O seis vezes campeão da NBA All-Star apresentará a você os talentos mais brilhantes e ousados do mundo da arte.
Se você segue Amar'e Stoudemire no InstagramVocê sabe que o seis vezes campeão do All-Star da NBA é um apaixonado colecionador de arte e defensor de artistas emergentes. Ele tem como missão fazer a ponte entre o basquete e a arte.
"Como atletas, deveríamos olhar mais para a arte", disse ele a Artístico em uma entrevista recente. "Compramos essas casas incríveis - vamos decorá-las com alguma arte brilhante."
O mundo da arte percebeu isso e, este ano, ele foi nomeado um dos jovens colecionadores a serem observados. Recentemente, ele também fez a curadoria de uma ação da Sotheby's para sua Programa com curadoria contemporânea.
Desde as colagens de mídia mista de Devin Troy Strother até os pandas de desenho animado de Rob Pruitt, a coleção de Stoudemire é brilhante e ousada. Não se trata de uma decoração que fica acima do seu sofá, mas de uma obra de arte que chama a atenção.
Alguns dos nomes em sua coleção são imediatamente reconhecíveis (Basquiat, Warhol), mas outros ainda não são nomes conhecidos. Aqui está um guia dos artistas emergentes favoritos de Stoudemire. Aspirantes a colecionadores de arte, tomem nota.
Quem são esses negros sob meu arco-íris. Mídia mista (2012)
Devin Troy Strother
Com títulos de exposições como "Gurrrrl You Know I'm Just Talking About That Composition, Gurrrrl what'chu You Know About That Post Contemporary" (Bendixen Contemporary Art, Copenhague) e "Don't Be Actin' A Fool in the Club/Stuntin' Like My Daddy" (Richard Heller Gallery, Santa Monica), Devin Troy Strother não é tímido. Seu trabalho de mídia mista usa pintura, instalação e escultura para abordar temas relevantes para a juventude negra. É cheio de humor e, ao mesmo tempo, surpreendentemente pungente.
No ano passado, seu Space Jam-A exposição individual temática na Marlborough Gallery, em Nova York, chamou a atenção de muitos compradores famosos, inclusive Stoudemire. Strother descreveu-a como um momento em que a galeria de arte se tornou uma quadra de basquete ou um estúdio de gravação de rap.
"Às vezes, os jovens afro-americanos seguem o caminho estereotipado de se tornar um rapper, um atleta ou algum tipo de artista", diz a declaração do artista. Sua arte é uma forma de promover essa conversa sobre "sair do bairro" e tornar-se parte do monólito.
Knee Deep, acrílico, flashe e acrílica-guache sobre tela (2011)
Taylor McKimens
Depois de conhecer o McKimens de Nova York na Art Basel, Stoudemire disse a Esquire que "ele é um daqueles artistas emergentes que serão grandes".
Desde então, eles se encontraram para visitas ao estúdio que resultaram em este esboço de retrato de Stoudemire no Instagram de McKimens. McKimens também faz parte da série de arte experimental "In the Paint" de Stoudemire, na qual ele conecta eventos de artistas ao vivo com comunidades.
Quanto ao trabalho em si, os desenhos e pinturas são como um casamento profano entre Edward Hopper e R. Crumb: partes iguais de grotesco e tranquilo, do meio-oeste americano e cerebral, com cores acrílicas de arregalar os olhos e uma atenção assustadora aos detalhes. Sua galeria, Loyal, escreve: "McKimens é completamente imperturbável com o lado mais bagunçado das coisas e, na verdade, se diverte com as gotas e escorrimentos que são os traços da vida".
Sem título, fitas de metal (2016)
Tatiana Blanco
Uma colaboradora recente de Stoudemire, Tatiana Blanco é uma escultora que vive em Miami. Ela tece fitas de metal em formas que comunicam a interconectividade. Há uma energia física no trabalho que se alinha com o entusiasmo de Stoudemire pela vida.
Seu trabalho com Stoudemire inclui uma pintura ao vivo que foi vendida com os lucros destinados à sua fundação beneficente.
The Watch, vista da instalação (2013)
Hebru Brantley
Stoudemire comprou uma das obras de Brantley com tema de super-heróis assim que a viu porque seus filhos são grandes fãs de super-heróis. Ele citou seus três filhos como inspiração para sua coleção. "Quando eles ficarem mais velhos, poderão olhar para trás e dizer: meu pai tinha essa arte em 2015", disse ele Página Seis.
Brantley, um artista promissor de Chicago, tem formação em arte de rua e suas influências vão desde Keith Haring e Basquiat até anime japonês. Matthew Pritzker e Jay-Z também são fãs conhecidos dos personagens coloridos e imaginativos de Brantley.
Panda Grand Finale II, esmalte e glitter sobre linho (2012)
Rob Pruitt
Inicialmente, Pruitt ganhou fama no mundo da arte com obras polêmicas, como Buffet de Cocaína (1998), que era exatamente o que parecia ser: um espelho de 4 metros com uma linha de cocaína de verdade oferecida aos visitantes da galeria.
Pruitt imaginou sua série de pandas como um esforço para se pintar sob uma luz mais positiva, dizendo: "Eu estava pensando que todo mundo adora pandas, então se eu me alinhar com eles, todo mundo vai me amar".
Embora seu outro trabalho tenda para o pós-conceitual, as pinturas de pandas de Pruitt não ficariam deslocadas ao lado de pilares da pop art, como as gravuras Monroe de Warhol.
América, acrílico (2014)
Retna
Retna iniciou sua carreira artística nos anos 90 no cenário da arte de rua de Los Angeles, mas ultimamente tem feito trabalhos para clientes de alto nível como Louis Vuitton, Nike e Justin Bieber (ele desenhou a capa do álbum Purpose, de 2015). Grande parte do trabalho de Retna apresenta um roteiro exclusivo inspirado em símbolos nativos americanos e egípcios.
Ele trabalhou com Stoudemire para organizar oficinas para jovens carentes, dando às crianças a chance de jogar basquete ou trabalhar em suas habilidades artísticas.
Holepunch/Kitty, acrílico sobre tela (2015)
Paul Insect
Recentemente, Stoudemire deu uma mensagem a Paul Insect no Instagram para sua exposição pop-up na Allouche Gallery de Londres. Não é de surpreender que esse trabalho tenha chamado sua atenção - é visceral, figurativo e tem raízes na arte de rua.
Conhecido por seu trabalho como assistente de longa data de Banksy, a exposição individual de Insect em 2007 foi comprada em sua totalidade por Damien Hirst antes da abertura. Hirst disse: "Não posso fingir que não estou um pouco apaixonado por Paul Insect".
Hiding Figure, fibra de vidro, tinta, massa para juntas, manequim, tecido e sapato (2012)
Daniel Arsham
O elemento atrevido da surpresa corta a seriedade contida do trabalho arquitetônico de Daniel Arsham. Ele constrói paredes com objetos embutidos nelas e desenha escadas que não levam a lugar algum.
As outras atividades criativas de Arsham incluem o design de palco para uma companhia de dança, a recriação de um teclado para Pharrell Williams, uma série de filmes de ficção científica em nove partes chamada Relíquias do futuro e criar produtos com sua arquitetura
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