pas à côté des piliers du pop art tels que les tirages Monroe de Warhol.
Amérique, acrylique (2014)
Retna
Retna a débuté sa carrière artistique dans les années 90 sur la scène de l'art de rue de Los Angeles, mais il a récemment travaillé pour des clients aussi prestigieux que Louis Vuitton, Nike et Justin Bieber (il a dessiné la couverture de l'album Purpose de 2015). La plupart des œuvres de Retna présentent une écriture unique inspirée des symboles amérindiens et égyptiens.
Il a travaillé avec Stoudemire pour organiser des ateliers pour les jeunes défavorisés, leur donnant l'occasion de jouer au basket-ball ou de travailler leurs talents artistiques.
Holepunch/Kitty, acrylique sur toile (2015)
Paul Insect
Stoudemire a récemment fait un clin d'œil à Paul Insect sur Instagram à l'occasion de son exposition pop-up à la galerie Allouche de Londres. Il n'est pas surprenant que cette œuvre ait attiré son attention - elle est viscérale, figurative et a des racines street art.
Connu pour avoir été l'assistant de longue date de Banksy, l'exposition personnelle de Paul Insect en 2007 a été achetée dans son intégralité par Damien Hirst avant son ouverture. Hirst a déclaré : "Je ne peux pas prétendre que je ne suis pas un peu amoureux de Paul Insect".
Hiding Figure, Fibre de verre, peinture, pâte à joint, mannequin, tissu et chaussure (2012)
Daniel Arsham
L'élément de surprise insolent tranche avec le sérieux retenu du travail architectural de Daniel Arsham. Il construit des murs dans lesquels sont encastrés des objets et dessine des escaliers qui ne mènent nulle part.
Les autres activités créatives d'Arsham comprennent la conception de la scène pour une compagnie de danse, la recréation d'un clavier pour Pharrell Williams, une série de films de science-fiction en neuf parties intitulée Relique du futur et créer des produits avec son architecture
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